Оскар Клод Моне (1840-1926) – это выдающийся французский художник, который считается одним из основателей и приверженцев импрессионизма. Он предпочитал изображать портреты, натюрморты и пейзажи.
- Детские годы и юношество
- Начало творческой карьеры
- Трагический этап в творческой и личной жизни живописца
- Известность и бедственное положение
- Импрессионизм
- Период печали и финансового бремени
- Постепенный путь к успеху
- Водяные лилии и кувшинки в творчестве живописца
- Абстракционизм
- История создания знаменитой серии полотен «Стога»
- Поздний этап жизни и смерть Моне
- Творческое наследие
Все картины этого замечательного живописца отличаются незамысловатыми и простыми сюжетами с чувственными эмоциональными композициями, наполненными яркой палитрой красок и легкостью. Многие часто путают его с другим художником из Франции – импрессионистом Эдуардом Мане. Некоторые работы этих авторов имеют похожие черты, однако они принципиально отличаются по сюжетам и технике нанесения рисунка.
При жизни Моне не все понимали его творчество. Картины данного мастера многим казались необычными и далекими от реальности. Он изображал на своих полотнах человека, природу и предметы таким образом, что возникала иллюзия их растворения в мазках красок. Однако большинство людей воспринимало работы этого художника близкими к реальности. Глядя на его картины, кажется, что сюжеты изображены на них сквозь стеклянную поверхность, покрытую прозрачными дождевыми каплями.
Художественные произведения Моне вначале его творческой карьеры не были признаны авторитетными экспертами, которые не понимали замыслов и техники рисования автора. Его работы в то время даже не брали на выставки и галереи искусств. Чтобы содержать семью, Клод вынужден был постоянно экономить финансовые расходы.
На старте своего творческого пути автору приходилось распродавать свои картины практически за гроши. Кроме того, их не очень охотно покупали.
Клод Моне относится к числу основоположников художественного стиля импрессионизма и зарождения его теоретической базовой основы во Франции. Все его работы были сделаны именно в этом стилистическом направлении.
В настоящее время творчество Моне признано экспертами в качестве классического импрессионизма. Живописец изображал в своих картинах различные сюжеты из реальной жизни, которые были написаны им хаотично, без четких контуров предметов и фигур, с эффектом их растворения в легких мазках красок.
Известный искусствовед Гюстав Жеффруа высказал мнение, что творческий стиль Моне является уникальным и его аналогии не существует. Он назвал работы этого автора «настоящими поэмами», в которых царит собственный загадочный мир.
Детские годы и юношество
Семья переехала в нормандскую провинцию Гавр, когда Клоду было пять лет. Там проживала его тетя Мари-Жан Лекадр. Ее супруг владел торговой фирмой, куда был устроен на работу отец Моне. Они жили на живописном побережье Атлантического океана, а в летнее время часто отдыхали в уютном курортном городе Сент-Адресс, где у тети была дача.
Отец, отдав Клода в начальную школу, надеялся, что закончив ее, сын в последующем обучится бакалейному ремеслу. После смерти мужа тети, управление его фирмой перешло к отцу будущего живописца.
Огюст со временем понял, что его ожидания по поводу сына не оправдались. Он не любил учиться и практически не признавал школьные предметы. Мальчик предпочитал больше времени проводить на природе и заниматься рисованием. Его первыми работами были карикатуры, выполненные на школьных учителей и одноклассников.
Однажды в салоне, где выставлялись на реализацию его шаржи, Моне познакомился с известным в то время живописцем Эженом Буденом, отметившим творческий талант юноши. Художник порекомендовал ему попробовать нарисовать картины с более серьезными сюжетами, отображающими реальность.
Клод Моне решил научиться художественному мастерству у Будена. Однако отец всячески противился этому, он все еще надеялся, что сын продолжит его бакалейное дело. Обучению живописи у известного мастера, несмотря на недовольство отца, способствовала тетя юноши.
Она тоже занималась рисованием в своей собственной мастерской, где разрешила потом работать и Клоду. После смерти матери мальчика, тетя стала его опекуном. Посещая студию Эжена Будена, юный художник понял, что ему больше всего нравится изображать природу.
