オスカル・クロード・ モネ (1840-1926) は、印象派の創設者および支持者の一人と考えられている傑出したフランスの芸術家です。彼は肖像画、静物画、風景画を描くことを好みました。
この素晴らしい画家の絵画はすべて、明るい色と明るさのパレットで満たされた、官能的な感情的な構成を備えた単純でシンプルなプロットによって区別されます。多くの人は彼をフランス出身の別の芸術家、印象派のエドゥアール・マネと混同することがよくあります。これらの作家の作品の中には似たような特徴を持つものもありますが、主題や描画手法が根本的に異なります。
モネの生涯において、誰もが彼の作品を理解したわけではありません。多くの人にとって、この巨匠の絵は珍しく、現実からかけ離れたものに見えました。彼は、人々、自然、物体を、絵の具のストロークの中に溶け込んでいるような錯覚をもたらすような方法でキャンバスに描きました。しかし、ほとんどの人はこのアーティストの作品を現実に近いものとして認識しました。彼の絵を見ていると、透明な雨粒がついたガラス面を通して被写体が描かれているように見えます。
創作活動の初期におけるモネの芸術作品は、作者の意図や描画技術を理解していない権威ある専門家によって認められませんでした。当時の彼の作品は展覧会や美術館にも持ち込まれませんでした。家族を養うために、クロードは常に経済的支出を節約する必要がありました。
創作活動を始めた当初、作者は自分の絵をほぼペニーで売らなければなりませんでした。さらに、彼らはそれらをあまり買う気はありませんでした。
クロード・モネは、印象派の芸術スタイルの創始者の一人であり、フランスにおけるその理論的基礎の起源です。彼の作品はすべてこの文体の方向性に従って作られました。
現在、モネの作品は専門家によって古典的な印象派として認識されています。画家は、実生活のさまざまな場面を絵画の中で描き、物体や人物の明確な輪郭を持たずに、絵の具の軽いストロークでそれらが溶解する効果を用いて、混沌とした状態で描いた。
有名な美術評論家のギュスターヴ・ジェフロワは、モネの創造的なスタイルは独特であり、それに匹敵するものはないとの意見を述べました。彼はこの作者の作品を、独自の神秘的な世界が支配する「本物の詩」と呼びました。
幼少期と青年期
クロードが5歳のとき、家族はノルマン地方のル・アーブルに引っ越しました。彼の叔母のマリージャン・ルカドルはそこに住んでいました。彼女の夫は貿易会社を経営しており、モネの父親もそこで働いていました。彼らは大西洋の絵のように美しい海岸に住んでおり、夏には叔母がダーチャを持っていた居心地の良いリゾート地サント・アドレスで休暇を過ごすことがよくありました。
クロードを小学校に通わせた父親は、息子が小学校を卒業した後、食料品の販売を学ぶことを望んでいた。叔母の夫の死後、彼の会社の経営は将来の画家の父親に引き継がれました。
オーギュストはやがて、息子に対する自分の期待が満たされていないことに気づきました。彼は勉強が好きではなく、学校の科目をほとんど認識していませんでした。少年は自然の中でより多くの時間を過ごし、絵を描くことを好みました。彼の最初の作品は学校の先生やクラスメートの似顔絵でした。
かつて、モネの漫画が展示販売されていたサロンで、当時有名な画家ウジェーヌ・ブーダンに出会い、彼は青年の創造的才能に注目しました。芸術家は、現実を反映した、より深刻な主題の絵を描くように勧めました。
クロード・モネはブーダンから芸術的スキルを学ぶことにしました。しかし、父親はこれに強く反対し、それでも息子が食料品店を続けることを望んでいた。父親の不満にもかかわらず、青年の叔母は彼に有名な巨匠から絵を学ぶよう勧めた。
彼女は自分のスタジオでも絵を描き、後にクロードにそこで働くことを許可しました。少年の母親が亡くなった後、叔母が少年の後見人となった。ウジェーヌ・ブーダンのスタジオを訪れた際、若い芸術家は自分が最も好きなのは自然を描くことだと気づきました。
クリエイティブなキャリアを始める
