Oscar Claude Monet (1840-1926) é um notável artista francês considerado um dos fundadores e adeptos do impressionismo. Preferiu pintar retratos, naturezas mortas e paisagens.
- Infância e adolescência
- Iniciando uma carreira criativa
- Fase trágica na vida criativa e pessoal do pintor
- Fama e infortúnio
- Impressionismo
- Um período de tristeza e encargos financeiros
- Caminho gradual para o sucesso
- Nenúfares e vitórias-régias na obra do artista
- Arte abstrata
- A história da criação da famosa série de pinturas “Palheiros”
- A vida e a morte tardia de Monet
- Herança criativa
Todas as pinturas deste maravilhoso pintor distinguem-se por enredos descomplicados e simples, com composições emocionais sensuais, repletas de uma paleta brilhante de cores e leveza. Muitas vezes o confundem com outro artista francês – o impressionista Edouard Manet. Algumas das obras desses autores apresentam características semelhantes, mas são fundamentalmente diferentes em seus temas e técnicas de desenho.
Durante a vida de Monet, nem todos compreenderam o seu trabalho. As pinturas deste mestre pareciam incomuns e distantes da realidade para muitos. Ele retratou pessoas, natureza e objetos em suas telas de tal forma que surgiu a ilusão de sua dissolução em pinceladas de tinta. Porém, a maioria das pessoas percebeu o trabalho deste artista como próximo da realidade. Olhando para suas pinturas, parece que os temas são retratados através de uma superfície de vidro coberta por gotas de chuva transparentes.
As obras artísticas de Monet no início de sua carreira criativa não foram reconhecidas por especialistas autorizados que não entendiam as intenções e técnicas de desenho do autor. Suas obras naquela época nem eram levadas para exposições e galerias de arte. Para sustentar sua família, Claude foi forçado a economizar constantemente em despesas financeiras.
No início de sua carreira criativa, o autor teve que vender suas pinturas por quase alguns centavos. Além disso, eles não estavam muito dispostos a comprá-los.
Claude Monet é um dos fundadores do estilo artístico do impressionismo e origem de sua base teórica na França. Todas as suas obras foram feitas nessa direção estilística.
Atualmente, a obra de Monet é reconhecida pelos especialistas como impressionismo clássico. O pintor retratou em suas pinturas diversas cenas da vida real, que pintou de forma caótica, sem contornos nítidos de objetos e figuras, com o efeito de sua dissolução em leves pinceladas de tinta.
O famoso crítico de arte Gustave Geffroy expressou a opinião de que o estilo criativo de Monet é único e não há analogia com ele. Ele chamou as obras deste autor de “poemas reais” nos quais reina seu próprio mundo misterioso.
Infância e adolescência
A família mudou-se para a província normanda de Le Havre quando Claude tinha cinco anos. Sua tia Marie-Jean Lecadre morava lá. Seu marido era dono de uma empresa comercial onde o pai de Monet trabalhava. Eles moravam na pitoresca costa do Oceano Atlântico e, no verão, costumavam passar férias na aconchegante cidade turística de Sainte-Adresse, onde sua tia tinha uma dacha.
Seu pai, tendo enviado Claude para a escola primária, esperava que, após terminá-la, seu filho aprendesse posteriormente o comércio de mercearia. Após a morte do marido da tia, a gestão da sua empresa passou para o pai do futuro pintor.
Auguste finalmente percebeu que suas expectativas para o filho não foram atendidas. Ele não gostava de estudar e praticamente não reconhecia as disciplinas escolares. O menino preferia passar mais tempo na natureza e desenhar. Seus primeiros trabalhos foram caricaturas de professores e colegas de escola.
Certa vez, em um salão onde seus desenhos eram expostos à venda, Monet conheceu o então famoso pintor Eugene Boudin, que notou o talento criativo do jovem. O artista recomendou que ele tentasse fazer desenhos com temas mais sérios e que refletissem a realidade.
Claude Monet decidiu aprender habilidades artísticas com Boudin. No entanto, o pai se opôs fortemente a isso; ele ainda esperava que seu filho continuasse com seu negócio de mercearia. Apesar da insatisfação do pai, a tia do jovem o incentivou a estudar pintura com um famoso mestre.
Ela também pintou em seu próprio ateliê, onde mais tarde permitiu que Claude trabalhasse. Após a morte da mãe do menino, sua tia passou a ser sua tutora. Ao visitar o ateliê de Eugene Boudin, o jovem artista percebeu que o que mais gostava era retratar a natureza.
