Oscar Claude Monet (1840-1926) es un destacado artista francés considerado uno de los fundadores y partidarios del impresionismo. Prefería pintar retratos, naturalezas muertas y paisajes.
- Infancia y adolescencia
- Comenzar una carrera creativa
- Etapa trágica en la vida creativa y personal del pintor
- Fama y desgracia
- Impresionismo
- Un período de tristeza y carga financiera
- Camino gradual hacia el éxito
- Nenúfares y nenúfares en la obra del artista
- Arte abstracto
- La historia de la creación de la famosa serie de pinturas “Pajares”
- Vida tardía y muerte de Monet
- Patrimonio creativo
Todas las pinturas de este maravilloso pintor se distinguen por tramas sencillas y sencillas con composiciones emocionales sensuales, llenas de una paleta brillante de colores y ligereza. Mucha gente lo confunde a menudo con otro artista francés: el impresionista Edouard Manet. Algunas de las obras de estos autores tienen características similares, pero son fundamentalmente diferentes en sus temas y técnicas de dibujo.
Durante la vida de Monet, no todos entendieron su obra. Las pinturas de este maestro para muchos parecían inusuales y lejos de la realidad. Representaba personas, naturaleza y objetos en sus lienzos de tal manera que surgía la ilusión de su disolución en pinceladas de pintura. Sin embargo, la mayoría de la gente percibió el trabajo de este artista como cercano a la realidad. Al mirar sus pinturas, parece que los sujetos están representados a través de una superficie de vidrio cubierta con gotas de lluvia transparentes.
Las obras artísticas de Monet al comienzo de su carrera creativa no fueron reconocidas por expertos autorizados que no entendían las intenciones ni las técnicas de dibujo del autor. Sus obras en aquella época ni siquiera fueron llevadas a exposiciones y galerías de arte. Para mantener a su familia, Claude se vio obligado a ahorrar constantemente en gastos financieros.
Al comienzo de su carrera creativa, el autor tuvo que vender sus cuadros por casi unos centavos. Además, no estaban muy dispuestos a comprarlos.
Claude Monet es uno de los fundadores del estilo artístico del impresionismo y el origen de su base teórica en Francia. Todas sus obras fueron realizadas en esta dirección estilística.
Actualmente, la obra de Monet es reconocida por los expertos como impresionismo clásico. El pintor representó en sus cuadros varias escenas de la vida real, que pintó de forma caótica, sin contornos claros de objetos y figuras, con el efecto de su disolución en ligeros trazos de pintura.
El famoso crítico de arte Gustave Geffroy expresó la opinión de que el estilo creativo de Monet es único y no tiene analogía. Llamó a las obras de este autor “poemas reales” en los que reina su propio mundo misterioso.
Infancia y adolescencia
La familia se mudó a la provincia normanda de Le Havre cuando Claude tenía cinco años. Allí vivía su tía Marie-Jean Lecadre. Su marido era dueño de una empresa comercial donde trabajaba el padre de Monet. Vivían en la pintoresca costa del Océano Atlántico y, en verano, solían vacacionar en la acogedora ciudad turística de Sainte-Adresse, donde su tía tenía una casa de campo.
Su padre, después de haber enviado a Claude a la escuela primaria, esperaba que, una vez terminada, su hijo aprendiera el oficio de comestibles. Tras la muerte del marido de su tía, la dirección de su empresa pasó al padre del futuro pintor.
Auguste finalmente se dio cuenta de que sus expectativas para su hijo no se habían cumplido. No le gustaba estudiar y prácticamente no reconocía las materias escolares. El niño prefería pasar más tiempo en la naturaleza y dibujar. Sus primeros trabajos fueron caricaturas de profesores y compañeros de escuela.
Una vez, en un salón donde se exhibían para la venta sus caricaturas, Monet conoció al entonces famoso pintor Eugene Boudin, quien notó el talento creativo del joven. El artista le recomendó intentar realizar dibujos con temas más serios que reflejen la realidad.
Claude Monet decidió aprender habilidades artísticas de Boudin. Sin embargo, el padre se opuso firmemente a esto; todavía esperaba que su hijo continuara con su negocio de comestibles. A pesar del descontento de su padre, la tía del joven lo animó a estudiar pintura con un maestro famoso.
También pintó en su propio estudio, donde más tarde permitió que Claude trabajara. Tras la muerte de la madre del niño, su tía se convirtió en su tutora. Mientras visitaba el estudio de Eugene Boudin, el joven artista se dio cuenta de que lo que más le gustaba era representar la naturaleza.
