Oscar Claude Monet (1840-1926) adalah seniman Perancis terkemuka yang dianggap sebagai salah satu pendiri dan penganut impresionisme. Dia lebih suka melukis potret, benda mati, dan pemandangan alam.
- Masa kanak-kanak dan remaja
- Memulai karir kreatif
- Tahap tragis dalam kehidupan kreatif dan pribadi pelukis
- Ketenaran dan kemalangan
- Impresionisme
- Masa kesedihan dan beban keuangan
- Jalan bertahap menuju kesuksesan
- Lili air dan lili air dalam karya seniman
- Seni abstrak
- Sejarah penciptaan rangkaian lukisan terkenal “Haystacks”
- Kehidupan dan kematian Monet yang terlambat
- Warisan kreatif
Semua lukisan pelukis luar biasa ini dibedakan oleh plot yang tidak rumit dan sederhana dengan komposisi emosional yang sensual, diisi dengan palet warna cerah dan ringan. Banyak yang sering bingung membedakannya dengan seniman lain dari Perancis – impresionis Edouard Manet. Beberapa karya para penulis ini memiliki ciri-ciri yang serupa, tetapi pada dasarnya berbeda dalam subjek dan teknik menggambarnya.
Semasa hidup Monet, tidak semua orang memahami karyanya. Lukisan-lukisan master ini tampak tidak biasa dan jauh dari kenyataan bagi banyak orang. Ia menggambarkan manusia, alam, dan benda-benda di kanvasnya sedemikian rupa sehingga muncul ilusi pembubarannya dalam sapuan cat. Namun, sebagian besar orang menganggap karya seniman ini mendekati kenyataan. Dilihat dari lukisannya, subjeknya seolah digambarkan melalui permukaan kaca yang dilapisi tetesan air hujan transparan.
Karya seni Monet pada awal karir kreatifnya tidak diakui oleh para ahli berwibawa yang tidak memahami maksud dan teknik menggambar penulisnya. Karya-karyanya saat itu bahkan tidak dibawa ke pameran dan galeri seni. Untuk menghidupi keluarganya, Claude terpaksa terus-menerus menghemat pengeluaran keuangan.
Pada awal karir kreatifnya, penulis harus menjual lukisannya dengan harga hampir sen. Selain itu, mereka juga tidak mau membelinya.
Claude Monet adalah salah satu pendiri gaya artistik impresionisme dan asal mula landasan teorinya di Perancis. Semua karyanya dibuat dalam arah gaya ini.
Saat ini karya Monet diakui oleh para ahli sebagai impresionisme klasik. Pelukis dalam lukisannya menggambarkan berbagai pemandangan dari kehidupan nyata, yang ia lukis secara semrawut, tanpa kontur objek dan gambar yang jelas, dengan efek larut dalam sapuan cat yang tipis.
Kritikus seni kenamaan Gustave Geffroy berpendapat bahwa gaya kreatif Monet unik dan tidak ada analoginya. Dia menyebut karya-karya penulis ini sebagai “puisi nyata” yang di dalamnya dunia misterius mereka berkuasa.
Masa kanak-kanak dan remaja
Keluarganya pindah ke provinsi Le Havre di Norman ketika Claude berusia lima tahun. Bibinya Marie-Jean Lecadre tinggal di sana. Suaminya memiliki perusahaan dagang tempat ayah Monet bekerja. Mereka tinggal di pantai Samudera Atlantik yang indah, dan di musim panas mereka sering berlibur di kota resor Sainte-Adresse yang nyaman, tempat bibi mereka memiliki dacha.
Ayahnya, setelah menyekolahkan Claude ke sekolah dasar, berharap setelah menyelesaikannya, putranya akan belajar berdagang kelontong. Sepeninggal suami bibinya, pengelolaan perusahaannya diserahkan kepada ayah calon pelukis.
Auguste akhirnya menyadari bahwa harapannya terhadap putranya tidak terpenuhi. Ia tidak suka belajar dan praktis tidak mengenal mata pelajaran sekolah. Bocah itu lebih suka menghabiskan lebih banyak waktu di alam dan menggambar. Karya pertamanya adalah karikatur guru sekolah dan teman sekelasnya.
