パブロ・ ピカソ (1881-1973) は、スペインの優れた芸術家、彫刻家、彫刻家であり、フランスに長く住み、世界の美術の発展に多大な貢献をしました。
彼は、20 世紀の芸術絵画における進歩的な傾向、キュビズム運動、独自のスタイル形式、そしてユニークなコラージュや彫刻技術の創始者です。この画家の最も有名な絵画は「アヴィニョンの娘たち」と「ゲルニカ」です。
彼のキャリアを通じて、ピカソの文体の方向性は常に変化しました。彼はしばしば実験を好み、珍しい技法やさまざまな理論に頼って絵画を制作しました。
ピカソのキャリアは通常、特定の期間に分かれています。さらに、彼の初期の作品のほとんどは新古典主義のスタイルで作られ、後の作品はシュルレアリスムで作られました。
創造性における進歩的なアイデアのおかげで、ピカソは世界的に有名な芸術家として広く認められ、巨万の富を得ることができました。
子供時代と若者
ピカソの創造的能力は幼い頃から現れ始めました。両親によると、彼の最初の言葉は「鉛筆」だったという。
彼は自分の父親から美術教育の最初のレッスンを受けました。彼は彼に、他の巨匠の絵画のコピーを作成することや、実際のモデルや石膏型から人体を描くという古典的な学問分野を教えました。
学校での勉強とは対照的に、ピカソはこれらの活動に大きな関心を示しました。彼の最初の油絵は8歳の時に描かれ、それは「ピカドール」と呼ばれていました。
1891 年から 1895 年まで、将来の偉大な芸術家の家族はラ コルーニャに住んでいました。彼の父親はこの州の美術学校の美術教師の職に任命されました。ある日、ルイスは息子の絵を描く技術を観察して、自分が息子よりもはるかに優れていることに気づきました。
1895年、一家はバルセロナへの移住を決意する。パブロの父親は芸術アカデミーで働き始めました。彼は息子がこの施設に入学するための試験を受けることを許可するよう彼女の経営陣を説得することができた。ピカソは、入学試験に必要な30日の代わりに、わずか1週間で準備し、見事に合格しました。当時まだ13歳であったにもかかわらず、選考委員会は満場一致で彼をアカデミーに入学させることを決定した。
父親は彼が仕事ができるように別の部屋を貸してくれて、日中頻繁に彼の絵を見るために訪ねてきました。彼らはよく口論し、大声で罵り合いました。
16歳のとき、ピカソはサンフェルナンド王立美術アカデミーの試験を受けるためにマドリードへ行きました。
この施設に入ったピカソは、あまりに形式的な訓練プログラムを好まなかったため、すぐに訪問をやめた。
マドリッドでは、将来の世界的に有名な芸術家が、プラド美術館に保管されていたフランシスコ・スルバランとディエゴ・ベラスケスの絵画に特に興味を持っていました。彼は毎日この美術館を訪れ、絵画のコレクションを詳しく研究しました。
しかし何よりも彼が賞賛したのは、神秘的な顔と長い手足を描いた独特の色使いが特徴のエル・グレコの作品でした。これらの要素は後にピカソ自身の絵画に反映されました。
キャリア
アカデミックなリアリズムは、90 年代の彼の作品、たとえば絵画「ペパおばさんの肖像」にはっきりと見られます。
1897年以来、ピカソの絵画におけるリアリズムとともに、豊かで不自然な色合いの緑と紫の色の存在により、象徴性が明確に現れ始めました。
1899 年から 1900 年までの期間は、モダニズムの優勢によって特徴づけられました。エドヴァルド・ムンクやエル・グレックなどの巨匠の作品の研究は、その後、当時のピカソの作品に反映されました。
1900年、ピカソはパリに行き、そこでフランスの詩人マックス・ジェイコブに会いました。資金不足と絶望的な状況のため、彼らは一緒にアパートを借り始めました。同時に、ピカソは夜に働き、マックスは日中に働きました。
狭い寒い部屋を暖かく保つために、多くのピカソの絵画を燃やす必要がありました。