Iniciando uma carreira criativa
Nas aulas com Boudin, o jovem Monet adquiriu a habilidade de pintar paisagens naturais ao ar livre. O primeiro trabalho artístico completo de Claude é a pintura “Vista da Ruelle”, que ele pintou aos dezessete anos. Este trabalho foi até exibido na Galeria de Arte de Le Havre (1858).
No início de 1859, Claude rumou para Paris, onde visitou vários museus e salões de exposição para conhecer melhor as obras de artistas famosos do mundo e suas tendências estilísticas.
Antes da viagem, Boudin deu-lhe cartas de recomendação a artistas importantes conhecidos em certos círculos. Por falta de recursos, o jovem foi obrigado a pintar seus quadros em um ateliê especial destinado a artistas iniciantes.
Em 1861, Claude foi mobilizado para o exército e enviado para servir na Argélia. No entanto, em vez dos sete anos exigidos, ele permaneceu lá apenas dois anos porque adoeceu com tifo. O jovem não retornou à sua unidade militar após a recuperação, pois tia Marie tentou tirá-lo do serviço militar.
Monet então ingressou com sucesso no departamento de arte da Universidade de Artes. Mas depois de estudar lá por um tempo, ficou decepcionado com o sistema de ensino de pintura utilizado nesta universidade e decidiu abandoná-la.
Por isso foi estudar no ateliê de pintura de Charles Gleyre. Aqui ele conheceu muitos aspirantes a artistas franceses – futuros adeptos do impressionismo.
As aulas para um grupo de trinta alunos desta instituição aconteciam em uma sala enorme e com total ausência de móveis. Charles Gleyer visitava o ateliê apenas algumas vezes por semana, para ministrar aulas nas tradições da escola acadêmica de pintura.
Depois de se formar no estúdio de arte de Charles Gleyer, Monet conseguiu criar suas primeiras obras sérias – “Lady in Green” e “Luncheon on the Grass”. Vale ressaltar que outro artista, Edouard Manet, também já havia pintado uma obra chamada “Café da Manhã na Natureza”.
Pintores com quase o mesmo sobrenome criaram pinturas praticamente idênticas, mas seus temas eram significativamente diferentes entre si, apesar da semelhança dos temas.
A obra “Lady in Green” foi apresentada ao público por Claude Monet em uma galeria de arte em 1866. A princípio, seu quadro “Café da Manhã na Grama” deveria ser exposto ali, mas isso não aconteceu, pois o pintor não teve tempo de concluí-lo antes da abertura do evento expositivo.
A pintura “Lady in Green” com a imagem de Camille Doncier tornou a jovem artista famosa. Distingue-se pela sua composição simples, técnica de desenho original e ricas tonalidades de cores. Claude Monet vendeu o quadro “Café da Manhã na Grama” devido à sua má situação financeira.
Fase trágica na vida criativa e pessoal do pintor
Na maioria de suas telas, Claude Monet pintou retratos de mulheres. Para isso ele usou modelos. Porém, a preferida entre eles pelo mestre foi Camille Doncier, cujo retrato ele retratou na pintura “Mulher de Verde”. Ela conseguiu conquistar Claude não apenas como artista, mas também conquistou seu coração. Um relacionamento romântico começou entre eles. Ao mesmo tempo, os familiares do pintor se opunham à sua relação com a modelo.
Mona ainda teve que recorrer a um truque. Ele fingiu ter terminado completamente o relacionamento com Camilla, que estava grávida de seu filho. Ela permaneceu em Paris, e o próprio Claude foi forçado a deixar a capital francesa em meados de 1867 e ir para a casa de parentes em Saint-Andresse. Lá, criou a tela “Regata em Saint-Andresse”.
Claude Monet e Camille tiveram um filho (1867), a quem chamaram de Jean. No âmbito deste acontecimento marcante, o artista regressou a Paris para a sua família não oficial, onde pintou o quadro “Berço. Camille com o filho do artista, Jean.”
Esse período foi um dos mais difíceis da vida do pintor. Galerias e salões recusaram-se a expor o seu trabalho, pelo que a família passou por grandes dificuldades financeiras. Mona muitas vezes precisava pedir dinheiro emprestado a amigos. Ele foi ajudado nesta situação difícil por um empresário que possuía grandes navios marítimos e encomendou várias pinturas a Monet de uma só vez.