Suatu ketika, di salon tempat kartunnya dipamerkan untuk dijual, Monet bertemu dengan pelukis terkenal Eugene Boudin, yang memperhatikan bakat kreatif pemuda tersebut. Sang seniman merekomendasikan agar ia mencoba menggambar dengan subjek yang lebih serius yang mencerminkan kenyataan.
Claude Monet memutuskan untuk mempelajari keterampilan artistik dari Boudin. Namun sang ayah menentang keras hal tersebut, ia tetap berharap anaknya tetap melanjutkan usaha kelontongnya. Meskipun ayahnya tidak puas, bibi pemuda itu mendorongnya untuk belajar melukis dengan seorang master terkenal.
Dia juga melukis di studionya sendiri, di mana dia kemudian mengizinkan Claude bekerja. Setelah kematian ibu anak laki-laki tersebut, bibinya menjadi walinya. Saat mengunjungi studio Eugene Boudin, seniman muda ini menyadari bahwa yang paling disukainya adalah menggambarkan alam.
Memulai karir kreatif
Di kelas bersama Boudin, Monet muda memperoleh keterampilan melukis pemandangan alam di udara terbuka. Karya seni penuh pertama Claude adalah lukisan “View of the Ruelle,” yang ia lukis pada usia tujuh belas tahun. Karya ini bahkan dipamerkan di Le Havre Art Gallery (1858).
Pada awal tahun 1859, Claude berangkat ke Paris, di mana ia mengunjungi berbagai museum dan salon pameran untuk lebih mengenal karya seniman terkenal dunia dan tren gaya mereka.
Sebelum perjalanan, Boudin memberinya surat rekomendasi kepada seniman-seniman ibu kota ternama di kalangan tertentu. Karena keterbatasan dana, pemuda tersebut terpaksa melukis lukisannya di sanggar khusus yang diperuntukkan bagi seniman pemula.
Pada tahun 1861, Claude dimobilisasi menjadi tentara dan dikirim untuk bertugas di Aljazair. Namun, bukannya tujuh tahun yang diwajibkan, dia hanya tinggal di sana selama dua tahun karena dia terserang penyakit tifus. Pemuda itu tidak kembali ke unit tentaranya setelah sembuh, karena Bibi Marie mencoba membebaskannya dari tugas militer.
Monet kemudian berhasil masuk jurusan seni di Universitas Seni. Namun setelah beberapa lama belajar disana, ia kecewa dengan sistem pendidikan pengajaran seni lukis yang digunakan di universitas tersebut dan memutuskan untuk keluar dari universitas tersebut.
Oleh karena itu, ia belajar di studio lukisan Charles Gleyre. Di sini ia bertemu banyak calon seniman Prancis – calon penganut impresionisme.
Kelas untuk sekelompok tiga puluh siswa di lembaga ini diadakan di sebuah ruangan besar tanpa perabotan sama sekali. Charles Gleyer mengunjungi studio hanya beberapa kali seminggu, untuk mengadakan pelajaran tentang tradisi sekolah akademis seni lukis.
Setelah lulus dari studio seni Charles Gleyer, Monet mampu menciptakan karya serius pertamanya – “Lady in Green” dan “Luncheon on the Grass”. Patut dicatat bahwa seniman lain, Edouard Manet, sebelumnya juga pernah melukis sebuah karya berjudul “Breakfast in Nature.”
Pelukis dengan nama belakang yang hampir sama menciptakan lukisan yang hampir sama, tetapi subjeknya sangat berbeda satu sama lain, meskipun temanya serupa.
Karya “Lady in Green” dipresentasikan untuk dilihat publik oleh Claude Monet di galeri seni pada tahun 1866. Semula lukisannya “Sarapan di Rumput” seharusnya dipamerkan di sana, namun hal itu urung terjadi karena sang pelukis tidak sempat menyelesaikannya sebelum pembukaan acara pameran.
Lukisan “Lady in Green” yang menggambarkan Camille Doncier membuat seniman muda ini terkenal. Itu dibedakan oleh komposisinya yang sederhana, teknik menggambar asli dan corak warna yang kaya. Claude Monet menjual lukisan “Breakfast on the Grass” karena kondisi keuangannya yang buruk.