ブーダンの授業で、若きモネは屋外で自然の風景を描く技術を習得しました。クロードの最初の本格的な芸術作品は、17 歳のときに描いた絵画「リュエルの眺め」です。この作品はル・アーブル美術館でも展示されました（1858年）。
1859 年の初めに、クロードはパリへ向かい、世界の有名な芸術家の作品とその様式的傾向をさらに知るために、さまざまな美術館や展示サロンを訪れました。
旅行の前に、ブーダンは彼に特定のサークルの有名な首都芸術家への推薦状を渡しました。資金不足のため、若者は初心者アーティスト向けの特別なスタジオで絵を描くことを余儀なくされました。
1861年、クロードは軍隊に動員され、アルジェリアに派遣されました。しかし、発疹チフスに罹患したため、必要な7年間の滞在はわずか2年間となった。マリー叔母が彼を兵役から外そうとしたため、青年は回復後も部隊に戻らなかった。
その後、モネは芸術大学の美術学部に入学することに成功しました。しかし、しばらくそこで学んだ後、彼はこの大学の絵画教育システムに失望し、退学することを決意しました。
このため、シャルル・グレールの絵画スタジオに留学しました。ここで彼は、将来印象派の信奉者となる多くの意欲的なフランス人芸術家に会いました。
この施設の30人の学生のグループの授業は、家具がまったくない広い部屋で行われました。チャールズ・グレイヤーは、絵画学校の伝統に基づいたレッスンを行うために、週に数回だけスタジオを訪れました。
チャールズ・グレイヤーの美術スタジオを卒業した後、モネは最初の本格的な作品「緑の服の貴婦人」と「草上の昼食」を制作することができました。別の芸術家、エドゥアール・マネも以前に「自然の中での朝食」という作品を描いていたことは注目に値します。
ほぼ同じ姓の画家たちがほぼ同じ絵を描きましたが、主題は似ていても、主題は大きく異なっていました。
作品「緑の衣の貴婦人」は、1866 年にクロード・モネによって美術館で一般公開されました。当初、彼の絵画「草上の朝食」がそこで展示される予定でしたが、画家には展覧会イベントの開始前にそれを完成させる時間がなかったため、これは実現しませんでした。
カミーユ・ドンシエをイメージした絵画「緑の貴婦人」は、この若い芸術家を有名にしました。シンプルな構図、独創的な描画技術、豊かな色合いが特徴です。クロード・モネは経済状態が悪かったため、「草上の朝食」という絵を売却しました。
画家の創造的および私生活における悲劇的な段階
クロード・モネはほとんどのキャンバスに女性の肖像画を描きました。このために彼はモデルを使用しました。しかし、その中で巨匠に最も好まれたのはカミーユ・ドンシエであり、彼はその肖像画を「緑の服の女」に描いた。彼女は芸術家としてクロードを征服することに成功しただけでなく、彼の心をつかむことにも成功した。彼らの間にロマンチックな関係が始まりました。同時に、画家の親戚は彼とモデルの関係に反対した。
モナはトリックに頼らなければならなかった。彼は子供を妊娠したカミラとの関係を完全に終わらせたふりをした。彼女はパリに残り、クロード自身も1867年半ばにフランスの首都を離れ、サン・タンドレスの親戚のところへ行くことを余儀なくされた。そこにいる間、彼はキャンバス「サンタンドレスのレガッタ」を制作しました。
クロード・モネとカミーユには息子が生まれ（1867年）、ジャンと名付けられました。この注目すべき出来事に関連して、芸術家は非公式の家族のいるパリに戻り、そこで「ゆりかご」という絵を描きました。カミーユと芸術家の息子ジャン。」
その時期は画家の人生の中で最も困難な時期の一つでした。ギャラリーやサロンは彼の作品の展示を拒否したため、家族は大きな経済的困難に直面しました。モナはよく友人からお金を借りなければなりませんでした。この困難な状況で彼を助けてくれたのは、大型船舶を所有し、モネに一度に数枚の絵画を注文した実業家でした。
親戚からの妨害にもかかわらず、クロード・モネはカミーユ・ドンシエをとても愛していたため、それでも彼女と契約を結びました。彼女は彼の正式な妻となった。新婚旅行で彼らはトルヴィルに行きました。周囲の景観が非常に美しいため、このリゾート地には常に有名な芸術家が集まりました。
