Oscar Claude Monet (1840-1926) là một họa sĩ kiệt xuất người Pháp, được coi là một trong những người sáng lập và tín đồ của trường phái ấn tượng. Anh thích vẽ chân dung, tĩnh vật và phong cảnh.
- Tuổi thơ và tuổi thiếu niên
- Bắt đầu sự nghiệp sáng tạo
- Giai đoạn bi thảm trong đời sống sáng tạo và cá nhân của người họa sĩ
- Danh tiếng và bất hạnh
- Chủ nghĩa ấn tượng
- Một khoảng thời gian buồn bã và gánh nặng tài chính
- Con đường dần dần dẫn đến thành công
- Hoa súng và hoa súng trong tác phẩm của họa sĩ
- Nghệ thuật trừu tượng
- Lịch sử ra đời của loạt tranh nổi tiếng “Haystacks”
- Sự sống và cái chết quá cố của Monet
- Di sản sáng tạo
Tất cả các bức tranh của họa sĩ tuyệt vời này được phân biệt bằng những cốt truyện đơn giản và không phức tạp với những bố cục giàu cảm xúc gợi cảm, tràn ngập một bảng màu tươi sáng và nhẹ nhàng. Nhiều người thường nhầm lẫn ông với một nghệ sĩ khác đến từ Pháp – họa sĩ trường phái ấn tượng Edouard Manet. Một số tác phẩm của các tác giả này có những nét tương tự nhau, nhưng về cơ bản chúng khác nhau về chủ đề và kỹ thuật vẽ.
Trong suốt cuộc đời của Monet, không phải ai cũng hiểu được tác phẩm của ông. Những bức tranh của bậc thầy này có vẻ khác thường và xa rời thực tế đối với nhiều người. Ông đã miêu tả con người, thiên nhiên và các đồ vật trên bức vẽ của mình theo cách mà ảo giác về sự hòa tan của chúng trong nét vẽ nảy sinh. Tuy nhiên, hầu hết mọi người đều nhận thấy tác phẩm của nghệ sĩ này gần với thực tế. Nhìn vào tranh của ông, dường như chủ thể được khắc họa qua một bề mặt kính phủ đầy những hạt mưa trong suốt.
Những tác phẩm nghệ thuật của Monet khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của ông không được các chuyên gia có thẩm quyền công nhận, những người không hiểu ý đồ và kỹ thuật vẽ của tác giả. Các tác phẩm của ông vào thời điểm đó thậm chí còn không được đưa đến triển lãm và phòng trưng bày nghệ thuật. Để hỗ trợ gia đình, Claude buộc phải liên tục tiết kiệm chi phí tài chính.
Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, tác giả đã phải bán những bức tranh của mình với giá gần như từng xu. Ngoài ra, họ cũng không sẵn lòng mua chúng.
Claude Monet là một trong những người sáng lập phong cách nghệ thuật của trường phái ấn tượng và nguồn gốc cơ sở lý thuyết của nó ở Pháp. Tất cả các tác phẩm của ông đều được thực hiện theo hướng phong cách này.
Hiện nay, tác phẩm của Monet được các chuyên gia công nhận là chủ nghĩa ấn tượng cổ điển. Họa sĩ đã miêu tả trong các bức tranh của mình những cảnh khác nhau từ cuộc sống thực, mà ông vẽ một cách hỗn loạn, không có đường nét rõ ràng của các đồ vật và hình vẽ, do hiệu ứng của sự hòa tan của chúng trong những nét vẽ nhẹ.
Nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Gustave Geffroy bày tỏ quan điểm rằng phong cách sáng tạo của Monet là độc nhất và không có sự tương đồng nào với nó. Ông gọi các tác phẩm của tác giả này là “những bài thơ thực sự”, trong đó thế giới bí ẩn của riêng họ ngự trị.
Tuổi thơ và tuổi thiếu niên
Gia đình chuyển đến tỉnh Le Havre của Norman khi Claude mới 5 tuổi. Dì của anh, Marie-Jean Lecadre, sống ở đó. Chồng cô sở hữu một công ty thương mại nơi cha của Monet đang làm việc. Họ sống trên bờ biển đẹp như tranh vẽ của Đại Tây Dương và vào mùa hè, họ thường đi nghỉ ở thị trấn nghỉ mát ấm cúng Sainte-Adresse, nơi dì của họ có một ngôi nhà nông thôn.
