奧斯卡·克勞德·莫奈（1840-1926）是一位傑出的法國藝術家，被認為是印象派的創始人和信徒之一。他更喜歡畫肖像、靜物和風景。
這位出色畫家的所有畫作都以不複雜、簡單的情節和感性的情感構圖為特色，充滿了明亮的色彩和亮度。許多人經常將他與另一位法國藝術家——印象派愛德華·馬奈混淆。這些作者的一些作品有相似的特點，但在題材和繪畫技法上卻有著根本的差異。
在莫內的一生中，並不是每個人都理解他的作品。這位大師的畫作對許多人來說似乎很不尋常，而且與現實相去甚遠。他在畫布上描繪人、自然和物體，產生了它們在繪畫筆觸中消解的幻覺。然而，大多數人認為這位藝術家的作品很接近現實。從他的畫中看，似乎是透過覆蓋著透明雨滴的玻璃表面來描繪主題。
莫奈創作生涯初期的藝術作品並沒有得到不了解作者意圖和繪畫技巧的權威專家的認可。當時他的作品甚至沒有被帶到展覽和美術館。為了養家活口，克洛德被迫不斷節省經濟開支。
在他的創作生涯開始時，作者不得不以幾乎幾美分的價格出售他的畫作。此外，他們也不太願意購買。
克勞德·莫內是印象派藝術風格的創始人之一，其理論基礎起源於法國。他的所有作品都是按照這個風格方向創作的。
目前，莫內的作品被專家公認為古典印象派。畫家在畫中描繪了現實生活中的各種場景，畫得雜亂無章，沒有清晰的物體和人物輪廓，具有在輕描淡寫中消解的效果。
著名藝術評論家古斯塔夫·傑弗羅伊表示，莫內的創作風格是獨一無二的，無可比擬的。他稱這位作者的作品為“真正的詩歌”，其中有自己的神秘世界。
童年與青少年時期
克勞德五歲時，全家搬到了諾曼省的勒阿弗爾。他的姑姑瑪麗·讓·勒卡德爾住在那裡。她的丈夫擁有一家貿易公司，莫內的父親就職於該公司。他們住在風景如畫的大西洋海岸，夏天他們經常去舒適的度假小鎮聖阿德雷斯度假，他們的阿姨在那裡有一座別墅。
他的父親送克勞德上小學，希望兒子畢業後能學習雜貨生意。姑姑的丈夫過世後，他的公司的管理權交給了未來畫家的父親。
奧古斯特最終意識到他對兒子的期望沒有得到滿足。他不喜歡學習，幾乎不認識學校科目。這個男孩更喜歡花更多的時間在大自然中並畫畫。他的第一部作品是學校老師和同學的漫畫。
有一次，在一個出售他的漫畫的沙龍裡，莫奈遇到了當時著名的畫家尤金·布丹，後者註意到了這個年輕人的創作天賦。藝術家建議他嘗試畫一些更嚴肅、反映現實的題材。
克勞德·莫奈決定向布丹學習藝術技巧。然而，父親卻強烈反對，他仍然希望兒子繼續做雜貨生意。儘管父親不滿意，年輕人的姑姑還是鼓勵他跟隨一位著名大師學習繪畫。
她還在自己的工作室裡畫畫，後來她允許克勞德在那裡工作。男孩的母親去世後，他的姑姑成為了他的監護人。在參觀尤金·布丹的工作室時，這位年輕的藝術家意識到他最喜歡的是描繪大自然。
開始創造性的職業生涯
在布丹的課堂上，年輕的莫內掌握了在戶外繪製自然風景的技巧。克勞德的第一件成熟的藝術作品是他十七歲時畫的畫作《呂埃河的風景》。這件作品甚至在勒阿弗爾美術館展出（1858 年）。
1859年初，克洛德前往巴黎，參觀了各個博物館和展覽沙龍，進一步了解世界著名藝術家的作品及其風格走向。
行前，布丹寫了一些首都某些圈子知名藝術家的推薦信給他。由於缺乏資金，年輕人被迫在專門為新手藝術家開設的工作室裡畫畫。
1861年，克洛德應徵入伍，被派往阿爾及利亞服役。然而，由於斑疹傷寒，他只在那裡待了兩年，而不是規定的七年。這名年輕人康復後沒有返回部隊，因為瑪麗阿姨試圖讓他免除兵役。
隨後莫奈順利考上藝術大學藝術系。但在那裡學習了一段時間後，他對這所大學的繪畫教學體系感到失望，決定離開。
為此，他前往查爾斯·格萊爾（Charles Gleyre）繪畫工作室學習。在這裡，他遇到了許多有抱負的法國藝術家——印象派未來的追隨者。