トルヴィルで過ごした時間はモネの作品に実りある影響を与えました。彼はそこでなんとか５枚の絵を描きました。画家は、アカデミックな芸術のジャンルとは大きく異なる、キャンバスを描く独自のスタイルとテクニックをますます使用し始めました。展示ギャラリーは彼の作品を拒否し続けました。なぜなら、それらは当時としては珍しいものであり、絵画サロンにとっては商業的に不利益であるためでした。
名声と不幸
1870年にフランスとドイツの間の戦争が始まると、クロード・モネは徴兵を避けるためにパリを離れなければなりませんでした。彼はロンドンに移り、そこでアートサロンのオーナー、ポール・デュラン＝リュエルに会いました。
モネの父親の死後に受け取った遺産の一部のおかげで、家族の財政状況は1871年にわずかに改善されました。フランスの首都に住むのは非常に高価だったので、クロードは妻と息子とともに、パリ近郊にある小さな地方都市アルジャントゥイユに引っ越しました。
この場所は、周囲の魅力的な海と川の風景のために画家によって選ばれ、新しい芸術作品を創作するインスピレーションを得ました。ここでモネは池と船をテーマにした一連の作品を描きました。
さらに、画家がイギリスで出会ったロンドンの名門サロンのオーナー、ポール・デュラン＝リュエルが彼の絵画を数点購入した。その後、この人物は、芸術の新たな方向性、つまり印象派とこのスタイルで活動した画家たちを定期的にサポートしようとしました。その中にはモネのほかに、ピサロ、シスレー、ルノワール、ドガ、マネもいました。クロードは芸術アカデミーで彼らの何人かと一緒に学ぶ機会がありました。
1872 年から 1873 年にかけて、クロード モネは彼にとって重要な絵画をいくつか描きました。そのうちの1枚には、当時5歳だった息子ジャンの姿が描かれていた。この作品は「馬に乗ったジャン・モネ – 三輪車」と呼ばれていました。この絵は芸術家にとって非常に大切だったので、彼はそれをまったく展示しないことに決めました。
彼は、しばしばモデルを務めた最愛の妻の別の絵を「庭のベンチのカミーユ・モネ」と名付けました。数年後、「傘を持つ女性」という絵が一般公開されました。モネ夫人と息子さん。」この作品は、画家の初期の創作期で最も有名な作品です。
1873年、クロード・モネは、常に印象派を支持していた美術収集家ギュスターヴ・カイユボットと出会いました。 1 年後、彼はカプチン大通りで、独自のコミュニティを形成したこの運動の巨匠たちの作品を集めた展示ギャラリーを組織しました。
このサロンは「画家、彫刻家、彫刻家の匿名協会の展覧会」と名付けられました。この展覧会には、当時他のギャラリーではまだ印象派の作品が展示されていなかったため、「反逆者展」という別名もありました。
印象派
展覧会の訪問者はこのニュアンスを理解していなかったので、この芸術運動の重要な原則を理解できませんでした。彼らにとって、絵の中のイメージはぼやけていてぼやけているように見えました。展示されたクロード・モネの作品「カプシーヌ大通り」では、画家の目の前で杖で突き刺されたこともあった。
フランスの出版物のひとつ、ルイ・ルロワのジャーナリストが、印象派展に関する衝撃的な記事を発表した。その中で彼は特にクロード・モネの作品「印象」を批判した。ライジングサン」と、日の出は見られなかったとの意見を述べたが、矛盾した印象しか受けなかった。
クロード・モネは、絵画の色の組み合わせを選択する際、ドイツの光学物理学者ヘルマン・ヘルムホルツが開発した特別な光学パターンを使用しました。この理論は、純粋な黒と白の色は現実には存在しないが、7 つの原色と数千の色合いのバリエーションが存在するという事実に基づいています。
クロード・モネは、絵画を制作する過程でこの概念を使用しました。彼は、特定の季節に特定の光を選択しようとしました。このため、作者は、たとえば夏の日中 2 時間など、数年間にわたって 1 つのキャンバスに取り組むことができました。冬になると、カンバスに当たる光の当たり方が変わるからです。