Cha của anh, khi đã gửi Claude đi học tiểu học, hy vọng rằng sau khi học xong, con trai ông sẽ học nghề buôn bán tạp hóa. Sau cái chết của chồng người dì, quyền quản lý công ty của ông được chuyển cho cha của họa sĩ tương lai.
Auguste cuối cùng nhận ra rằng những kỳ vọng của ông dành cho con trai mình đã không được đáp ứng. Anh ấy không thích học và thực tế không nhận ra các môn học ở trường. Cậu bé thích dành nhiều thời gian hơn cho thiên nhiên và vẽ. Tác phẩm đầu tiên của ông là những bức tranh biếm họa về giáo viên trong trường và các bạn cùng lớp.
Một lần, trong một thẩm mỹ viện nơi các bộ phim hoạt hình của ông được trưng bày để bán, Monet đã gặp họa sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ là Eugene Boudin, người đã ghi nhận tài năng sáng tạo của chàng trai trẻ. Họa sĩ khuyên anh nên cố gắng vẽ những bức tranh có chủ đề nghiêm túc hơn, phản ánh hiện thực.
Claude Monet quyết định học các kỹ năng nghệ thuật từ Boudin. Tuy nhiên, người cha kịch liệt phản đối điều này, ông vẫn hy vọng con trai mình sẽ tiếp tục công việc kinh doanh tạp hóa. Bất chấp sự không hài lòng của cha, dì của chàng trai trẻ vẫn khuyến khích anh học hội họa với một bậc thầy nổi tiếng.
Cô cũng vẽ trong studio của riêng mình, nơi sau này cô cho phép Claude làm việc. Sau cái chết của mẹ cậu bé, dì của cậu trở thành người giám hộ của cậu. Khi đến thăm xưởng vẽ của Eugene Boudin, chàng họa sĩ trẻ nhận ra rằng điều anh thích nhất là khắc họa thiên nhiên.
Bắt đầu sự nghiệp sáng tạo
Trong các lớp học với Boudin, chàng trai trẻ Monet đã có được kỹ năng vẽ phong cảnh thiên nhiên ngoài trời. Tác phẩm nghệ thuật chính thức đầu tiên của Claude là bức tranh “View of the Ruelle”, được ông vẽ năm mười bảy tuổi. Tác phẩm này thậm chí còn được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Le Havre (1858).
Vào đầu năm 1859, Claude tới Paris, nơi ông đến thăm nhiều viện bảo tàng và phòng triển lãm để làm quen hơn với các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới và xu hướng phong cách của họ.
Trước chuyến đi, Boudin đã đưa cho anh những lá thư giới thiệu cho các nghệ sĩ thủ đô nổi tiếng trong một số giới nhất định. Do thiếu kinh phí, chàng trai trẻ buộc phải vẽ tranh của mình trong một studio đặc biệt dành cho những họa sĩ mới vào nghề.
Năm 1861, Claude được điều động vào quân đội và được cử đi phục vụ ở Algeria. Tuy nhiên, thay vì bảy năm như yêu cầu, ông chỉ ở đó có hai năm vì mắc bệnh sốt phát ban. Chàng trai trẻ đã không trở lại đơn vị quân đội của mình sau khi bình phục vì dì Marie đã cố gắng mua chuộc anh ta khỏi nghĩa vụ quân sự.
Monet sau đó đã thành công vào khoa nghệ thuật của Đại học Nghệ thuật. Nhưng sau khi học ở đó một thời gian, anh thất vọng với hệ thống giáo dục dạy hội họa được áp dụng ở trường đại học này và quyết định rời bỏ nó.
Vì lý do này, anh đã đến học tại xưởng vẽ tranh của Charles Gleyre. Tại đây anh đã gặp nhiều nghệ sĩ Pháp đầy tham vọng – những tín đồ tương lai của trường phái ấn tượng.
Các lớp học dành cho một nhóm ba mươi sinh viên tại cơ sở này được tổ chức trong một căn phòng lớn hoàn toàn không có đồ đạc. Charles Gleyer chỉ đến thăm xưởng vẽ vài lần một tuần để tiến hành các bài học theo truyền thống của trường phái hội họa hàn lâm.