Apesar dos obstáculos dos parentes, Claude Monet ainda assinou com Camille Doncier, pois a amava muito. Ela se tornou sua esposa oficial. Na lua de mel foram para Trouville. Artistas famosos reuniam-se constantemente nesta cidade turística devido às incrivelmente belas paisagens circundantes.
O tempo passado em Trouville teve um efeito frutífero no trabalho de Monet. Ele conseguiu desenhar cinco pinturas ali. O pintor passou a usar cada vez mais um estilo e técnica próprios de pintura de telas, significativamente diferentes do gênero artístico acadêmico. As galerias de exposições continuaram a rejeitar seus trabalhos porque pareciam incomuns na época e não eram comercialmente lucrativos para salões de pintura.
Fama e infortúnio
Quando a guerra entre a França e a Alemanha começou em 1870, Claude Monet teve que deixar Paris para evitar ser convocado para o exército. Mudou-se para Londres, onde conheceu o dono de salões de arte, Paul Durand-Ruel.
A situação financeira da família melhorou ligeiramente em 1871, graças a uma parte da herança recebida após a morte do pai de Monet. Era muito caro morar na capital da França, então Claude, junto com sua esposa e filho, mudou-se para a pequena cidade provinciana de Argenteuil, localizada perto de Paris.
Este local foi escolhido pelo pintor pelas encantadoras paisagens marítimas e fluviais envolventes, que o inspiraram a criar novas obras de arte. Aqui Monet pintou uma série de obras dedicadas ao tema de lagoas e navios.
Além disso, o proprietário do prestigiado salão londrino Paul Durand-Ruel, que o artista conheceu na Inglaterra, adquiriu várias de suas pinturas. Posteriormente, essa pessoa tentou apoiar regularmente a nova direção emergente na arte – o impressionismo e os pintores que trabalharam nesse estilo. Entre eles, além de Monet, estavam também Pissarro, Sisley, Renoir, Degas e Manet. Claude teve a oportunidade de estudar junto com alguns deles na academia de artes.
De 1872 a 1873, Claude Monet pintou várias pinturas que foram significativas para ele. Em uma delas ele pintou seu filho Jean, que na época tinha 5 anos. Este trabalho foi chamado de “Jean Monet em seu cavalo – um triciclo”. Esta pintura era tão cara ao artista que ele decidiu não exibi-la.
Ele chamou outra pintura de sua amada esposa, que muitas vezes atuou como modelo, de “Camille Monet em um banco no jardim”. Alguns anos depois, o quadro “Mulher com Guarda-chuva” foi apresentado ao público. Madame Monet com seu filho.” Esta obra é a mais famosa do início do período criativo do pintor.
Em 1873, Claude Monet conheceu o colecionador de arte Gustave Caillebotte, que sempre apoiou os impressionistas. Um ano depois, no Boulevard dos Capuchinhos, organizou uma galeria de exposições com obras de mestres desse movimento, que criaram sua própria comunidade.
O salão chamava-se “Exposição da Sociedade Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores”. Esta exposição também teve um segundo nome, “A Exposição Rebelde”, porque as outras galerias ainda não tinham exposto obras dos impressionistas naquela época.
Impressionismo
Os visitantes da exposição não compreenderam esta nuance e, portanto, não puderam compreender o princípio fundamental deste movimento artístico. As imagens nas pinturas pareciam confusas e embaçadas para eles. A obra exposta de Claude Monet, “Boulevard des Capucines”, foi até perfurada com uma bengala na frente do artista.
O jornalista de uma das publicações francesas, Louis Leroy, publicou um artigo devastador sobre a exposição impressionista. Nele, ele criticou especialmente a obra “Impressão. The Rising Sun”, expressando a opinião de que não viu nenhum nascer do sol, mas recebeu apenas muitas impressões contraditórias.
Claude Monet, ao selecionar combinações de cores para suas pinturas, usou um padrão óptico especial desenvolvido por Hermann Helmholtz, um físico óptico da Alemanha. Essa teoria baseava-se no fato de que na realidade não existem cores puras em preto e branco, mas existem sete cores primárias e vários milhares de suas variações de tonalidade.