Начало творческой карьеры
На занятиях у Будена молодой Моне приобрел навыки рисования природных пейзажей на пленэре. Самой первой полноценной художественной работой Клода является картина «Вид на Рюэль», которая была написана им в семнадцатилетнем возрасте. Это произведение даже выставлялось в гаврской галерее искусств (1858 г.).
В начале 1859 года Клод направляется в Париж, где посещает различные музеи и выставочные салоны для более подробного ознакомления с работами известных мировых художников и их стилистическими направлениями.
Перед поездкой Буден передал ему рекомендательные письма к известным в определенных кругах столичным художникам. Из-за нехватки денежных средств, юноша был вынужден рисовать свои картины в специальной студии, предназначенной для начинающих авторов живописи.
В 1861 году Клод был мобилизован в армию и направлен на службу в Алжир. Однако он вместо положенных семи лет, пробыл там всего два года, потому что заболел тифом. Юноша не вернулся после выздоровления в свою армейскую часть, так как тетя Мари постаралась откупить его от воинской обязанности.
Затем Моне успешно поступил в университет искусств на художественный факультет. Но немного проучившись там, он был разочарован системой образования по обучению живописи, используемой в данном вузе и решил покинуть его.
По этой причине он перешел учиться в студию живописи Шарля Глейра. Здесь он повстречался со многими начинающими французскими художниками – будущими приверженцами импрессионизма.
Занятия для группы из тридцати учащихся в этом заведении проводились в огромном помещении с полным отсутствием мебельных предметов. Шарль Глейер посещал студию лишь несколько раз в неделю, с целью проведения уроков в традициях академической школы живописи.
По окончании художественной студии Шарля Глейера Моне смог создать свои первые серьезные работы – «Дама в зеленом» и «Завтрак на траве». Примечателен тот факт, что другой художник Эдуард Мане ранее также написал произведение, которое называлось «Завтрак на природе».
Живописцы с практически одинаковой фамилией создали фактически идентичные полотна, однако их сюжеты существенно отличались между собой, несмотря на аналогичность тематики.
Произведение «Дама в зеленом» было презентовано для публичного обозрения Клодом Моне в художественной галерее в 1866 году. Сначала там предполагалась выставляться его картина «Завтрак на траве», однако этого не произошло, так как живописец не успел ее завершить до открытия выставочного мероприятия.
Полотно «Дама в зеленом» с изображением Камиллы Донсье сделало молодого художника известным. Оно отличалось несложной композицией, оригинальной техникой нанесения рисунка и насыщенностью цветовых оттенков. Картину «Завтрак на траве» Клод Моне продал из-за своего бедственного финансового состояния.
Трагический этап в творческой и личной жизни живописца
На большинстве своих полотен Клод Моне рисовал женские портреты. Для этого он использовал натурщиц. Однако самой предпочтительной среди них для мастера являлась Камилла Донсье, портрет которой он изобразил на картине «Женщина в зеленом». Она сумела покорить Клода не только как художника, но и смогла завоевать его сердце. Между ними завязались романтические отношения. При этом родственники живописца были противниками его связи с натурщицей.
Моне даже пришлось пойти на хитрость. Он инсценировал, что полностью прекратил отношения с Камиллой, беременной от него. Она оставалась в Париже, а сам Клод был вынужден покинуть столицу Франции в середине 1867 года и уехать к родственникам в Сент-Андресс. Находясь там, он создал полотно «Регата в Сент-Андрессе».
У Клода Моне и Камиллы родился сын (1867 г.), которого они назвали Жаном. В связи с этим примечательным событием художник возвратился в Париж к своей неофициальной семье, где написал картину «Колыбель. Камилла с сыном художника Жаном».
Тот период времени являлся одним из наиболее сложных в жизни живописца. Галереи и салоны отказывались выставлять его работы, поэтому семья испытывала большие финансовые затруднения. Моне часто приходилось брать деньги в долг у знакомых. Ему помог в этой сложной ситуации бизнесмен, владеющий крупными морскими судами, заказавший у Моне сразу несколько полотен.