Sau khi tốt nghiệp xưởng nghệ thuật của Charles Gleyer, Monet đã có thể tạo ra những tác phẩm nghiêm túc đầu tiên của mình – “Lady in Green” và “Bữa trưa trên cỏ”. Đáng chú ý là trước đó một họa sĩ khác là Edouard Manet cũng đã vẽ một tác phẩm có tên “Bữa sáng trong thiên nhiên”.
Các họa sĩ có họ gần như giống nhau đã tạo ra những bức tranh gần như giống hệt nhau, nhưng chủ đề của họ khác nhau đáng kể, mặc dù có sự giống nhau về chủ đề.
Tác phẩm “Lady in Green” được Claude Monet giới thiệu cho công chúng xem trong một phòng trưng bày nghệ thuật vào năm 1866. Lúc đầu, bức tranh Bữa sáng trên cỏ của ông được cho là sẽ được trưng bày ở đó, nhưng điều này đã không xảy ra vì họa sĩ không có thời gian để hoàn thành nó trước khi khai mạc sự kiện triển lãm.
Bức tranh “Lady in Green” với hình ảnh Camille Doncier đã khiến họa sĩ trẻ nổi tiếng. Nó được phân biệt bởi bố cục đơn giản, kỹ thuật vẽ nguyên bản và sắc thái màu sắc phong phú. Claude Monet đã bán bức tranh Bữa sáng trên cỏ do điều kiện tài chính kém.
Giai đoạn bi thảm trong đời sống sáng tạo và cá nhân của người họa sĩ
Trên hầu hết các bức tranh vẽ của mình, Claude Monet đều vẽ chân dung phụ nữ. Đối với điều này, ông đã sử dụng các mô hình. Tuy nhiên, người được ông chủ ưa thích nhất trong số đó là Camille Doncier, người có bức chân dung mà ông miêu tả trong bức tranh “Người phụ nữ mặc áo xanh”. Cô đã chinh phục được Claude không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ mà còn có thể chiếm được trái tim anh. Một mối quan hệ lãng mạn bắt đầu giữa họ. Đồng thời, người thân của họa sĩ lại phản đối mối quan hệ của anh với người mẫu.
Mona thậm chí đã phải dùng đến một thủ thuật. Anh ta giả vờ như đã chấm dứt hoàn toàn mối quan hệ với Camilla, người đang mang thai đứa con của anh ta. Cô vẫn ở Paris, và bản thân Claude buộc phải rời thủ đô của Pháp vào giữa năm 1867 và đến nhà họ hàng ở Saint-Andresse. Khi ở đó, anh ấy đã tạo ra bức tranh “Regatta in Saint-Andresse”.
Claude Monet và Camille có một con trai (1867), họ đặt tên là Jean. Liên quan đến sự kiện đáng chú ý này, họa sĩ đã trở lại Paris với gia đình không chính thức của mình, nơi ông vẽ bức tranh “Cái nôi. Camille với con trai nghệ sĩ Jean.”
Khoảng thời gian đó là một trong những khoảng thời gian khó khăn nhất trong cuộc đời của họa sĩ. Các phòng trưng bày và tiệm từ chối trưng bày tác phẩm của ông nên gia đình gặp khó khăn lớn về tài chính. Mona thường xuyên phải vay tiền bạn bè. Anh đã được giúp đỡ trong hoàn cảnh khó khăn này bởi một doanh nhân sở hữu những con tàu biển lớn và đặt mua nhiều bức tranh từ Monet cùng một lúc.
Bất chấp sự phản đối của người thân, Claude Monet vẫn ký hợp đồng với Camille Doncier vì anh rất yêu cô. Cô trở thành vợ chính thức của anh. Vào tuần trăng mật, họ tới Trouville. Các nghệ sĩ nổi tiếng liên tục tụ tập tại thị trấn nghỉ mát này do cảnh quan xung quanh vô cùng đẹp.
Thời gian ở Trouville đã có tác động tích cực đến công việc của Monet. Anh ấy đã vẽ được năm bức tranh ở đó. Họa sĩ ngày càng bắt đầu sử dụng phong cách và kỹ thuật vẽ tranh canvas của riêng mình, khác biệt đáng kể so với thể loại nghệ thuật hàn lâm. Các phòng trưng bày triển lãm tiếp tục từ chối các tác phẩm của ông vì chúng có vẻ khác thường vào thời điểm đó và không mang lại lợi nhuận về mặt thương mại cho các tiệm hội họa.