Comenzar una carrera creativa
En clases con Boudin, el joven Monet adquirió la habilidad de pintar paisajes naturales al aire libre. La primera obra artística completa de Claude es el cuadro «Vista de Ruelle», que pintó a la edad de diecisiete años. Esta obra incluso se exhibió en la Galería de Arte de Le Havre (1858).
A principios de 1859, Claude se dirigió a París, donde visitó varios museos y salones de exposiciones para familiarizarse con las obras de artistas famosos del mundo y sus tendencias estilísticas.
Antes del viaje, Boudin le entregó cartas de recomendación para conocidos artistas capitalinos en determinados círculos. Debido a la falta de fondos, el joven se vio obligado a pintar sus cuadros en un estudio especial destinado a artistas novatos.
En 1861, Claude fue movilizado en el ejército y enviado a servir en Argelia. Sin embargo, en lugar de los siete años requeridos, permaneció allí sólo dos años porque enfermó de tifus. El joven no regresó a su unidad militar después de recuperarse, ya que la tía Marie intentó sacarlo del servicio militar.
Luego, Monet ingresó con éxito al departamento de arte de la Universidad de las Artes. Pero después de estudiar allí por un tiempo, quedó decepcionado con el sistema educativo para la enseñanza de pintura utilizado en esta universidad y decidió abandonarla.
Por ello, fue a estudiar al estudio de pintura de Charles Gleyre. Aquí conoció a muchos aspirantes a artistas franceses, futuros seguidores del impresionismo.
Las clases para un grupo de treinta estudiantes de esta institución se llevaban a cabo en una sala enorme y sin muebles. Charles Gleyer visitaba el estudio sólo unas pocas veces a la semana para impartir lecciones sobre las tradiciones de la escuela académica de pintura.
Después de graduarse del estudio de arte de Charles Gleyer, Monet pudo crear sus primeras obras serias: «La dama de verde» y «Almuerzo sobre la hierba». Cabe destacar que otro artista, Edouard Manet, también había pintado anteriormente una obra llamada “Desayuno en la naturaleza”.
Pintores con casi el mismo apellido crearon pinturas prácticamente idénticas, pero sus temas eran significativamente diferentes entre sí, a pesar de la similitud de temas.
La obra «La dama de verde» fue presentada al público por Claude Monet en una galería de arte en 1866. Al principio se suponía que allí se exhibiría su cuadro “Desayuno sobre la hierba”, pero esto no sucedió, ya que el pintor no tuvo tiempo de terminarlo antes de la inauguración de la exposición.
El cuadro «La dama de verde» con la imagen de Camille Doncier hizo famoso al joven artista. Se distinguió por su composición sencilla, técnica de dibujo original y ricos matices de color. Claude Monet vendió el cuadro “Desayuno sobre la hierba” debido a su mala situación financiera.
Etapa trágica en la vida creativa y personal del pintor
En la mayoría de sus lienzos, Claude Monet pintó retratos de mujeres. Para ello utilizó modelos. Sin embargo, la favorita del maestro entre ellos fue Camille Doncier, cuyo retrato representó en el cuadro «La mujer de verde». Logró conquistar a Claude no solo como artista, sino que también pudo conquistar su corazón. Entre ellos comenzó una relación romántica. Al mismo tiempo, los familiares del pintor se opusieron a su relación con la modelo.
Mona incluso tuvo que recurrir a un truco. Fingió haber terminado por completo su relación con Camilla, que estaba embarazada de su hijo. Ella permaneció en París y el propio Claude se vio obligado a abandonar la capital francesa a mediados de 1867 e ir a ver a unos familiares en Saint-Andresse. Mientras estuvo allí, creó el lienzo “Regata en Saint-Andresse”.
Claude Monet y Camille tuvieron un hijo (1867), al que llamaron Jean. En relación con este notable acontecimiento, el artista regresó a París con su familia no oficial, donde pintó el cuadro “Cuna. Camille con el hijo del artista, Jean.»
Ese período de tiempo fue uno de los más difíciles en la vida del pintor. Las galerías y salones se negaron a exponer su obra, por lo que la familia atravesó grandes dificultades económicas. Mona a menudo tenía que pedir dinero prestado a sus amigos. En esta difícil situación lo ayudó un hombre de negocios que poseía grandes embarcaciones marítimas y encargó varias pinturas a Monet a la vez.