Несмотря на препятствия со стороны родственников, Клод Моне все же расписался с Камиллой Донсье, так как он сильно ее любил. Она стала его официальной женой. В свой медовый месяц они отправились в Трувиль. В этом курортном городе постоянно собирались известные художники из-за невероятно красивых окружающих пейзажей.
Время, проведенное в Трувиле, плодотворно сказалось на творчестве Моне. Он успел нарисовать там пять картин. Живописец все чаще стал использовать свой собственный стиль и технику написания полотен, существенно отличающихся от академического художественного жанра. Выставочные галереи по-прежнему отвергали его работы, потому что они казались непривычными на тот момент и с коммерческой точки зрения были невыгодными для салонов живописи.
Известность и бедственное положение
Когда в 1870 году началась война между Францией и Германией, Клоду Моне пришлось покинуть Париж, чтобы его не забрали в армию. Он переехал в Лондон, где познакомился с владельцем художественных салонов Полем Дюран-Рюэлем.
Финансовое состояние семьи немного улучшилось в 1871 году, благодаря полученной части наследства после смерти отца Моне. В столице Франции жить было достаточно дорого, поэтому Клод вместе с женой и сыном переехал в небольшой провинциальный городок Аржантей, расположенный недалеко от Парижа.
Это место было выбрано живописцем из-за очаровательных окружающих морских и речных пейзажей, которые вдохновляли его на создание новых художественных произведений. Здесь Моне написал серию работ, посвященных тематике водоемов и судов.
Кроме того, владелец престижного лондонского салона Поль Дюран-Рюэль, с которым художник познакомился в Англии, приобрел несколько его полотен. В последующем данный человек старался регулярно поддерживать новое зарождающееся направление в искусстве – импрессионизм и живописцев, которые работали в этом стиле. Среди них, кроме Моне, были также Писсарро, Сислей, Ренуар, Дега и Мане. С некоторыми из них Клоду довелось совместно обучаться в художественной академии искусств.
С 1872 по 1873 год Клод Моне написал несколько значимых для него картин. На одной из них он нарисовал сына Жана, которому в то время исполнилось 5 лет. Эта работа называлась «Жан Моне на своей лошади – трехколесном велосипеде». Данное полотно настолько было дорого художнику, что он решил его вообще не выставлять.
Другую картину с изображением его любимой жены, часто выступающей в роли натурщицы, он назвал «Камилла Моне на скамейке в саду». Спустя несколько лет общественности было представлено полотно «Женщина с зонтиком. Мадам Моне с сыном». Эта работа является наиболее известной из раннего творческого периода живописца.
В 1873 году Клод Моне познакомился с коллекционером картин Гюставом Кайботтом, который всегда поддерживал импрессионистов. Через год на бульваре Капуцинок им была организована выставочная галерея работ мастеров этого направления, которые создали свое сообщество.
Салон назывался «Выставка Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов». Данная экспозиция также имела и второе название «Выставка мятежников», потому что на остальных галереях работы импрессионистов в то время еще не выставлялись.
Импрессионизм
Посетители выставки не понимали этого нюанса, поэтому не могли постичь ключевого принципа данного художественного направления. Изображения на картинах казались им нечеткими и размазанными. Выставленную работу Клода Моне «Бульвар Капуцинок» даже проткнули тростью на глазах у автора.
Журналист одного из французских изданий Луи Леруа опубликовал разгромную статью о выставке импрессионистов. В ней он особенно подверг критике работу Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», высказав мнение, что никакого солнечного восхода он не увидел, а получил только массу противоречивых впечатлений.
Клод Моне при подборе цветовых сочетаний для своих картин использовал специальную оптическую закономерность, разработанную Германом Гельмгольцем – физиком-оптиком из Германии. Данная теория была основана на том, что чисто черного и белого цвета в реальности не существует, однако есть семь основных цветов и несколько тысяч их оттеночных вариантов.
Эту концепцию Клод Моне использовал в процессе создания своих картин. Он старался подобрать определенный свет для них в конкретный годовой сезон. По этой причине автор мог работать над одним полотном на протяжении нескольких лет, к примеру, по два часа днем в летний сезон, потому что зимой свет падал на полотно уже иначе.