Danh tiếng và bất hạnh
Khi chiến tranh giữa Pháp và Đức bắt đầu vào năm 1870, Claude Monet phải rời Paris để tránh bị bắt vào quân đội. Anh chuyển đến London, nơi anh gặp chủ tiệm nghệ thuật, Paul Durand-Ruel.
Điều kiện tài chính của gia đình được cải thiện đôi chút vào năm 1871 nhờ một phần tài sản thừa kế nhận được sau cái chết của cha Monet. Sống ở thủ đô nước Pháp khá đắt đỏ nên Claude cùng vợ và con trai chuyển đến thị trấn nhỏ Argenteuil, nằm gần Paris.
Nơi đây được họa sĩ lựa chọn vì cảnh quan sông nước hữu tình xung quanh, tạo cảm hứng cho ông sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới. Tại đây Monet đã vẽ một loạt tác phẩm về chủ đề ao hồ và con tàu.
Ngoài ra, chủ sở hữu của thẩm mỹ viện danh tiếng ở London, Paul Durand-Ruel, người mà họa sĩ đã gặp ở Anh, đã mua một số bức tranh của ông. Sau đó, người này đã cố gắng thường xuyên ủng hộ hướng đi mới mới nổi trong nghệ thuật – trường phái ấn tượng và những họa sĩ làm việc theo phong cách này. Trong số họ, ngoài Monet, còn có Pissarro, Sisley, Renoir, Degas và Manet. Claude có cơ hội học cùng với một số người trong số họ tại học viện nghệ thuật.
Từ năm 1872 đến năm 1873, Claude Monet đã vẽ một số bức tranh có ý nghĩa quan trọng đối với ông. Trên một trong số đó, ông vẽ cậu con trai Jean của mình, lúc đó mới 5 tuổi. Tác phẩm này được gọi là “Jean Monet trên con ngựa của mình – một chiếc xe ba bánh”. Bức tranh này được họa sĩ yêu quý đến mức ông quyết định không trưng bày nó chút nào.
Ông gọi một bức tranh khác về người vợ yêu quý của mình, người thường làm người mẫu, là “Camille Monet trên ghế dài trong vườn”. Vài năm sau, bức tranh Người phụ nữ cầm ô được ra mắt công chúng. Bà Monet cùng con trai bà.” Tác phẩm này nổi tiếng nhất từ thời kỳ đầu sáng tạo của họa sĩ.
Năm 1873, Claude Monet gặp nhà sưu tầm nghệ thuật Gustave Caillebotte, người luôn ủng hộ những người theo trường phái Ấn tượng. Một năm sau, trên Đại lộ Capuchin, ông tổ chức một phòng trưng bày triển lãm các tác phẩm của những bậc thầy về phong trào này, những người đã tạo ra cộng đồng của riêng họ.
Tiệm này được gọi là “Triển lãm của Hiệp hội Họa sĩ, Nhà điêu khắc và Thợ khắc Vô danh”. Triển lãm này còn có tên thứ hai là “Triển lãm nổi loạn” vì lúc đó các phòng trưng bày khác chưa trưng bày tác phẩm của trường phái Ấn tượng.
Chủ nghĩa ấn tượng
Khách tham quan triển lãm không hiểu được sắc thái này nên không thể hiểu được nguyên tắc cơ bản của phong trào nghệ thuật này. Những hình ảnh trong tranh dường như mờ nhạt đối với họ. Tác phẩm được trưng bày của Claude Monet, “Boulevard des Capucines,” thậm chí còn bị đâm bằng gậy trước mặt nghệ sĩ.
Một nhà báo của một trong những tờ báo của Pháp, Louis Leroy, đã đăng một bài báo gây sốc về cuộc triển lãm theo trường phái Ấn tượng. Trong đó, ông đặc biệt phê bình tác phẩm “Ấn tượng” của Claude Monet. The Rising Sun”, bày tỏ quan điểm mình không hề nhìn thấy mặt trời mọc mà chỉ nhận được nhiều ấn tượng trái ngược nhau.