1901年、ピカソはマドリッドにほぼ6か月間住んでいました。そこで彼は友人のフランシスコ・デ・アシス・ソレールとともに雑誌「ヤング・アート」の発行を始めました。記事が掲載され、その文章はソレルが執筆し、イラストはピカソが作成しました。彼らは貧しい人々の悲惨な生活状況を同情的な態度で描いた。アーティストは自分の作品に「Pablo R. Picasso」と署名し始めました。
青の時代 – 1901 年から 1904 年まで
当時、厳格な色彩を使用し、暗いテーマを選択するピカソの傾向は、自殺した友人のカルロス・カサヘマスに起こった悲劇的な出来事の影響によって説明されています。
ピカソのいくつかの作品がこの悲しい出来事に捧げられました。それらの中で最も寓意的なのは、1903 年に彼が描いた暗い絵「人生」です。現在はクリーブランド美術館に所蔵されている。
同じ憂鬱なモチーフは、人間の苦しみを描いた絵画「平均的な昼食」、「盲目の食事」、「少年と物乞いの老人」、「悲劇」にも浸透しています。
当時の他の有名な絵画には、「シュザンヌ・ブロックの肖像」、「ソレールの肖像」などがあります。
バラの時代 – 1904 年から 1906 年まで
ほとんどの場合、サーカスのキャラクターが描かれています。さらに、「ハーレクイン」はピカソ自身の象徴的な記号です。彼は通常、明るい色の市松模様の服を着て描かれています。
1904年、パリに住んでいたピカソはフランス人芸術家フェルナンダ・オリヴィエと出会い、恋愛関係を築きました。この時期に彼が描いたパリの絵画はどれも楽観主義と光に満ちています。
1905 年に彼は「舞踏会の少女」という絵を描きました。これは、当時の彼の創作の過渡期の最も顕著な例です。
1905 年、ピカソの作品はアメリカのコレクターの間で信じられないほどの人気を博しました。その中で最も献身的なのは、ガートルードとレオ・スタインの家族です。芸術家はガートルードと甥の肖像画も描きました。この時期、ガートルードはピカソの主要な後援者でした。彼女はパリの自分の絵画サロンで展示するために彼の絵を購入しました。
かつてピカソはそこでアンリ・マティスに会ったことがあります。それ以来、彼らは親友であると同時に、誓ったライバルでもあります。
1907 年、ドイツ人コレクターで歴史家のダニエル・ヘンリ・カーンヴァイラーがパリで美術展を開催しました。この展覧会は、若い芸術家を奨励する世界で最も有名なディーラー アート サロンと考えられていました。ピカソはこのギャラリーと契約を結び、定期的に作品を展示するようになりました。
原始主義とアフリカ美術 – 1907 年から 1909 年まで
また、当時の芸術家の最も印象的な作品の1つは、絵画「三人の女性」です。この時期は、形式的な主題から、ピカソが芸術家ジョルジュ ブラックとともに発明した芸術スタイルである分析的キュビスムへの段階的な移行が特徴です。
中間色の色合いとモノクロの茶色の色調が主流です。一般に、そのような絵は理解できないパズルとして認識されます。ブラックとピカソはさまざまな物体を分析し、その構成や形状を詳細に研究しました。当時のこの 2 人の画家の作品は、同一のスタイルと絵画技法を示しています。フォントやラフ素材の要素が含まれています。
徐々に、喫煙パイプ、ボトル、楽器など、ボヘミアンな生活の属性に優位性が与えられます。さらに、絵画には「キュビズムの秘密の文字」、つまり施設名、通り、番地、名前の断片が使用されていることがよくあります。 （「ギターとヴァイオリン」、「少女の肖像」）。
1911年、ピカソと友人の詩人ギョーム・アポリネールは、ルーヴル美術館からモナ・リザを盗んだ容疑でパリで逮捕された。しばらくして、彼らに対するすべての告訴は取り下げられ、拘留から解放された。
総合キュビスム – 1912 年から 1919 年まで