悲しみと経済的負担の期間
クロード・モネの絵画は、明るい光と豊かな色彩で満たされ、すべてを包み込む幸福感を呼び起こしたにもかかわらず、なかなか完売しませんでした。
1877 年、作者はサン・ラザールの鉄道駅に捧げられた一連の絵画を描きました。彼は、キャンバスに描かれている現代の鉄道輸送を常に利用している裕福な市民に興味を持ってもらうことを意図していました。しかし、美術展の来場者は依然として、昔ながらの馬車が描かれたキャンバスを購入することを好んでいました。
経済的困難に加えて、妻カミーユの重病によってモネの状況はさらに複雑になりました。 2人目の子供の誕生は彼女の健康に悪影響を及ぼした。彼女は消費のせいで病気になった。さらに、必要な薬やおいしい食べ物を買うための十分なお金もありませんでした。これらすべてがカミラの死の原因となった。この悲劇的な出来事は 1879 年に起こりました。
モネ家の隣に夫と子供たちと一緒に住んでいたアリス・オシュデは、クロードの二人の息子の面倒を見ていました。しばらくして、アリスとクロードの間にお互いに対してロマンチックな感情が芽生えました。このことを知ったアリスの夫は、アリスと共有する6人の子供たちを愛する人の世話に残し、彼らと別れることを決意する。
成功への段階的な道
クロード・モネはこれからも努力を続けます。この人生の期間中、マスターはキャンバスに花を描くことをますます好むようになりました。 1880年、彼は「エルサレム キクイモ、花（キクイモの花）」という絵画を制作しました。
1年後、芸術家は自分の作品「ひまわりの花束」を一般に発表し、1882年に印象派ギャラリーに展示されました。彼女はほとんどの批評家から熱狂的で肯定的なレビューを受けました。ヴィンセント・ヴァン・ゴンも彼女について肯定的に語った。
モネは、自分の庭でキャンバスに描かれたすべての花を見て研究しました。同様の方法で、信じられないほど美しい絵画「ヴェテヤの芸術家の庭」のプロットが考案されました。
1883年、モネはパリ郊外のジヴェルニーにある家を借り、家族と暮らすためにそこに引っ越しました。同時に、彼の友人で慈善家のデュラン・リュエルは、かつての裕福な地位を取り戻すことに成功し、特にアーティストのために彼の作品の個展を開催します。しかし、モネの知名度と幅広い人気にもかかわらず、彼の経済状況はほとんど改善されませんでした。
時間が経つにつれて、アーティストの作品はますます認識されるようになります。彼の経済状況も大幅に改善されました。そのおかげで、彼はジヴェルニー県に自分の家を購入することにも成功し、そこで最後の日まで家族と一緒に暮らすことになりました。
アーティストの作品の中の睡蓮と睡蓮
ジヴェルニーに住むモネは、友人の日本人庭師の勧めで、自分の敷地内に庭園を設立しました。当時、多くの印象派が日本美術を好んでいたことを明らかにする必要があります。特に、それらのほとんどの芸術作品における文体の方向性は、当時有名な日本の彫刻家、葛飾北斎の影響を大きく受けています。モネを含む多くのフランスの芸術家は、彼の作品を自宅に飾ることを好みました。
クロードの庭には、睡蓮の池や橋、数多くの装飾的な小道が日本風に配置されていました。芸術家は自分の庭から周囲の風景をキャンバスに描くことを好み、それが大衆の熱狂的な感情を呼び起こしました。
この庭園のおかげで、クロードは「青い睡蓮」、「睡蓮の池（日本の橋）」といった最も高価なものを含む多くの作品を制作しました。
抽象芸術
1890年以来、作者は作品を書く際に、キャンバスに描かれたオブジェクトの輪郭をぼかす技法を使用してきました。同時に、多くの専門家は、モネの作品に抽象主義の兆候があることに注目し、モネをこの運動の創始者の一人であると考えています。
クロードが自分の庭を描くことを好んだだけではないことは注目に値します。彼はまた、家に生えている珍しい植物の種を近所の人たちと交換したり、自分で花壇の世話をしたりするのも大好きでした。画家は庭の適切な維持管理の問題についてさまざまな保育園と連絡を取ったことが知られています。