Tahap tragis dalam kehidupan kreatif dan pribadi pelukis
Di sebagian besar kanvasnya, Claude Monet melukis potret wanita. Untuk ini dia menggunakan model. Namun, yang paling disukai di antara mereka untuk sang master adalah Camille Doncier, yang potretnya ia gambarkan dalam lukisan “Woman in Green.” Ia berhasil menaklukkan Claude tidak hanya sebagai artis, tapi juga mampu merebut hatinya. Hubungan romantis dimulai di antara mereka. Pada saat yang sama, kerabat sang pelukis menentang hubungannya dengan sang model.
Mona bahkan harus melakukan suatu tipuan. Ia berpura-pura sudah benar-benar mengakhiri hubungannya dengan Camilla yang sedang mengandung anaknya. Dia tetap di Paris, dan Claude sendiri terpaksa meninggalkan ibu kota Prancis pada pertengahan tahun 1867 dan pergi ke kerabatnya di Saint-Andresse. Semasa di sana, dia mencipta kanvas “Regatta di Saint-Andresse”.
Claude Monet dan Camille memiliki seorang putra (1867), yang mereka beri nama Jean. Sehubungan dengan peristiwa luar biasa ini, sang seniman kembali ke Paris ke keluarga tidak resminya, di mana ia melukis lukisan “Cradle. Camille dengan putra artis Jean.”
Periode waktu itu adalah salah satu masa tersulit dalam kehidupan pelukis. Galeri dan salon menolak memamerkan karyanya, sehingga keluarganya mengalami kesulitan keuangan yang besar. Mona sering kali harus meminjam uang dari temannya. Ia dibantu dalam situasi sulit ini oleh seorang pengusaha pemilik kapal laut besar dan memesan beberapa lukisan dari Monet sekaligus.
Meskipun ada kendala dari kerabatnya, Claude Monet tetap menandatangani kontrak dengan Camille Doncier, karena dia sangat mencintainya. Dia menjadi istri resminya. Pada bulan madu mereka pergi ke Trouville. Seniman terkenal terus berkumpul di kota resor ini karena pemandangan sekitarnya yang sangat indah.
Waktu yang dihabiskan di Trouville memberikan pengaruh yang bermanfaat pada karya Monet. Ia berhasil menggambar lima lukisan di sana. Pelukis semakin mulai menggunakan gaya dan teknik melukis kanvasnya sendiri, yang sangat berbeda dengan genre seni akademis. Galeri pameran terus menolak karya-karyanya karena terkesan tidak biasa pada saat itu dan tidak menguntungkan secara komersial bagi salon lukis.
Ketenaran dan kemalangan
Ketika perang antara Perancis dan Jerman dimulai pada tahun 1870, Claude Monet harus meninggalkan Paris untuk menghindari wajib militer. Dia pindah ke London, di mana dia bertemu dengan pemilik salon seni, Paul Durand-Ruel.
Kondisi keuangan keluarga sedikit membaik pada tahun 1871, berkat sebagian dari warisan yang diterima setelah kematian ayah Monet. Tinggal di ibu kota Prancis cukup mahal, jadi Claude, bersama istri dan putranya, pindah ke kota provinsi kecil Argenteuil, yang terletak dekat Paris.
Tempat ini dipilih sang pelukis karena pemandangan laut dan sungai di sekitarnya yang menawan, sehingga menginspirasinya untuk menciptakan karya seni baru. Di sini Monet melukis serangkaian karya bertema kolam dan kapal.
Selain itu, pemilik salon bergengsi London, Paul Durand-Ruel, yang ditemui sang seniman di Inggris, membeli beberapa lukisannya. Selanjutnya, orang ini mencoba untuk secara teratur mendukung arah baru seni yang muncul – impresionisme dan para pelukis yang bekerja dengan gaya ini. Diantaranya selain Monet juga ada Pissarro, Sisley, Renoir, Degas dan Manet. Claude mendapat kesempatan untuk belajar bersama beberapa dari mereka di akademi seni.
Dari tahun 1872 hingga 1873, Claude Monet melukis beberapa lukisan yang penting baginya. Di salah satunya dia melukis putranya Jean, yang saat itu berusia 5 tahun. Karya ini berjudul “Jean Monet di atas kudanya – sepeda roda tiga.” Lukisan ini sangat disayangi sang seniman sehingga ia memutuskan untuk tidak memamerkannya sama sekali.