該機構三十名學生的班級在一間完全沒有家具的大房間裡上課。查爾斯·格萊爾每週只訪問工作室幾次，以便按照學術繪畫流派的傳統進行授課。
從查爾斯·格萊爾的藝術工作室畢業後，莫內創作了他的第一幅嚴肅作品——《綠衣女子》和《草地上的午餐》。值得注意的是，另一位藝術家愛德華·馬奈先前也曾畫過一幅名為《大自然的早餐》的作品。
姓氏幾乎相同的畫家創作了幾乎相同的畫作，但儘管主題相似，但他們的主題卻截然不同。
1866年，克勞德·莫奈在美術館展出了作品《綠衣女子》供公眾參觀。起初，他的畫作《草地上的早餐》本來應該在那裡展出，但由於畫家沒有時間在展覽活動開始前完成這幅畫，所以沒有實現。
以卡米爾·東西爾為主題的畫作《綠衣女子》使這位年輕藝術家一舉成名。它以其簡單的構圖、原始的繪畫技巧和豐富的色調而聞名。克勞德·莫內因經濟狀況不佳，賣掉了畫作《草地上的早餐》。
畫家創作與個人生活中的悲劇階段
克勞德·莫奈在他的大部分畫布上畫的是女性肖像。為此，他使用了模型。然而，其中最受大師青睞的是卡米爾·東西爾（Camille Doncier），他在畫作《綠衣女子》中描繪了卡米爾·東西爾（Camille Doncier）的肖像。她不僅在藝術上征服了克勞德，而且還贏得了他的心。他們之間開始了一段浪漫的關係。同時，畫家的親戚也反對他與模特兒的關係。
莫娜甚至不得不使出一招。他假裝已經徹底結束了與懷著他孩子的卡米拉的關係。她留在了巴黎，而克洛德本人也被迫在 1867 年中期離開法國首都，前往聖安德烈斯的親戚那裡。在那裡，他創作了畫布「聖安德烈斯帆船賽」。
克勞德·莫奈和卡米爾育有一個兒子（1867 年），他們給他起名叫讓。為了紀念這一非凡的事件，這位藝術家回到了巴黎，並回到了他的非官方家庭，在那裡他創作了畫作《搖籃》。卡米爾和藝術家的兒子讓。”
那段時期是畫家一生中最困難的時期之一。畫廊和沙龍拒絕展出他的作品，因此家庭經歷了巨大的經濟困難。莫娜經常不得不向朋友借錢。在這種困境中，一位擁有大型海船的商人幫助了他，並立即向莫內訂購了幾幅畫。
儘管有親戚的阻撓，克勞德·莫奈還是與卡米爾·東西爾簽約，因為他非常愛她。她成為了他的正式妻子。他們度蜜月時去了特魯維爾。由於周圍風景極其美麗，著名藝術家不斷聚集在這個度假小鎮。
在特魯維爾度過的時光對莫內的作品產生了卓有成效的影響。他在那裡畫了五幅畫。畫家越來越多地開始使用自己的畫布風格和技巧，與學院派藝術流派明顯不同。畫廊繼續拒絕他的作品，因為它們在當時看起來很不尋常，而且對於繪畫沙龍來說在商業上無利可圖。
名譽與不幸
1870 年法德戰爭爆發時，克勞德·莫奈不得不離開巴黎以避免應徵入伍。他搬到了倫敦，在那裡結識了藝術沙龍的老闆保羅·杜蘭德-魯爾 (Paul Durand-Ruel)。
1871年，由於莫內父親去世後收到的部分遺產，家庭的經濟狀況略有改善。法國首都的生活費用相當昂貴，因此克洛德和他的妻子和兒子搬到了巴黎附近的省級小鎮阿讓特伊。
畫家之所以選擇這裡，是因為周圍迷人的海洋和河流景觀，激發了他創作新的藝術作品的靈感。莫內在這裡畫了一系列專門以池塘和船隻為主題的作品。
此外，藝術家在英國結識的倫敦著名沙龍的老闆保羅·杜蘭德-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）購買了他的幾幅畫作。隨後，此人試圖定期支持藝術中新興的方向——印象派和以此風格創作的畫家。其中，除了莫內之外，還有畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加和馬奈。克勞德有機會在藝術學院與他們中的一些人一起學習。
從 1872 年到 1873 年，克勞德莫內畫了幾幅對他來說意義重大的畫作。在其中一張畫上，他畫了他當時 5 歲的兒子讓。這件作品被稱為「讓·莫奈騎著馬——一輛三輪車」。這幅畫對藝術家來說是如此珍貴，以至於他決定根本不展出它。