A pesar de los obstáculos de sus familiares, Claude Monet firmó con Camille Doncier, porque la amaba mucho. Ella se convirtió en su esposa oficial. De luna de miel fueron a Trouville. Artistas famosos se reunían constantemente en esta ciudad turística debido a los paisajes increíblemente hermosos que la rodean.
El tiempo pasado en Trouville tuvo un efecto fructífero en la obra de Monet. Allí logró dibujar cinco cuadros. El pintor comenzó a utilizar cada vez más su propio estilo y técnica de pintura de lienzos, significativamente diferente del género artístico académico. Las galerías de exposición continuaron rechazando sus obras porque parecían inusuales en ese momento y no eran comercialmente rentables para los salones de pintura.
Fama y desgracia
Cuando comenzó la guerra entre Francia y Alemania en 1870, Claude Monet tuvo que abandonar París para evitar ser reclutado en el ejército. Se mudó a Londres, donde conoció al dueño de salones de arte, Paul Durand-Ruel.
La situación económica de la familia mejoró ligeramente en 1871, gracias a una parte de la herencia recibida tras la muerte del padre de Monet. Era bastante caro vivir en la capital de Francia, por lo que Claude, junto con su esposa y su hijo, se mudaron a la pequeña ciudad provincial de Argenteuil, ubicada cerca de París.
El pintor eligió este lugar por los encantadores paisajes marinos y fluviales que lo rodean, que lo inspiraron a crear nuevas obras de arte. Aquí Monet pintó una serie de obras dedicadas al tema de los estanques y los barcos.
Además, el propietario del prestigioso salón londinense Paul Durand-Ruel, a quien el artista conoció en Inglaterra, compró varios de sus cuadros. Posteriormente, esta persona trató de apoyar regularmente la nueva dirección que surgía en el arte: el impresionismo y los pintores que trabajaban en este estilo. Entre ellos, además de Monet, también estaban Pissarro, Sisley, Renoir, Degas y Manet. Claude tuvo la oportunidad de estudiar junto con algunos de ellos en la academia de arte.
De 1872 a 1873, Claude Monet pintó varios cuadros que fueron importantes para él. En uno de ellos pintó a su hijo Jean, que en ese momento tenía 5 años. Esta obra se llamó «Jean Monet sobre su caballo, un triciclo». Esta pintura era tan querida por el artista que decidió no exponerla en absoluto.
Otro cuadro de su amada esposa, que a menudo actuaba como modelo, lo llamó “Camille Monet en un banco en el jardín”. Unos años más tarde, se presentó al público el cuadro “Mujer con paraguas”. Madame Monet con su hijo.» Esta obra es la más famosa del primer período creativo del pintor.
En 1873, Claude Monet conoció al coleccionista de arte Gustave Caillebotte, quien siempre apoyó a los impresionistas. Un año más tarde, en el Boulevard de los Capuchinos, organizó una galería de exposiciones de obras de maestros de este movimiento, que crearon su propia comunidad.
El salón se denominó “Exposición de la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores”. Esta exposición también tuvo un segundo nombre, “La Exposición Rebelde”, porque las otras galerías aún no habían exhibido obras de los impresionistas en ese momento.
Impresionismo
Los visitantes de la exposición no comprendieron este matiz y, por lo tanto, no pudieron comprender el principio clave de este movimiento artístico. Las imágenes de las pinturas les parecían borrosas y borrosas. La obra expuesta de Claude Monet, “Boulevard des Capucines”, incluso fue atravesada con un bastón delante del artista.
El periodista de una de las publicaciones francesas, Louis Leroy, publicó un artículo demoledor sobre la exposición impresionista. En él criticaba especialmente la obra “Impresión” de Claude Monet. The Rising Sun”, expresando la opinión de que no vio ningún amanecer, sino que sólo recibió muchas impresiones contradictorias.
Claude Monet, al seleccionar combinaciones de colores para sus pinturas, utilizó un patrón óptico especial desarrollado por Hermann Helmholtz, un físico óptico de Alemania. Esta teoría se basó en el hecho de que los colores blanco y negro puros no existen en la realidad, pero hay siete colores primarios y varios miles de sus variaciones de tono.