Ia menyebut lukisan istri tercintanya yang kerap berperan sebagai model lainnya disebut sebagai “Camille Monet on a Bench in the Garden”. Beberapa tahun kemudian, lukisan “Wanita BerPayung” dipresentasikan ke publik. Nyonya Monet bersama putranya.” Karya ini merupakan karya paling terkenal dari masa awal kreatif sang pelukis.
Pada tahun 1873, Claude Monet bertemu dengan kolektor seni Gustave Caillebotte, yang selalu mendukung kaum Impresionis. Setahun kemudian, di Capuchin Boulevard, ia menyelenggarakan galeri pameran karya para empu gerakan ini, yang menciptakan komunitasnya sendiri.
Salon itu disebut “Pameran Perkumpulan Pelukis, Pematung, dan Pengukir Anonim.” Pameran ini juga mempunyai nama kedua, “Pameran Pemberontak”, karena galeri-galeri lain pada waktu itu belum memamerkan karya-karya kaum Impresionis.
Impresionisme
Pengunjung pameran tidak memahami nuansa ini, sehingga tidak dapat memahami prinsip utama gerakan seni ini. Gambaran dalam lukisan tampak kabur dan buram bagi mereka. Karya Claude Monet yang dipamerkan, “Boulevard des Capucines,” bahkan ditusuk dengan tongkat di depan sang seniman.
Seorang jurnalis dari salah satu terbitan Perancis, Louis Leroy, menerbitkan artikel yang menghancurkan tentang pameran Impresionis. Di dalamnya, ia secara khusus mengkritik karya Claude Monet “Impression. The Rising Sun,” mengutarakan pendapatnya bahwa ia tidak melihat satupun matahari terbit, namun hanya mendapat banyak kesan yang kontradiktif.
Claude Monet dalam memilih kombinasi warna untuk lukisannya menggunakan pola optik khusus yang dikembangkan oleh Hermann Helmholtz, seorang fisikawan optik dari Jerman. Teori ini didasarkan pada fakta bahwa warna hitam putih murni tidak ada dalam kenyataan, namun ada tujuh warna primer dan beberapa ribu variasi warnanya.
Claude Monet menggunakan konsep ini dalam proses pembuatan lukisannya. Dia mencoba memilih cahaya tertentu untuk mereka pada musim tahunan tertentu. Oleh karena itu, penulis dapat mengerjakan satu kanvas selama beberapa tahun, misalnya selama dua jam siang hari di musim panas, karena pada musim dingin cahaya yang jatuh ke kanvas berbeda.
Masa kesedihan dan beban keuangan
Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan-lukisan Claude Monet dipenuhi dengan cahaya terang dan warna-warna yang kaya, membangkitkan perasaan kebahagiaan yang menyeluruh, lukisan-lukisan itu tidak terjual dengan mudah.
Pada tahun 1877, penulis melukis serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk stasiun kereta api di Saint-Lazare. Dia bermaksud untuk menarik minat warga kaya yang terus-menerus menggunakannya dalam transportasi kereta api modern yang tergambar di kanvas. Namun, pengunjung pameran seni masih lebih suka membeli kanvas dengan lukisan kereta kuda kuno.
Selain kesulitan keuangan, situasi Monet semakin diperumit dengan penyakit serius istrinya, Camille. Kelahiran anak keduanya berdampak buruk pada kesehatannya. Dia jatuh sakit karena konsumsi. Selain itu, dana yang tersedia tidak cukup untuk membeli obat-obatan dan makanan enak. Semua ini menyebabkan kematian Camilla. Peristiwa tragis ini terjadi pada tahun 1879.
Alice Hoschedé, yang tinggal bersama suami dan anak-anaknya bersebelahan dengan keluarga Monet, merawat kedua putra Claude. Setelah beberapa waktu, perasaan romantis muncul antara Alice dan Claude terhadap satu sama lain. Suami Alice, setelah mengetahui hal ini, memutuskan untuk meninggalkan mereka, meninggalkan enam anak yang ia bagi dengan Alice dalam perawatan kekasihnya.