Период печали и финансового бремени
Невзирая на тот факт, что полотна Клода Моне были наполнены легким светом и насыщенными красками, вызывающими чувства всеобъемлющего счастья, их не слишком охотно раскупали.
В 1877 году автор написал серию картин, посвященную вокзалу в Сен-Лазаре. Он предполагал заинтересовать изображенным на полотне современным железнодорожным транспортом состоятельных граждан, которые постоянно пользовались им. Однако посетители художественных выставок все же предпочитали покупать холсты, с нарисованными на них старомодными каретами, запряженными лошадьми.
Помимо затруднений финансового характера, положение Моне усложнялось еще и серьезной болезнью его жены Камиллы. Рождение второго ребенка негативно отразилось на ее здоровье. Она заболела чахоткой. Кроме того, не хватало средств на необходимые лекарства и хорошее питание. Все это стало причиной смерти Камиллы. Данное трагическое событие произошло в 1879 году.
Опеку и заботу о двух сыновьях Клода взяла на себя Алиса Ошеде, которая проживала с мужем и детьми по соседству с семьей Моне. Спустя определенное время между Алисой и Клодом возникли романтические чувства по отношению друг к другу. Супруг Алисы, узнав об этом, решает покинуть их, оставив на попечение возлюбленных общих с Алисой шестерых детей.
Постепенный путь к успеху
Клод Моне продолжает много работать. В этот жизненный период мастер все чаще предпочитает изображать на своих полотнах цветы. В 1880 году он создает картину «Топинамбур, цветы (цветы иерусалимского артишока)».
Через год художник представил общественности свою работу «Букет подсолнухов», которая была в 1882 году выставлена в галерее импрессионистов. Она получила восторженные и одобрительные оценки от большинства критиков. Даже Винсент Ван Гон положительно отозвался о ней.
Все цветы, изображенные на своих полотнах, Моне увидел и изучил в собственном саду. Аналогичным способом был придуман сюжет для невероятно красивой картины «Сад художника в Ветее».
В 1883 году Моне арендует дом, расположенный в предместье Парижа Живерни, куда он переезжает жить совместно с семьей. В это же время его знакомый меценат Дюран Рюэль, которому удалось восстановить свое прежнее состоятельное положение, организует специально для художника индивидуальную выставку из его работ. Но несмотря на узнаваемость и широкую известность Моне, его финансовое состояние улучшилось совсем незначительно.
Со временем творчество живописца приобретает все большее признание. Также существенно улучшается его финансовое положение. Благодаря этому, ему удалось даже приобрести собственный дом в провинции Живерни, где он будет жить со своей семьей до последних дней.
Водяные лилии и кувшинки в творчестве живописца
Моне, проживая в Живерни, по рекомендации знакомого садовника из Японии разбил на собственном участке сад. Необходимо уточнить, что многие импрессионисты предпочитали в то время японское искусство. В частности, на стилевое направление в художественном творчестве большинства из них оказал существенное влияние известный на тот момент гравер из Японии Кацусико Хокусай. Его работы предпочитали вывешивать в своих домах многие французские художники, в том числе и Моне.
В саду у Клода в японском стилевом направлении был обустроен водоем с кувшинками, мостик и большое количество декоративных дорожек. Художник предпочитал изображать на своих полотнах окружающие пейзажи из собственного сада, которые вызывали восторженные эмоции у публики.
Благодаря этому саду, Клод создал множество работ, в том числе и одни из наиболее дорогостоящих – «Синие водяные лилии», «Пруд с кувшинками (Японский мостик)».
Абстракционизм
Начиная с 1890 года, автор при написании своих работ применяет прием размывания контурных очертаний предметов, изображенных на холсте. При этом многие эксперты отмечают, что его творчество приобретает признаки абстракционизма и считают Моне одним из основоположников данного направления.
Стоит отметить, что Клод не только предпочитал изображать собственный сад. Он также любил обмениваться со своими соседями по дому редкими семенами растений, произрастающих в нем и самостоятельно ухаживать за клумбами с цветами. Известно, что живописец даже вел переписку с различными питомниками по вопросам грамотного обслуживания сада.