Claude Monet utilizó este concepto en el proceso de creación de sus pinturas. Intentó elegir una luz determinada para ellos en una estación anual específica. Por esta razón, el autor podía trabajar en un lienzo durante varios años, por ejemplo, dos horas durante el día en la temporada de verano, porque en invierno la luz incidía de manera diferente sobre el lienzo.
Un período de tristeza y carga financiera
A pesar de que las pinturas de Claude Monet estaban llenas de luz y colores intensos, evocando sentimientos de felicidad total, no se agotaron muy fácilmente.
En 1877, el autor pintó una serie de cuadros dedicados a la estación de tren de Saint-Lazare. Su intención era interesar a los ciudadanos ricos, que lo utilizaban constantemente en el moderno transporte ferroviario representado en el lienzo. Sin embargo, los visitantes de las exposiciones de arte todavía preferían comprar lienzos con los antiguos carruajes tirados por caballos pintados.
Además de las dificultades económicas, la situación de Monet se complicó aún más por la grave enfermedad de su esposa Camille. El nacimiento de su segundo hijo tuvo un impacto negativo en su salud. Ella enfermó de tisis. Además, no había suficiente dinero para los medicamentos necesarios y buena comida. Todo esto provocó la muerte de Camilla. Este trágico suceso ocurrió en 1879.
Alice Hoschedé, que vivía con su marido y sus hijos al lado de la familia Monet, se hizo cargo de los dos hijos de Claude. Después de un tiempo, surgieron sentimientos románticos entre Alice y Claude. El marido de Alice, al enterarse de esto, decide dejarlos, dejando a los seis hijos que comparte con Alice al cuidado de su amada.
Camino gradual hacia el éxito
Claude Monet sigue trabajando duro. Durante este período de la vida, el maestro prefiere cada vez más representar flores en sus lienzos. En 1880, creó el cuadro “Jerusalén alcachofa de Jerusalén, flores (flores de alcachofa de Jerusalén)”.
Un año más tarde, el artista presentó al público su obra «Ramo de girasoles», que se exhibió en la galería impresionista en 1882. Recibió críticas entusiastas y de aprobación de la mayoría de los críticos. Incluso Vincent Van Gon habló positivamente de ella.
Monet vio y estudió todas las flores representadas en sus lienzos en su propio jardín. De manera similar, se inventó la trama para el cuadro increíblemente hermoso «El jardín del artista en Veteya».
En 1883, Monet alquiló una casa ubicada en el suburbio parisino de Giverny, donde se mudó a vivir con su familia. Al mismo tiempo, su amigo, el filántropo Durand Ruel, que logró recuperar su antigua posición adinerada, organiza una exposición individual de sus obras especialmente para el artista. Pero a pesar del reconocimiento y la gran popularidad de Monet, su situación financiera mejoró muy poco.
Con el tiempo, el trabajo del artista gana cada vez más reconocimiento. Su situación financiera también mejora significativamente. Gracias a ello, incluso consiguió adquirir su propia casa en la provincia de Giverny, donde viviría con su familia hasta sus últimos días.
Nenúfares y nenúfares en la obra del artista
Monet, que vive en Giverny, por recomendación de un amigo jardinero japonés, instaló un jardín en su propia propiedad. Cabe aclarar que muchos impresionistas preferían el arte japonés en aquella época. En particular, la dirección estilística en el trabajo artístico de la mayoría de ellos estuvo significativamente influenciada por el entonces famoso grabador japonés Katsushiko Hokusai. Muchos artistas franceses, incluido Monet, prefirieron exponer sus obras en sus casas.
En el jardín de Claude se dispuso al estilo japonés un estanque con nenúfares, un puente y una gran cantidad de senderos decorativos. El artista prefirió representar en sus lienzos los paisajes circundantes de su propio jardín, lo que despertó entusiastas emociones entre el público.
Gracias a este jardín, Claude creó muchas obras, incluidas algunas de las más caras: «Nenúfares azules», «Estanque con nenúfares (puente japonés)».
Arte abstracto
Desde 1890, el autor, al escribir sus obras, utiliza la técnica de difuminar los contornos de los objetos representados en el lienzo. Al mismo tiempo, muchos expertos señalan que su obra adquiere signos de abstraccionismo y consideran a Monet uno de los fundadores de este movimiento.
Vale la pena señalar que Claude no sólo prefirió representar su propio jardín. También le encantaba intercambiar semillas raras de plantas que crecían en su casa con sus vecinos y cuidar él solo sus macizos de flores. Se sabe que el pintor incluso mantuvo correspondencia con varios viveros sobre cuestiones del correcto mantenimiento de los jardines.