Claude Monet terus bekerja keras. Selama periode kehidupan ini, sang master semakin suka menggambarkan bunga di kanvasnya. Pada tahun 1880, ia menciptakan lukisan “Artichoke Yerusalem Yerusalem, bunga (Bunga artichoke Yerusalem).”
Setahun kemudian, sang seniman mempersembahkan karyanya “Bouquet of Sunflowers” kepada publik, yang dipamerkan di galeri Impresionis pada tahun 1882. Dia menerima ulasan yang antusias dan menyetujui dari sebagian besar kritikus. Bahkan Vincent Van Gon berbicara positif tentangnya.
Monet melihat dan mempelajari semua bunga yang tergambar di kanvasnya di tamannya sendiri. Dengan cara yang sama, plot diciptakan untuk lukisan yang sangat indah “The Artist’s Garden at Veteya.”
Pada tahun 1883, Monet menyewa sebuah rumah yang terletak di pinggiran kota Paris, Giverny, tempat ia pindah untuk tinggal bersama keluarganya. Pada saat yang sama, temannya, dermawan Durand Ruel, yang berhasil mengembalikan posisinya yang kaya raya, menyelenggarakan pameran individu karyanya khusus untuk sang seniman. Namun meskipun Monet mendapat pengakuan dan popularitas yang luas, kondisi keuangannya hanya mengalami sedikit kemajuan.
Seiring berjalannya waktu, karya seniman semakin mendapat pengakuan. Situasi keuangannya juga membaik secara signifikan. Berkat ini, ia bahkan berhasil membeli rumahnya sendiri di provinsi Giverny, tempat ia akan tinggal bersama keluarganya hingga hari-hari terakhirnya.
Lili air dan lili air dalam karya seniman
Monet, yang tinggal di Giverny, atas rekomendasi seorang teman tukang kebun Jepang, mendirikan taman di propertinya sendiri. Perlu diklarifikasi bahwa banyak impresionis lebih menyukai seni Jepang pada waktu itu. Secara khusus, arah gaya dalam karya seni sebagian besar dari mereka sangat dipengaruhi oleh pengukir Jepang terkenal Katsushiko Hokusai. Banyak seniman Perancis, termasuk Monet, lebih suka memajang karyanya di rumah mereka.
Di taman Claude, sebuah kolam dengan bunga lili air, jembatan, dan sejumlah besar jalur dekoratif ditata dengan gaya Jepang. Sang seniman lebih suka menggambarkan di kanvasnya pemandangan sekitar dari tamannya sendiri, yang membangkitkan emosi antusias masyarakat.
Berkat taman ini, Claude menciptakan banyak karya, termasuk beberapa yang termahal – “Blue Water Lilies”, “Kolam dengan Water Lilies (Japanese Bridge)”.
Seni abstrak
Sejak tahun 1890, penulis dalam menulis karyanya menggunakan teknik mengaburkan garis kontur objek yang digambarkan di atas kanvas. Pada saat yang sama, banyak ahli mencatat bahwa karyanya memperoleh tanda-tanda abstraksionisme dan menganggap Monet sebagai salah satu pendiri gerakan ini.
Perlu dicatat bahwa Claude tidak hanya suka menggambarkan tamannya sendiri. Ia juga senang bertukar bibit tanaman langka yang tumbuh di rumahnya dengan tetangganya dan merawat sendiri hamparan bunganya. Diketahui bahwa sang pelukis bahkan berkorespondensi dengan berbagai pembibitan mengenai masalah pemeliharaan taman yang baik.
Sejarah penciptaan rangkaian lukisan terkenal “Haystacks”
Suatu hari di musim panas, sang seniman pergi ke padang rumput untuk melukis gambar ladang yang dipangkas. Ada tumpukan jerami di padang rumput. Tiba-tiba cuaca berubah, dan lanskap sekitarnya memperoleh corak warna yang sangat berbeda. Setelah jangka waktu tertentu, cuaca berubah lagi, secara dramatis mengubah alam menjadi palet warna aslinya.
Keesokan paginya, Claude memutuskan untuk membawa beberapa kanvas kosong ke padang rumput. Karena perubahan kondisi cuaca, ia berhasil menciptakan rangkaian kanvas unik yang menggambarkan tumpukan jerami dalam berbagai interpretasi warna. Saat membuat karya tersebut, sang pelukis menggunakan warna lilac dan efek uniknya bermain di atas kanvas.