他將他深愛的妻子（經常擔任模特兒）的另一幅畫稱為“花園長凳上的卡米爾·莫奈”。幾年後，《撐傘的女人》這幅畫被公諸於世。莫奈夫人和她的兒子。”這幅作品是畫家早期創作時期最著名的作品。
1873年，克勞德·莫奈結識了一直支持印象派的藝術收藏家古斯塔夫·卡耶博特。一年後，他在嘉布遣大道上組織了一個展覽畫廊，展出這一運動大師的作品，他們創建了自己的社區。
該沙龍被稱為“畫家、雕塑家和雕刻家匿名協會展覽”。這個展覽還有一個名字，“反叛展”，因為當時其他畫廊還沒有展出印象派的作品。
印象派
展覽的參觀者無法理解這種細微差別，因此無法理解這項藝術運動的關鍵原則。畫中的圖像對他們來說顯得模糊而模糊。克勞德·莫奈展出的作品《卡普辛大道》甚至在藝術家面前被手杖刺穿。
法國一家出版物的記者路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）發表了一篇關於印象派展覽的毀滅性文章。其中，他特別批評了克勞德·莫內的作品《印象》。 《旭日東昇》，表達了自己沒有看到日出，卻只得到很多矛盾印象的觀點。
克勞德·莫奈在為他的畫作選擇色彩組合時，使用了德國光學物理學家赫爾曼·亥姆霍茲開發的特殊光學圖案。該理論基於這樣的事實：現實中並不存在純粹的黑白顏色，但有七種原色和數千種色調變化。
克勞德·莫內在創作他的畫作的過程中運用了這個概念。他試圖在每年的特定季節為它們選擇特定的燈光。因此，作者可以在一張畫布上創作數年，例如夏季白天兩小時，因為冬季光線照射在畫布上的方式不同。
悲傷與經濟負擔的時期
儘管莫內的畫作充滿了淡淡的光芒和豐富的色彩，給人一種包羅萬象的幸福感，但它們卻不容易被搶購一空。
1877年，作者創作了一系列獻給聖拉札爾火車站的畫作。他打算引起富有的公民的興趣，他們經常在畫布上描繪的現代鐵路運輸中使用它。然而，藝術展覽的參觀者仍然更喜歡購買畫有老式馬車的畫布。
除了經濟困難之外，莫內的處境因妻子卡米爾的重病而變得更加複雜。第二個孩子的出生對她的健康產生了負面影響。她因肺癆病而病倒。此外，沒有足夠的錢購買必要的藥物和良好的食物。這一切導致了卡米拉的死亡。這起悲慘事件發生在1879年。
愛麗絲‧霍斯德 (Alice Hoschedé) 與丈夫和孩子住在莫內家的隔壁，負責照顧克洛德的兩個兒子。一段時間後，愛麗絲和克勞德之間產生了浪漫的感情。愛麗絲的丈夫得知此事後，決定離開他們，將他與愛麗絲共有的六個孩子交給他心愛的人照顧。
循序漸進的成功之路
克勞德·莫奈繼續努力工作。在這段時期，大師越來越喜歡在畫布上描繪花朵。 1880年，他創作了畫作《耶路撒冷菊芋花（耶路撒冷洋薊花）》。
一年後，藝術家向公眾展示了他的作品《向日葵花束》，該作品於 1882 年在印象派畫廊展出。她得到了大多數評論家的熱情和認可。就連文森特·凡·貢也對她給予了正面評價。
莫內在他自己的花園裡觀察並研究了他畫布上描繪的所有花朵。以類似的方式，情節是為令人難以置信的美麗畫作“維特亞的藝術家花園”而設計的。
1883年，莫奈在巴黎郊區吉維尼租了一間房子，搬到那裡與家人一起居住。與此同時，他的朋友、慈善家杜蘭德·魯埃爾(Durand Ruel)設法恢復了他以前的富裕地位，專門為這位藝術家組織了一次個人作品展。儘管莫奈獲得了認可並廣受歡迎，但他的財務狀況幾乎沒有改善。
隨著時間的推移，藝術家的作品獲得越來越多的認可。他的財務狀況也顯著改善。多虧了這一點，他甚至設法在吉維尼省購買了自己的房子，在那裡他與家人住在一起直到生命的最後幾天。
睡蓮與藝術家作品中的睡蓮