Claude Monet utilizou esse conceito no processo de criação de suas pinturas. Ele tentou escolher uma determinada luz para eles em uma estação anual específica. Por isso, o autor poderia trabalhar em uma tela por vários anos, por exemplo, duas horas durante o dia no verão, pois no inverno a luz incidia sobre a tela de forma diferente.
Um período de tristeza e encargos financeiros
Apesar de as pinturas de Claude Monet serem repletas de luz clara e cores ricas, evocando sentimentos de felicidade abrangente, elas não se esgotaram facilmente.
Em 1877, o autor pintou uma série de pinturas dedicadas à estação ferroviária de Saint-Lazare. Ele pretendia interessar aos cidadãos ricos que o utilizavam constantemente no transporte ferroviário moderno retratado na tela. No entanto, os visitantes de exposições de arte ainda preferiam comprar telas com carruagens antigas pintadas.
Além das dificuldades financeiras, a situação de Monet foi ainda mais complicada pela grave doença de sua esposa Camille. O nascimento do segundo filho teve um impacto negativo na sua saúde. Ela adoeceu com tuberculose. Além disso, não havia dinheiro suficiente para os medicamentos necessários e boa alimentação. Tudo isso causou a morte de Camilla. Este trágico evento ocorreu em 1879.
Alice Hoschedé, que morava com o marido e os filhos, vizinha da família Monet, cuidava dos dois filhos de Claude. Depois de algum tempo, surgiram sentimentos românticos entre Alice e Claude um pelo outro. O marido de Alice, ao saber disso, decide deixá-los, deixando os seis filhos que divide com Alice aos cuidados de sua amada.
Caminho gradual para o sucesso
Claude Monet continua a trabalhar arduamente. Nesse período da vida, o mestre prefere cada vez mais retratar flores em suas telas. Em 1880, ele criou a pintura “Alcachofra de Jerusalém, flores (flores de alcachofra de Jerusalém)”.
Um ano depois, o artista apresentou ao público sua obra “Buquê de Girassóis”, exposta na Galeria Impressionista em 1882. Ela recebeu críticas entusiasmadas e aprovadoras da maioria dos críticos. Até Vincent Van Gon falou positivamente sobre ela.
Monet viu e estudou todas as flores retratadas em suas telas em seu próprio jardim. De maneira semelhante, o enredo foi inventado para a pintura incrivelmente bela “O Jardim do Artista em Veteya”.
Em 1883, Monet alugou uma casa localizada no subúrbio parisiense de Giverny, para onde se mudou para morar com sua família. Ao mesmo tempo, seu amigo, o filantropo Durand Ruel, que conseguiu restaurar sua antiga posição de riqueza, organiza uma exposição individual de suas obras especialmente para o artista. Mas apesar do reconhecimento e da grande popularidade de Monet, a sua situação financeira melhorou muito pouco.
Com o tempo, o trabalho do artista ganha cada vez mais reconhecimento. Sua situação financeira também melhora significativamente. Graças a isso, conseguiu até adquirir uma casa própria na província de Giverny, onde viveria com a família até os últimos dias.
Nenúfares e vitórias-régias na obra do artista
Monet, morando em Giverny, por recomendação de um amigo jardineiro japonês, montou um jardim em sua propriedade. Deve-se esclarecer que muitos impressionistas preferiam a arte japonesa naquela época. Em particular, a direção estilística no trabalho artístico da maioria deles foi significativamente influenciada pelo então famoso gravador japonês Katsushiko Hokusai. Muitos artistas franceses, incluindo Monet, preferiram exibir suas obras em suas casas.
No jardim de Claude, um lago com nenúfares, uma ponte e um grande número de caminhos decorativos foram dispostos em estilo japonês. O artista preferiu retratar em suas telas as paisagens circundantes de seu próprio jardim, o que despertou entusiasmo no público.
Graças a este jardim, Claude criou muitas obras, incluindo algumas das mais caras – “Nenúfares Azuis”, “Lago com Nenúfares (Ponte Japonesa)”.
Arte abstrata
Desde 1890, o autor, ao escrever suas obras, utiliza a técnica de desfocar os contornos dos objetos retratados na tela. Ao mesmo tempo, muitos especialistas observam que sua obra adquire sinais de abstracionismo e consideram Monet um dos fundadores desse movimento.