Sang seniman kemudian melanjutkan melukis rangkaian lukisan ini setahun kemudian. Hasilnya adalah tumpukan dengan format berbeda – musim gugur, musim panas, dan musim dingin. Lukisan paling terkenal dari seri ini dianggap “Tumpukan Jerami. Pengaruh hujan dan matahari”, yang penulis ciptakan pada tahun 1891.
Banyak pakar di bidang kritik seni rupa yang mengapresiasi karya-karya Monet ini karena memberikan kesan yang menyenangkan dan antusias.
Kehidupan dan kematian Monet yang terlambat
Pada tahun 1892, Claude akhirnya bisa menikahi Alice setelah kematian suami resminya. Selama periode ini, Monet memulai serangkaian karya yang didedikasikan untuk Katedral Rouen. Selama beberapa tahun, ia menciptakan 22 lukisan tentang topik ini. Namun hingga saat ini, baru 15 di antaranya yang bertahan.
Pada masa itu, impresionisme sebagai salah satu aliran kreativitas seni memperoleh status seni lukis klasik. Semua master yang berdiri di awal mula pendidikannya mendapatkan ketenaran dan pengakuan, termasuk Claude Monet.
Pada tahun 1899, sang pelukis mungkin mulai melukis rangkaian lukisan paling terkenal, “Water Lilies.” Dia menciptakan karya-karya ini di kebunnya sendiri. Sang seniman mengerjakan lukisan-lukisan ini hampir sampai kematiannya. 13 kanvas Monet didedikasikan untuk bunga lili air, dan 48 kanvas didedikasikan untuk bunga lili. Lukisan bertajuk “Kolam dengan Bunga Lili Air” ini kini masuk dalam daftar karya seni termahal dan menempati posisi kesembilan di dalamnya. Itu dibeli oleh kolektor pribadi.
Pada tahun 1908, Claude Monet menderita penyakit mata yang serius – katarak. Ini menjadi tragedi nyata baginya, karena alat utama seorang seniman adalah mata.
Istrinya Alice Hoschede meninggal pada tahun 1911. Pada tahun 1923, Claude berhasil menjalani beberapa operasi mata, sehingga penglihatannya kembali baik. Selama periode ini, putri angkatnya Blanche Hoschede-Monet merawatnya. Kali ini diwarnai dengan depresi berat bagi sang seniman, ia berhenti melukis bahkan menghancurkan beberapa kanvasnya. Sang master melukis lukisan terakhirnya pada usia 84 tahun.
Pada tanggal 5 Desember 1926, Claude Monet meninggal karena kanker paru-paru. Dia berusia 86 tahun saat itu. Pemakamannya berada di pemakaman gereja di Giverny. Sebelum kematiannya, Monet meminta kerabatnya untuk mengatur upacara perpisahan sederhana untuknya, sehingga hanya 50 orang yang hadir.
Warisan kreatif
Di museum provinsi Orangerie, Prancis, pada tahun 1920, dua aula berbentuk oval dibangun khusus dengan tujuan menyimpan secara permanen panel besar Claude Monet (8 buah) dari rangkaian karya “Water Lilies”. Galeri pameran ini dibuka untuk umum hanya pada musim semi tahun 1927.
Pada tahun 1999, Orangerie Museum mengadakan pameran seluruh lukisan yang ada karya Monet dari seri Water Lilies. Untuk tujuan ini, 60 karyanya dikumpulkan dari seluruh dunia.
Pada tahun 2015, kanvas “Water Lilies” menjadi barang penting di lelang Sothebys. Itu dijual dengan harga $54 juta.
Taman Claude Monet di kota Giverny, tempat tinggal sang master, masih ada sampai sekarang. Saat ini tempat ini menjadi tempat ziarah yang wajib dikunjungi bagi para penggemar karyanya dan wisatawan dari seluruh dunia.
Lukisan pelukis luar biasa ini disimpan di museum paling terkenal di dunia, termasuk di Paris, New York, Chicago, St. Louis, Wales, Nantes, Cleveland, dan Oregon.