有名な一連の絵画「干し草」の創作の歴史
ある夏の日、画家は刈り取られた野原を描いた絵を描くために牧草地へ行きました。牧草地には藁の山がありました。突然天気が変わり、周囲の景色はまったく異なる色合いになりました。一定の時間が経過すると、天候は再び変化し、自然は元の色彩に劇的に変化しました。
翌朝、クロードは白紙のキャンバスを草原に持っていくことにしました。気象条件の変化により、彼はさまざまな色合いの解釈で干し草の山を描いたユニークな一連のキャンバスを作成することに成功しました。これらの作品を作成する際、画家はライラック色と、キャンバス上で遊ぶというその独特の効果を使用しました。
その後、芸術家は1年後もこの一連の絵を描き続けました。その結果、秋、夏、冬というさまざまな形式のスタックが作成されました。このシリーズの最も有名な絵画は「干し草の山」と考えられています。雨と太陽の影響」は、著者が 1891 年に作成したものです。
これらのモネの作品は、美術批評の分野の多くの専門家から、心地よく熱狂的な印象を与えられるとして高く評価されていました。
モネの晩年と死
1892年、正式な夫の死後、クロードはついにアリスと結婚することができました。この時期に、モネはルーアン大聖堂に捧げられた一連の作品を書き始めました。数年間にわたって、彼はこのテーマについて 22 枚の絵画を制作しました。しかし、現在までに保存されているのは 15 個だけです。
当時、印象派は芸術的創造性の方向性の 1 つとして、古典絵画の地位を獲得しました。クロード・モネをはじめ、彼の教育の原点となった巨匠たちはみな名声と知名度を獲得しました。
1899年、画家はおそらく最も有名な一連の絵画「睡蓮」を描き始めた。彼はこれらの作品を自宅の庭で制作しています。芸術家はほとんど死ぬまでこれらの絵に取り組みました。モネの 13 枚のキャンバスが睡蓮に捧げられ、48 枚のキャンバスがユリに捧げられました。 「睡蓮の池」と題されたこの絵画は、現在最も高価な芸術作品のリストに含まれており、その中で9位を占めています。個人コレクターが購入したものです。
1908年、クロード・モネは深刻な目の病気、白内障を発症しました。芸術家にとって重要な道具は目であるため、これは彼にとって真の悲劇となった。
彼の妻アリス・オシュデは 1911 年に亡くなりました。 1923年、クロードは数回の目の手術に成功し、そのおかげで良好な視力を取り戻しました。この間、彼の養女であるブランシュ・オシュデ＝モネが彼の面倒を見てくれました。この時期は画家にとって重度の憂鬱に見舞われ、絵を描くことをやめ、いくつかのキャンバスを破壊することさえあった。巨匠は84歳で最後の絵を描きました。
1926 年 12 月 5 日、クロード・モネは肺癌で亡くなりました。当時彼は86歳でした。彼の埋葬はジヴェルニーの教会墓地に行われます。モネは亡くなる前に親族に簡単な告別式を行ってくれるように頼んだため、参列者はわずか50名でした。
クリエイティブな遺産
フランスのオランジュリー県美術館には、クロード・モネの「睡蓮」シリーズの巨大パネル（8枚）を永久保存する目的で、1920年に楕円形のホールが2つ特別に建てられました。この展示ギャラリーは 1927 年の春にのみ一般公開されました。
1999年、オランジュリー美術館はモネの「睡蓮」シリーズの現存するすべての絵画を集めた展覧会を開催しました。この目的のために、彼の作品 60 点が世界中から集められました。
2015 年、キャンバス「睡蓮」がサザビーズ オークションの主要ロットとなりました。なんと5,400万ドルで落札されました。
巨匠が住んでいたジヴェルニー市にあるクロード・モネの庭園は今も残っています。現在では、彼の作品のファンや世界中からの観光客にとって必見の巡礼地となっています。
この傑出した画家の絵画は、パリ、ニューヨーク、シカゴ、セントルイス、ウェールズ、ナント、クリーブランド、オレゴンなど、世界中の最も有名な美術館に保管されています。