La historia de la creación de la famosa serie de pinturas “Pajares”
Un día de verano, el artista fue a la pradera a pintar un cuadro que representaba campos segados. En el prado había montones de paja. De repente el tiempo cambió y el paisaje circundante adquirió tonalidades de color completamente diferentes. Después de un cierto período de tiempo, el clima volvió a cambiar, transformando dramáticamente la naturaleza a su paleta de colores original.
A la mañana siguiente, Claude decidió llevarse algunos lienzos en blanco al prado. Debido a las condiciones climáticas cambiantes, logró crear una serie única de lienzos que representan pajares en una variedad de interpretaciones cromáticas. Al crear estas obras, el pintor utilizó el color lila y su efecto único de juego con el lienzo.
Posteriormente, el artista continuó pintando esta serie de cuadros un año después. El resultado fueron pilas con diferentes formatos: otoño, verano e invierno. La pintura más famosa de esta serie se considera “Pajares”. El efecto de la lluvia y el sol”, que el autor creó en 1891.
Muchos expertos en el campo de la crítica de arte apreciaron mucho estas obras de Monet, ya que les dieron impresiones agradables y entusiastas.
Vida tardía y muerte de Monet
En 1892, Claude finalmente pudo casarse con Alice después de la muerte de su marido oficial. Durante este período, Monet inició una serie de obras dedicadas a la Catedral de Rouen. A lo largo de varios años, pintó 22 cuadros sobre este tema. Sin embargo, hasta el momento sólo se han conservado 15 de ellos.
En ese momento, el impresionismo, como una de las direcciones de la creatividad artística, adquirió el estatus de pintura clásica. Todos los maestros que estuvieron en los orígenes de su educación ganaron fama y reconocimiento, incluido Claude Monet.
En 1899, el pintor comenzó a pintar quizás la serie de pinturas más famosa, «Nenúfares». Crea estas obras en su propio jardín. El artista trabajó en estos cuadros casi hasta su muerte. 13 lienzos de Monet estaban dedicados a los nenúfares y 48 lienzos a los nenúfares. La pintura titulada «Estanque con nenúfares» está hoy incluida en la lista de las obras de arte más caras y ocupa la novena posición. Fue adquirido por un coleccionista privado.
En 1908, Claude Monet desarrolló una grave enfermedad ocular: las cataratas. Esto se convirtió para él en una verdadera tragedia, ya que la herramienta clave para un artista son los ojos.
Su esposa Alice Hoschede murió en 1911. En 1923, Claude se sometió con éxito a varias operaciones oculares, gracias a las cuales recuperó la buena visión. Durante este período, su hija adoptiva Blanche Hoschede-Monet lo cuidó. Esta época se caracterizó por una fuerte depresión para el artista, que dejó de pintar e incluso destruyó varios de sus lienzos. El maestro pintó su último cuadro a la edad de 84 años.
El 5 de diciembre de 1926, Claude Monet murió de cáncer de pulmón. Tenía en ese momento 86 años. Su entierro tiene lugar en el cementerio de la iglesia de Giverny. Antes de su muerte, Monet pidió a sus familiares que le organizaran una sencilla ceremonia de despedida, por lo que sólo asistieron 50 personas.
Patrimonio creativo
En el museo de la provincia francesa de Orangerie, en 1920, se construyeron especialmente dos salas de forma ovalada con el fin de almacenar permanentemente los enormes paneles (8 piezas) de Claude Monet de la serie de obras «Nenúfares». Esta galería de exposiciones no se abrió al público hasta la primavera de 1927.
En 1999, el Museo de la Orangerie celebró una exposición de todas las pinturas existentes de Monet de la serie Nenúfares. Para ello se recopilaron 60 de sus obras de todo el mundo.
En 2015, el lienzo “Nenúfares” se convirtió en un lote clave en la subasta de Sothebys. Se vendió por la friolera de 54 millones de dólares.
El jardín de Claude Monet en la ciudad de Giverny, donde vivió el maestro, todavía existe en la actualidad. Hoy en día es un lugar de peregrinación imprescindible para los aficionados a su obra y turistas de todo el mundo.
Las pinturas de este destacado pintor se conservan en los museos más famosos del mundo, incluidos París, Nueva York, Chicago, San Luis, Gales, Nantes, Cleveland y Oregón.