当時、このジャンルは切り抜いた紙の断片 (新聞や壁紙) を表しており、それらを貼り合わせることで特定の構成を作成し、芸術における最初のコラージュのトレンドとしてマークされました。
1915 年から 1917 年にかけて、アーティストはガラス、ギター、パイプなどのキュビズム的で幾何学的なオブジェクトをユニークなコラージュ要素で描いた一連の絵画に取り組み始めました。
美術批評の分野の著名な専門家は、この傾向を「鋭いエッジを持つスクエアカットのダイヤモンド」と呼びました。この運動の名称を選択する際、ピカソはそれを「クリスタル・キュビズム」と呼ぶことにしました。
有名になり、お金持ちになったピカソは、オリヴィエをエヴァ・グエル（マルセル・フンベ）のもとに残します。彼は彼女への愛の告白をキュビズム絵画を通じて独自の方法で表現しました。しかし、1915年、エヴァは30歳で早世し、芸術家は完全に打ちのめされました。
第一次世界大戦が始まったとき（1914 年）、ピカソはフランスに住んでいました。同時に、彼の友人全員が動員されました。この期間中、芸術家は多くの作業を行い、多数の絵画を制作します。しかし、彼の人生は劇的な出来事に満ちていたため、それらのかなりの部分は暗く悲しい動機で満たされています。
彼がフランスから追放された後、カーンヴァイラー美術館との契約は自動的に終了した。この期間中に、彼は別の美術商代理店であるレオンス・ローゼンバーグと契約を結びました。
1918年、ピカソはイタリアでエリック・サティのバレエ「パレード」の準備に参加していたときに知り合ったディアギレフ一座のバレリーナ、オルガ・ホクロワと結婚した。
フランスに帰国後、ピカソはユダヤ系フランス人の画商、ポール・ローゼンバーグとのコラボレーションを開始し、ローゼンバーグは自費で自宅からほど近いパリのアパートを新婚夫婦に借りた。二人はまったく異なる性格であったにもかかわらず、これがローゼンバーグとピカソの友好関係の始まりでした。
オルガはピカソをパリの有力者や裕福な人々に紹介しました。彼は大きな成功を収めた。当時の彼の作品では、顕著なキュビズムを伴う具象性が優先されています（「マンドリンとギター」）。
ホフロワとピカソには、後にオートバイレーサーとなり、父親の専属ドライバーとなった息子パウロがいました。自由奔放なライフスタイルを送ることに慣れていたピカソは、礼儀正しい社会規範を遵守するよう要求するホフロワと常に対立していた。
ピカソはディアギレフのバレエと協力しながら、同時にストラヴィンスキーのプルチネッラ一座ともコラボレーションしました。彼はこの作曲家の肖像画をいくつか完成させました。
1927年、芸術家は17歳のマリー・テレーズ・ウォルターに会いました。彼らの間に秘密のロマンスが始まりました。
ピカソはすぐにホフロワを去ったが、フランスの法律によれば、この場合、ピカソは財産を均等に分割する義務があったため、彼女と離婚しなかった。アーティストはそのような決定を断固として拒否しました。夫婦は1955年にオルガ・ホクロワが亡くなるまで結婚生活を続けた。
ピカソは長年にわたりマリー・テレーズ・ウォルターとロマンチックな関係にありました。彼らにはマヤという娘がいました。同時に、マリア・テレサは芸術家との結婚を望んで無駄にお世辞を言いました。彼の死から4年後、彼女は首を吊って自殺した。
シュルレアリスムと新古典主義 – 1919 年から 1929 年まで
1917年、ピカソは初めてイタリアを訪問しました。この時まで、彼は第一次世界大戦後の動乱に関連した新古典主義のスタイルで絵を描いていました。 20 年代、ピカソの作品はアングルやラファエロの絵画に似ていました。
1925 年はアーティストの仕事において最も困難な年でした。彼の絵画は、幻覚、ヒステリー、非現実の世界を明らかに示しています。