Claude Monet, khi lựa chọn sự kết hợp màu sắc cho các bức tranh của mình, đã sử dụng một mẫu quang học đặc biệt được phát triển bởi Hermann Helmholtz, một nhà vật lý quang học người Đức. Lý thuyết này dựa trên thực tế là các màu đen và trắng thuần túy không tồn tại trong thực tế mà có bảy màu cơ bản và hàng nghìn biến thể sắc thái của chúng.
Claude Monet đã sử dụng khái niệm này trong quá trình tạo ra các bức tranh của mình. Anh ấy đã cố gắng chọn một loại ánh sáng nhất định cho chúng vào một mùa cụ thể hàng năm. Vì lý do này, tác giả có thể làm việc trên một bức vẽ trong vài năm, chẳng hạn như hai giờ mỗi ngày vào mùa hè, vì vào mùa đông, ánh sáng chiếu trên bức tranh một cách khác.
Một khoảng thời gian buồn bã và gánh nặng tài chính
Mặc dù thực tế là các bức tranh của Claude Monet tràn ngập ánh sáng nhẹ nhàng và màu sắc phong phú, gợi lên cảm giác hạnh phúc tràn ngập nhưng chúng không dễ dàng bán hết.
Năm 1877, tác giả vẽ một loạt tranh dành tặng nhà ga xe lửa ở Saint-Lazare. Ông có ý định thu hút sự quan tâm của những công dân giàu có, những người thường xuyên sử dụng nó trong phương tiện giao thông đường sắt hiện đại được mô tả trên canvas. Tuy nhiên, khách đến tham quan triển lãm nghệ thuật vẫn thích mua những bức tranh vẽ hình xe ngựa kiểu cổ.
Ngoài khó khăn về tài chính, hoàn cảnh của Monet còn phức tạp hơn do bệnh tình nặng của người vợ Camille. Việc sinh đứa con thứ hai đã ảnh hưởng tiêu cực đến sức khỏe của cô. Cô đổ bệnh vì tiêu thụ. Ngoài ra, không có đủ tiền để mua thuốc cần thiết và thức ăn ngon. Tất cả điều này đã gây ra cái chết của Camilla. Sự kiện bi thảm này xảy ra vào năm 1879.
Alice Hoschedé, người sống cùng chồng và các con cạnh gia đình Monet, đã chăm sóc hai con trai của Claude. Sau một thời gian, tình cảm lãng mạn nảy sinh giữa Alice và Claude đối với nhau. Chồng của Alice, khi biết được điều này, đã quyết định rời bỏ họ, để lại sáu đứa con mà anh chia sẻ với Alice cho người anh yêu chăm sóc.
Con đường dần dần dẫn đến thành công
Claude Monet tiếp tục làm việc chăm chỉ. Trong giai đoạn này của cuộc đời, bậc thầy ngày càng thích vẽ hoa trên bức vẽ của mình. Năm 1880, ông sáng tác bức tranh “Atisô Jerusalem, những bông hoa (hoa atisô Jerusalem)”.
Một năm sau, họa sĩ giới thiệu tới công chúng tác phẩm “Bó hoa hướng dương” được trưng bày trong phòng trưng bày theo trường phái Ấn tượng vào năm 1882. Cô nhận được những đánh giá nhiệt tình và tán thành từ hầu hết các nhà phê bình. Ngay cả Vincent Van Gon cũng nói tích cực về cô ấy.
Monet đã nhìn thấy và nghiên cứu tất cả những bông hoa được vẽ trên bức tranh vẽ trong khu vườn của chính mình. Theo cách tương tự, cốt truyện đã được sáng tạo ra cho bức tranh cực kỳ đẹp “Khu vườn của nghệ sĩ ở Veteya”.
Năm 1883, Monet thuê một căn nhà nằm ở ngoại ô Giverny của Paris, nơi ông chuyển đến sống cùng gia đình. Cùng lúc đó, bạn của anh, nhà từ thiện Durand Ruel, người đã tìm cách khôi phục lại vị thế giàu có trước đây của mình, tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân về các tác phẩm của mình, đặc biệt dành cho nghệ sĩ. Nhưng bất chấp sự công nhận và phổ biến rộng rãi của Monet, tình hình tài chính của ông được cải thiện rất ít.