É importante notar que Claude não preferiu apenas retratar seu próprio jardim. Ele também adorava trocar sementes raras de plantas que cresciam em sua casa com os vizinhos e cuidar sozinho de seus canteiros de flores. Sabe-se que o pintor chegou a se corresponder com vários viveiros sobre questões de manutenção adequada do jardim.
A história da criação da famosa série de pinturas “Palheiros”
Num dia de verão, o artista foi à campina pintar um quadro representando campos ceifados. Havia pilhas de palha na campina. De repente, o tempo mudou e a paisagem circundante adquiriu tonalidades de cores completamente diferentes. Após um certo período de tempo, o clima mudou novamente, transformando dramaticamente a natureza em sua paleta de cores original.
Na manhã seguinte, Claude decidiu levar algumas telas em branco para a campina. Devido às mudanças nas condições climáticas, ele conseguiu criar uma série única de telas representando palheiros em uma variedade de interpretações de tonalidades. Na criação dessas obras, o pintor utilizou a cor lilás e seu efeito único de brincar na tela.
O artista posteriormente continuou pintando esta série de pinturas um ano depois. O resultado foram pilhas com formatos diferentes – outono, verão e inverno. A pintura mais famosa desta série é considerada “Palheiros. O efeito da chuva e do sol”, que o autor criou em 1891.
Muitos especialistas na área da crítica de arte apreciaram muito estas obras de Monet, pois deram-lhes impressões agradáveis e entusiasmadas.
A vida e a morte tardia de Monet
Em 1892, Claude finalmente conseguiu se casar com Alice após a morte de seu marido oficial. Durante este período, Monet iniciou uma série de obras dedicadas à Catedral de Rouen. Ao longo de vários anos, ele criou 22 pinturas sobre o tema. No entanto, até agora, apenas 15 deles sobreviveram.
Naquela época, o impressionismo, como uma das direções da criatividade artística, adquiriu o status de pintura clássica. Todos os mestres que estiveram na origem da sua educação ganharam fama e reconhecimento, incluindo Claude Monet.
Em 1899, o pintor começou a pintar talvez a mais famosa série de pinturas, “Nenúfares”. Ele cria essas obras em seu próprio jardim. O artista trabalhou nessas pinturas quase até sua morte. 13 telas de Monet foram dedicadas aos nenúfares e 48 telas foram dedicadas aos lírios. A pintura intitulada “Lago com Nenúfares” está hoje incluída na lista das obras de arte mais caras e nela ocupa a nona posição. Foi adquirido por um colecionador particular.
Em 1908, Claude Monet desenvolveu uma doença ocular grave – a catarata. Isso se tornou uma verdadeira tragédia para ele, já que a principal ferramenta de um artista são os olhos.
Sua esposa Alice Hoschede morreu em 1911. Em 1923, Claude passou com sucesso por várias cirurgias oculares, graças às quais recuperou a boa visão. Durante este período, sua filha adotiva Blanche Hoschede-Monet cuidou dele. Esta época foi caracterizada por forte depressão para o artista, que parou de pintar e até destruiu várias de suas telas. O mestre pintou sua última pintura aos 84 anos.
Em 5 de dezembro de 1926, Claude Monet morreu de câncer de pulmão. Ele tinha 86 anos naquela época. Seu enterro está no cemitério da igreja em Giverny. Antes de sua morte, Monet pediu a seus parentes que organizassem uma cerimônia simples de despedida para ele, de modo que apenas 50 pessoas compareceram.
Herança criativa
No museu da província francesa de Orangerie, em 1920, foram construídas duas salas ovais especialmente destinadas a armazenar permanentemente os enormes painéis (8 peças) de Claude Monet da série de obras “Nenúfares”. Esta galeria de exposições foi aberta ao público apenas na primavera de 1927.
Em 1999, o Museu Orangerie realizou uma exposição de todas as pinturas existentes de Monet da série Nenúfares. Para tanto, foram coletadas 60 de suas obras de todo o mundo.
Em 2015, a tela “Nenúfares” tornou-se um lote chave no leilão da Sothebys. Foi vendido por incríveis US$ 54 milhões.
O jardim de Claude Monet na cidade de Giverny, onde morava o mestre, ainda existe hoje. Hoje é local de peregrinação imperdível para fãs de seu trabalho e turistas de todo o mundo.
As pinturas deste notável pintor são mantidas nos museus mais famosos do mundo, inclusive em Paris, Nova York, Chicago, St. Louis, País de Gales, Nantes, Cleveland e Oregon.