シュルレアリスムの詩人アンドレ・ブルトンは、雑誌『革命シュルレアリスト』に掲載された論文「シュルレアリスムと絵画」の中で、ピカソを「我々の一人」と呼んだ。ピカソのシュルレアリスム絵画の多くのイラストが、このヨーロッパの出版物で初めて掲載されました。しかし、芸術家は1925年のシュルレアリスム展覧会でキュビズムスタイルの作品の展示を企画しました。
この数年間、彼は感情を最も正確に表現するための新しい形式と画像を開発し、恐怖と暴力を解放し、1909 年まで絵画の中で昇華されました。
この傾向は、有名な歴史家メリッサ・マッキランを含む当時の多くの専門家によって注目されました。シュルレアリスムのスタイルは、ピカソの作品の中に原始主義への傾向を復活させました。
この数年間、彼はシュルレアリスムの精神でいくつかの彫刻胸像を制作しましたが、そのモデルは妻のマリア・テレサ・ウォルターでした。それらは、描かれた半分現実、半分抽象的な形の活力と静けさを表現しています。
「大恐慌」 – 1930 年から 1939 年まで
30年代、ピカソの作品の主なシンボルである「道化師」は、ピカソによって「ミノタウロス」に置き換えられました。これは彼のシュルレアリスムの深い研究によるものです。
これらのモチーフは、美術評論家がピカソの最も優れた作品とみなしている絵画「ゲルニカ」の中で芸術家によって使用されています。内戦中のスペインのゲルニカ爆撃の瞬間を描いた作品。それは大きなキャンバスの形で表現され、戦争の絶望と非人道性を擬人化しています。
この絵は 1937 年にパリの国際博覧会に出品され、その後イギリスとスカンジナビアを巡回した最も有名な芸術家 (アンリ ローレンス、マティス、ピカソ) の作品 118 点を展示するアート ギャラリーの主要作品となりました。
その後、絵画「ゲルニカ」はスペインからの難民を支援する資金を集めるためにアメリカで展示されました。
この作品は1981年までニューヨーク近代美術館に所蔵されていました。ピカソ自身がこれを注文したそうです。同氏は、スペインに民主主義と自由の原則が確立されて初めて、この構図がスペインに戻ることを望んだ。
1940年、ピカソのファンだった当美術館館長アルフレッド・バールの命により、ピカソの主要絵画の回顧展が開催されました。このおかげでピカソはアメリカで有名になりました。
同時に、多くの美術専門家がピカソの作品の二面性に衝撃を受けました。一部のジャーナリストはアーティスト自身を「悪意があり、気まぐれ」だと評した。
有名なコラムニストのアルフレッド・フランケンシュタインは、アートニュース紙に掲載された記事の中で、ピカソを天才とペテン師を同時に兼ね備えた人物と呼んだ。
第二次世界大戦と戦後 – 1939 年から 1949 年まで
第二次世界大戦中、ピカソはドイツ占領下のパリにいました。彼は展示を行わず、しばしば迫害され、アパートも頻繁に家宅捜索されました。
しかし、アーティストは懸命に働き続けました。当時、彼は「地下室」や「ギターのある静物」などの有名な絵画を制作しました。
さらに、ピカソは詩を書き始めました。 1935 年から 1959 年にかけて、彼は約 350 の詩を書きました。さらに、それらのほとんどには名前がなく、作曲された日付または場所のみが記載されています。すべての詩はさまざまなトピックに特化しており、さまざまなジャンルで書かれています。
フランス解放後、ピカソ（63歳）は、当時23歳の若き芸術家フランソワーズ・ジローと出会いました。彼らの間にロマンチックな関係が始まりました。しばらくして、夫婦には娘のパロマと息子のクロードという子供が生まれました。
しかし、画家の絶え間ない不貞のため、フランソワーズは子供たちとともに彼のもとを去りました。 1961年、ピカソはジャクリーヌ・ロックと密かに結婚し、死ぬまで一緒に暮らしました。