Theo thời gian, tác phẩm của nghệ sĩ ngày càng được công nhận. Tình hình tài chính của anh cũng được cải thiện đáng kể. Nhờ đó, anh thậm chí còn mua được nhà riêng của mình ở tỉnh Giverny, nơi anh sẽ sống cùng gia đình cho đến những ngày cuối cùng.
Hoa súng và hoa súng trong tác phẩm của họa sĩ
Monet, sống ở Giverny, theo lời giới thiệu của một người bạn làm vườn Nhật Bản, đã lập một khu vườn trên chính mảnh đất của mình. Cần phải làm rõ rằng nhiều người theo trường phái ấn tượng thời đó ưa thích nghệ thuật Nhật Bản. Đặc biệt, hướng phong cách trong tác phẩm nghệ thuật của hầu hết họ đều chịu ảnh hưởng đáng kể từ thợ khắc nổi tiếng người Nhật Katsushiko Hokusai lúc bấy giờ. Nhiều nghệ sĩ Pháp, trong đó có Monet, thích trưng bày các tác phẩm của ông tại nhà của họ.
Trong khu vườn của Claude, một cái ao có hoa súng, một cây cầu và rất nhiều lối đi trang trí được bố trí theo phong cách Nhật Bản. Người nghệ sĩ thích khắc họa trên bức tranh của mình những cảnh quan xung quanh từ khu vườn của chính mình, điều này đã khơi dậy cảm xúc nhiệt tình trong công chúng.
Nhờ khu vườn này, Claude đã tạo ra nhiều tác phẩm, trong đó có một số tác phẩm đắt tiền nhất – “Hoa loa kèn nước xanh”, “Ao có hoa loa kèn nước (Cầu Nhật Bản)”.
Nghệ thuật trừu tượng
Từ năm 1890, tác giả khi viết tác phẩm của mình đã sử dụng kỹ thuật làm mờ đường viền của các vật thể được vẽ trên canvas. Đồng thời, nhiều chuyên gia lưu ý rằng tác phẩm của ông mang dấu hiệu của chủ nghĩa trừu tượng và coi Monet là một trong những người sáng lập phong trào này.
Điều đáng chú ý là Claude không chỉ thích miêu tả khu vườn của riêng mình. Anh cũng thích trao đổi những hạt giống quý hiếm trồng trong nhà với hàng xóm và tự mình chăm sóc những luống hoa của mình. Được biết, họa sĩ thậm chí còn trao đổi thư từ với nhiều vườn ươm khác nhau về vấn đề chăm sóc vườn tược đúng cách.
Lịch sử ra đời của loạt tranh nổi tiếng “Haystacks”
Một ngày hè, người họa sĩ ra đồng cỏ để vẽ một bức tranh mô tả những cánh đồng đã cắt cỏ. Có những đống rơm trên đồng cỏ. Đột nhiên thời tiết thay đổi, và cảnh quan xung quanh có những sắc thái màu sắc hoàn toàn khác nhau. Sau một khoảng thời gian nhất định, thời tiết lại thay đổi, biến thiên nhiên trở lại bảng màu nguyên bản một cách đột ngột.
Sáng hôm sau, Claude quyết định mang theo một số bức tranh còn trống ra đồng cỏ. Do điều kiện thời tiết thay đổi, anh ấy đã cố gắng tạo ra một loạt bức tranh vẽ độc đáo mô tả những đống cỏ khô theo nhiều cách giải thích về sắc thái khác nhau. Khi tạo ra những tác phẩm này, họa sĩ đã sử dụng màu hoa cà và hiệu ứng độc đáo của nó khi chơi trên canvas.
Sau đó, họa sĩ tiếp tục vẽ loạt tranh này một năm sau đó. Kết quả là các ngăn xếp có định dạng khác nhau – mùa thu, mùa hè và mùa đông. Bức tranh nổi tiếng nhất trong bộ truyện này được coi là “Haystacks. Tác dụng của mưa và nắng”, được tác giả sáng tạo ra vào năm 1891.
Nhiều chuyên gia trong lĩnh vực phê bình nghệ thuật đánh giá cao những tác phẩm này của Monet vì chúng mang lại cho chúng những ấn tượng thú vị và nhiệt tình.