История создания знаменитой серии полотен «Стога»
В один из летних дней художник отправился на луг для написания картины с изображением скошенных полей. На лугу находились стога с соломой. Внезапно погода изменилась, при этом окружающий ландшафт приобрел совершенно другие цветовые оттенки. Через определенный период времени погода опять сменилась, резко преобразив природу в первоначальную цветовую палитру.
На следующее утро Клод решил взять с собой на луг несколько чистых холстов. За счет смены погодных условий ему удалось создать уникальную серию полотен с изображением стогов сена в разнообразных оттеночных интерпретациях. При создании этих работ живописец применял лиловый цвет и его уникальный эффект игры на полотне.
Написание данной серии картин в последующем было продолжено художником через год. В результате получились стога с разной форматной подачей – осенние, летние и зимние. Наиболее знаменитым полотном из этой серии считается «Стога. Эффект дождя и солнца», которое автор создал в 1891 году.
Многие эксперты в области искусствоведения высоко оценили данные работы Моне, так как они вызвали у них приятные и восторженные впечатления.
Поздний этап жизни и смерть Моне
В 1892 году Клод наконец-то смог жениться на Алисе после кончины ее официального мужа. В этот период времени Моне приступает к серии работ, посвященных Руанскому собору. На протяжении нескольких лет он создал 22 картины по этой тематике. Однако до нынешнего времени удалось сохранить только 15 из них.
На тот момент импрессионизм, как одно из направлений художественного творчества, приобрел статус классической живописи. Все мастера, которые стояли у истоков его образования, приобрели известность и признание, в том числе и Клод Моне.
В 1899 году живописец приступает к написанию, пожалуй, наиболее известной серии картин «Кувшинки». Он создает данные произведения в собственном саду. Работа над этими полотнами велась художником почти до самой его кончины. Кувшинкам было посвящено 13 холстов Моне, а лилиям – 48 полотен. Картина под названием «Пруд с кувшинками» сегодня входит в перечень наиболее дорогостоящих художественных произведений и занимает в нем девятую позицию. Она была куплена частным коллекционером.
В 1908 году у Клода Моне развилось серьезное глазное заболевание – катаракта. Это стало для него настоящей трагедией, так как ключевым инструментом для художника являются глаза.
В 1911 году скончалась его жена Алиса Ошеде. В 1923 году Клоду было удачно проведено несколько операций на глаза, благодаря чему он опять приобрел хорошее зрение. В этот период за ним ухаживала приемная дочь Бланш Ошеде-Моне. Данное время характеризуется тяжелой депрессией художника, он перестал рисовать и даже уничтожил несколько своих полотен. Последнюю картину мастер написал в возрасте 84 лет.
5 декабря 1926 года Клод Моне умер от рака легких. Ему на тот момент исполнилось 86 лет. Его захоронение находится на церковном кладбище в Живерни. Перед смертью Моне попросил устроить родственников простую церемонию прощания с ним, поэтому ее посетило всего 50 человек.
Творческое наследие
В музее французской провинции Оранжери в 1920 году были специально построены два зала овальной формы, с целью постоянного хранения в них огромных панно Клода Моне (в количестве 8 штук) из серии работ «Кувшинки». Эта выставочная галерея была открыта для публичного посещения лишь весной 1927 года.
В 1999 году в музее Оранжери была проведена выставка всех существующих картин Моне из серии «Кувшинки». Для этого со всего мира собрали 60 его произведений.
В 2015 году полотно «Водяные лилии» стало ключевым лотом на аукционе Sothebys. Оно было продано за огромную сумму в размере 54 млн. долларов.
Сад Клода Моне в городе Живерни, где проживал мастер, существует и в нынешнее время. Он сегодня является обязательным местом паломничества поклонников его творчества и туристов со всего мира.
Картины этого выдающегося живописца хранятся в самых известных музеях по всему миру, в том числе в Париже, Нью-Йорке, Чикаго, Сент-Луиссе, Уэльсе, Нанте, Кливленде и Орегоне.