この時期までにピカソはフランスに莫大な財産を持ち、豪華なゴシック様式の家と多くの別荘を所有していました。彼は世界的な知名度を獲得しました。有名な美術評論家も一般人も彼の人柄と作品に興味を持ちました。
その後の作品 – 1949 年から 1973 年まで
1949年、ピカソはフィラデルフィアで開催された国際彫刻展に参加しました。彼の文体の方向性は、モダニズムの優勢によって再び変化しました。彼はベラスケス、ドラクロワ、マネ、ゴエの作品に基づいた一連の絵画を描きました。
さらに、アーティストはいくつかの映画に出演し、自分自身を演じました。たとえば、映画「オルフェウスの遺言」や「ピカソの謎」など。
彼はシカゴに「シカゴ・ピカソ」と呼ばれる高さ15メートルの彫刻を制作しました。矛盾していて曖昧です。アフガンハウンドの頭が描かれています。
このアトラクションは 1967 年にオープンしました。同時に、アーティストはギャラ全額10万ドルをシカゴの住民に寄付した。
彼の最新の作品は、絵画の感情を反映する要素を常に変化させながら、さまざまなスタイルで上演されました。創造性に全力を注ぐピカソは、表現手段と明るい色合いを大胆に使い始めました。
1968 年から 1971 年にかけて、彼は多くの銅版画を制作しました。しかし、当時ほとんどの人はそれらを漠然と、不注意な芸術的なスケッチとして認識していました。ピカソの死後初めて、美術史家コミュニティは、これらの作品が芸術的な新表現主義のスタイルに属するという結論に達しました。
アーティストの死
パブロ・ピカソは1973年4月8日の朝、ムージャン（フランス）で亡くなった。死因は心臓発作と肺水腫だった。
芸術家の埋葬はエクス アン プロヴァンスの近くにあるヴォーヴナルグの彼自身の城にあります。彼らは 1959 年から 1962 年までジャクリーンと一緒にこの場所に住んでいました。ピカソの妻は、ピカソの子供たちが父親の葬儀に出席することを許可しませんでした。
ピカソの生涯における政治
若い頃、芸術家はカタルーニャ独立運動の活動家への支持を表明したが、それに直接参加することはなかった。
第一次世界大戦と第二次世界大戦中、彼はどちらの側にも参加しませんでした。 1940年にフランス市民権を申請した際、同国政府は彼を共産主義思想の過激派信奉者とみなし、拒否した。
1944 年に、芸術家はフランス共産党の一員になりました。 1948年、彼はポーランドで開催された国際平和会議に出席した。 1950年に彼は特別スターリン平和賞を受賞した。 1953年、芸術家はスターリンの肖像画を制作しましたが、そのリアリズムの欠如によりこの作品に対する批判的な評価が引き起こされました。
彼の主な画商であるカーンワイラーは、ピカソの共産主義者への参加は政治的決定ではなく「感傷」であると考えた。しかし、ピカソ自身は一度ならず自らの政治的共産主義へのコミットメントを公然と宣言した。これらの発言は、世界の芸術家や知識人の間でしばしば議論の対象となってきました。ピカソの友人の多くは彼の共産主義的見解を認めませんでした。
ピカソは米国の朝鮮戦争介入に同意しなかった。これは彼の絵画「韓国の大虐殺」に反映されています。美術専門家のカーステン・ホビング・キーン氏は、この作品にはアメリカの残虐行為に関する情報が染み込んでおり、最も顕著な共産主義的テーマを持った芸術家による絵画とみなされていると指摘した。
1949年、アーティストは白黒形式のリトグラフ「鳩」を作成しました。これは国際平和理事会のポスターのイメージとして使用され、当時は「平和の鳩」と呼ばれる図像のカテゴリーに分類されていました。このイメージは、共産主義と平和の会議の象徴的なサインとして世界社会に役立ちました。
1962年、ピカソはレーニン平和賞を受賞しました。同時に、美術伝記作家のジョン・バーガーは、芸術家ピカソの才能が共産主義への関与によって「無駄にされた」と指摘した。