Sự sống và cái chết quá cố của Monet
Năm 1892, Claude cuối cùng đã có thể kết hôn với Alice sau cái chết của người chồng chính thức của cô. Trong khoảng thời gian này, Monet bắt đầu một loạt tác phẩm dành riêng cho Nhà thờ Rouen. Trong vài năm, ông đã tạo ra 22 bức tranh về chủ đề này. Tuy nhiên, cho đến nay chỉ có 15 trong số đó được bảo tồn.
Vào thời điểm đó, chủ nghĩa ấn tượng, với tư cách là một trong những hướng sáng tạo nghệ thuật, đã có được vị thế của hội họa cổ điển. Tất cả những bậc thầy đứng đầu trong nền giáo dục của ông đều đạt được danh tiếng và sự công nhận, bao gồm cả Claude Monet.
Năm 1899, họa sĩ bắt đầu vẽ loạt tranh có lẽ nổi tiếng nhất, “Hoa loa kèn nước”. Anh ấy tạo ra những tác phẩm này trong khu vườn của riêng mình. Người nghệ sĩ đã làm việc trên những bức tranh này gần như cho đến khi qua đời. 13 bức tranh canvas của Monet được dành riêng cho hoa súng và 48 bức tranh vẽ về hoa huệ. Bức tranh mang tên “Ao với hoa loa kèn nước” ngày nay được đưa vào danh sách những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất và chiếm vị trí thứ chín trong đó. Nó được mua bởi một nhà sưu tập tư nhân.
Năm 1908, Claude Monet mắc một căn bệnh nghiêm trọng về mắt – đục thủy tinh thể. Điều này đã trở thành một bi kịch thực sự đối với anh, vì công cụ quan trọng nhất của một nghệ sĩ là đôi mắt.
Vợ ông là Alice Hoschede qua đời năm 1911. Năm 1923, Claude đã trải qua nhiều cuộc phẫu thuật mắt thành công, nhờ đó ông đã lấy lại được thị lực tốt. Trong thời gian này, con gái nuôi Blanche Hoschede-Monet đã chăm sóc ông. Thời gian này được đặc trưng bởi sự trầm cảm nghiêm trọng đối với người nghệ sĩ, anh ta ngừng vẽ và thậm chí phá hủy một số bức tranh vẽ của mình. Bậc thầy vẽ bức tranh cuối cùng của mình ở tuổi 84.
Vào ngày 5 tháng 12 năm 1926, Claude Monet qua đời vì bệnh ung thư phổi. Lúc đó ông đã 86 tuổi. An táng ông tại nghĩa trang nhà thờ ở Giverny. Trước khi qua đời, Monet đã nhờ người thân sắp xếp một buổi lễ chia tay đơn giản cho ông nên chỉ có 50 người tham dự.
Di sản sáng tạo
Trong bảo tàng tỉnh Orangerie của Pháp, vào năm 1920, hai hội trường hình bầu dục đã được xây dựng đặc biệt với mục đích lưu trữ vĩnh viễn những tấm bảng khổng lồ (8 tấm) của Claude Monet trong loạt tác phẩm “Hoa loa kèn nước”. Phòng trưng bày triển lãm này chỉ mở cửa cho công chúng vào mùa xuân năm 1927.
Năm 1999, Bảo tàng Orangerie tổ chức triển lãm tất cả các bức tranh hiện có của Monet trong loạt tranh Hoa loa kèn nước. Vì mục đích này, 60 tác phẩm của ông đã được sưu tầm từ khắp nơi trên thế giới.
Vào năm 2015, bức tranh canvas “Hoa loa kèn nước” đã trở thành tác phẩm quan trọng tại cuộc đấu giá Sothebys. Nó được bán với giá khổng lồ 54 triệu USD.
Khu vườn của Claude Monet ở thành phố Giverny, nơi ông chủ sinh sống, vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay. Ngày nay, đây là địa điểm hành hương không thể bỏ qua đối với những người hâm mộ tác phẩm của ông và khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới.
Những bức tranh của họa sĩ xuất sắc này được lưu giữ trong các bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới, bao gồm ở Paris, New York, Chicago, St. Louis, Wales, Nantes, Cleveland và Oregon.