住在吉維尼的莫奈，在日本園丁朋友的推薦下，在自己的土地上建立了一個花園。需要澄清的是，當時許多印象派畫家都喜歡日本藝術。尤其是他們的大部分藝術作品的風格方向都深受當時日本著名雕刻家葛飾北齋的影響。許多法國藝術家，包括莫內，都喜歡在家中展示他的作品。
克洛德的花園裡，擺滿了睡蓮的池塘、一座小橋和大量的日式裝飾小徑。藝術家更喜歡在畫布上描繪自家花園周圍的風景，這引起了公眾的熱烈情緒。
多虧了這個花園，克勞德創作了許多作品，其中包括一些最昂貴的作品——《藍色睡蓮》、《睡蓮池塘（日本橋）》。
抽象藝術
從1890年開始，作者在創作時就採用了模糊畫布上物體輪廓的手法。同時，許多專家指出他的作品具有抽象主義的跡象，並認為莫內是這場運動的創始人之一。
值得注意的是，克勞德不僅喜歡描繪自己的花園。他也喜歡與鄰居交換家裡種植的稀有植物種子，並自己打理花壇。據了解，畫家甚至與各個苗圃就花園的適當維護問題進行了通信。
著名畫作《乾草堆》系列的創作歷程
一個夏日，藝術家到草地上畫一幅描繪被割過的田地的畫。草地上有成堆的稻草。突然天氣變了，周圍的景色也變得完全不同的色調。一段時間後，天氣再次發生變化，大自然戲劇性地變成了原始的調色板。
第二天早上，克勞德決定帶一些空白畫布去草地。由於天氣條件的變化，他成功地創作了一系列獨特的畫布，以各種色調解釋描繪乾草堆。畫家在創作這些作品時，運用了紫丁香的顏色及其在畫布上發揮的獨特效果。
一年後，藝術家繼續創作這一系列作品。結果是不同格式的堆疊——秋季、夏季和冬季。該系列中最著名的畫作被認為是“乾草堆”。雨和陽光的效果”，作者於1891年創作。
許多藝術評論界的專家都對莫內的這些作品給予了高度評價，因為它們給他們留下了愉快而熱烈的印象。
莫內的晚年生與死
1892年，在正式丈夫過世後，克洛德終於能夠與愛麗絲結婚。在此期間，莫內開始了一系列獻給魯昂大教堂的作品。幾年來，他以此主題創作了 22 幅畫作。但迄今為止，僅保存了15件。
當時，印象派作為藝術創作的方向之一，獲得了古典繪畫的地位。所有在他的教育起源上的大師都獲得了聲譽和認可，包括克勞德·莫奈。
1899 年，畫家開始創作也許是最著名的系列畫作「睡蓮」。他在自己的花園裡創作了這些作品。這位藝術家幾乎一直創作這些畫作直到他去世。莫內有 13 幅畫布是睡蓮，48 幅畫布是百合。這幅題為「睡蓮池塘」的畫作如今被列入最昂貴的藝術品清單，並在其中排名第九。它被一位私人收藏家購買。
1908年，克勞德·莫內患上了一種嚴重的眼疾－白內障。這對他來說是一個真正的悲劇，因為藝術家的關鍵工具是眼睛。
他的妻子愛麗絲·霍斯赫德 (Alice Hoschede) 於 1911 年去世。 1923年，克勞德成功地接受了幾次眼科手術，恢復了良好的視力。在此期間，他的養女布蘭奇·霍舍德-莫奈照顧著他。這段時間的特點是藝術家嚴重憂鬱；他停止了繪畫，甚至毀掉了幾幅畫布。大師在84歲時畫出了他的最後一幅畫。
1926年12月5日，克勞德·莫內因肺癌去世。當時他已經86歲了。他的葬禮位於吉維尼的教堂墓園。在莫內過世前，托親戚為他安排了一個簡單的告別儀式，所以只有50人參加。
創意遺產
1920年，法國橘博物館內專門建造了兩個橢圓形大廳，用於永久保存莫內《睡蓮》系列作品的巨幅展板（8塊）。展覽館直到 1927 年春天才對外開放。
1999年，橘園博物館舉辦了莫內睡蓮系列現存所有畫作的展覽。為此，從世界各地收集了他的60幅作品。
2015年，油畫《睡蓮》成為蘇富比拍賣會的重點拍品。它以高達 5400 萬美元的價格售出。
克勞德·莫內位於吉維尼市的花園，也就是大師居住的地方，至今仍然存在。如今，它已成為他的作品愛好者和來自世界各地的遊客必去的朝聖地。
這位傑出畫家的畫作保存在世界各地最著名的博物館中，包括巴黎、紐約、芝加哥、聖路易斯、威爾斯、南特、克利夫蘭和俄勒岡州。