テクニックとスタイル
ピカソは生涯を通じて、数多くの芸術作品を生み出すことに成功しました。芸術家の死後、約45,000点の売れ残りの同様の作品が彼の城で発見されました。その中には、150 枚のアルバム、7089 枚の図面、3222 枚の陶器、1228 枚の彫刻、1885 枚の絵画が含まれていました。
数千点の版画のほか、カーペットやタペストリーもありました。専門家のクリスチャン・ゼルボスによって編集された完全なカタログ・レゾネには、ピカソによる 16,000 点の図面と絵画が含まれています。ピカソの絵画への最も重要な貢献はなされました。絵画の中に空間と形を作り出すために、彼は特別な描画技法を使用し、表現要素としてカラーパレットを使用しました。多くの場合、アーティストは絵の具の質感を修正するためにそれに砂を加えました。
2012年の臨床検査により、ピカソが絵画の多くに従来の水彩絵の具を使用していたことが確認された。さらに、彼の作品のほとんどは夜間、人工的に作られた照明の下で書かれました。
巨匠の最初の彫刻は粘土やワックスから彫られ、また木から彫られました。その後、彼はさまざまな種類の素材から作品を制作しました。
芸術家としてのキャリアの初期に、ピカソは 1 つの作品で複数のスタイルの普遍的な技法を使用することを好みました (たとえば、「椅子に座ったキュビズムの人物」という絵画)。
1919年、彼は写真やポストカードから多くのドローイングを作成し、写真の静的で従来のスタイルを表現しました。
1921 年に、彼はさまざまな形式で同時にいくつかの新古典主義作品 (たとえば、「三人の音楽家」) を作成し、さまざまな芸術的表現方法の可能性を実証しました。
キュビズム絵画は抽象的なスタイルに近いにもかかわらず、芸術家はまた、ボトル、ヴァイオリン、ギターなどの現実の物体で絵画を埋めることを好みました。
ピカソは通常、複雑なストーリーの場面を小さなサイズの図面や彫刻で描きました。唯一の例外は、彼の大きな絵画「ゲルニカ」です。
芸術家マティスとは異なり、ピカソは創作活動を通じてモデルを事実上排除しました。彼の作品は、人生の各段階で新しいスタイルを発明するというコンセプトに基づいて、大規模な自伝的イラストの形で提示されます。
さらに、彼は自分の自伝を後世に最大限に記録するために、ほとんどの作品の年代を特定するというユニークな特徴を持っていました。
私生活
ピカソの最初の妻はオルガ・ ホクロワです。夫婦は1917年から1955年まで結婚したが、1935年以来別居していた。この結婚により、ピカソの運転手として働いた息子パウロが生まれました。彼にはパブリト、マリーナ、バーナードという3人の子供がいました。
アーティストの2 番目の妻はジャクリーン・ ロックです。彼らは1953年から1961年まで一緒に住んでいました。夫妻は養女カトリーヌ・ユタン＝ブレイと、私生児であるマヤ（マリー＝テレーズ・ウォルターとの関係）、クロードとパロマ（フランソワーズ・ジローとの関係）を育てた。
オルガ・ホクロワは神経衰弱で亡くなり、ジャクリーン・ロケは画家の死から13年後に銃自殺した。ソン・パウロはアルコール依存症とうつ病で亡くなった。パブリートの孫が毒殺されたが、この悲劇の原因は、ピカソの葬儀への出席をジャクリーヌ・ロケが禁止したことにあった。
専門家によると、ピカソは世界で最も「高価な」芸術家とみなされています。 2021年、アーティストの作品「窓辺に座る女性」が米国のクリスティーズオークションで1億300万ドルで落札された。マリア・テレサの原型が描かれていました。この絵画のオークションでの開始価格は5,500万ドルでした。
ピカソは多くの模倣者を輩出し、20 世紀の世界美術の発展に多大な影響を与えた天才芸術家です。これはまったく異常で矛盾した性格です。彼の絵は誘拐犯の間でも最も人気があると考えられています。
