巴勃羅·畢卡索（1881-1973）是一位傑出的西班牙藝術家、雕刻家、雕塑家，長期旅居法國，為世界美術的發展做出了巨大貢獻。
他是20世紀藝術繪畫進步潮流、立體派運動、獨特的風格格式以及獨特的拼貼和雕塑技術的創始人。這位藝術家最著名的畫作是《阿維尼翁少女》和《格爾尼卡》。
在畢卡索的整個職業生涯中，他的風格方向不斷變化。他經常喜歡嘗試，採用不尋常的技術和各種理論來創作他的畫作。
畢卡索的職業生涯通常分為幾個時期。此外，他早期的大部分作品都是新古典主義風格，後來則是超現實主義風格。
畢卡索憑藉其先進的創作思想，成為舉世公認的世界知名藝術家，並賺取了巨額財富。
童年與青年
畢卡索的創作能力從童年就開始顯現出來。據他的父母說，他的第一個詞是“鉛筆”。
他從自己的父親那裡接受了最初的藝術教育課程。他教他複製其他大師畫作的經典學科，以及用真實模型或石膏模型描繪人體。
與他在學校的學習相反，畢卡索對這些活動表現出了極大的興趣。他的第一幅油畫是在8歲時完成的，它被稱為“皮卡多爾”。
1891年至1895年，這位未來偉大藝術家的家人住在拉科魯尼亞。他的父親被任命為該省藝術學校的美術教師。有一天，魯伊斯觀察兒子的繪畫技巧，發現兒子遠勝於自己。
1895年，全家決定搬到巴塞隆納。巴勃羅的父親在藝術學院工作。他說服了她的管理層允許她的兒子參加考試進入這所機構。畢卡索出色地通過了入學考試，他只花了一周的時間就做好了準備，而不是要求的三十天。選拔委員會一致決定接納他進入學院，儘管當時他只有13歲。
他的父親給他租了一個單獨的房間，這樣他就可以工作，並經常在白天去看他的畫。他們經常吵架，大聲咒罵。
16歲時，畢卡索前往馬德里，考入聖費爾南多皇家美術學院。
進入這所機構後，畢卡索很快就不再來了，因為他不喜歡過於正式的培訓計畫。
在馬德里，這位未來的世界知名藝術家對普拉多冬宮中保存的弗朗西斯科·祖爾巴蘭和迭戈·委拉斯開茲的畫作特別感興趣。他每天都會參觀這個博物館，詳細研究館藏的畫作。
但最重要的是，他欣賞埃爾·格列柯的作品，這些作品以獨特的調色板而著稱，描繪了神秘的面孔和修長的四肢。這些元素後來也體現在畢卡索自己的畫作中。
職業生涯
學院派寫實主義在他90年代的作品中清晰可見，例如《佩帕阿姨的肖像》。
自 1897 年以來，隨著畢卡索繪畫中的現實主義，象徵主義開始清晰地顯現出來，因為綠色和紫色以豐富的非自然色調出現。
1899年至1900年這段時期的特徵是現代主義占主導地位。對愛德華·蒙克、埃爾·格列克等老一輩大師作品的研究，隨後也反映在畢卡索當年的作品中。
1900年，畢卡索前往巴黎，在那裡結識了法國詩人馬克斯·雅各。由於缺乏資金和困境，他們開始一起租房子。與此同時，畢卡索晚上工作，馬克斯白天工作。
為了讓冰冷的小房間保持溫暖，許多畢卡索的畫作不得不被燒毀。
1901年，畢卡索在馬德里生活了近六個月。在那裡，他與朋友弗朗西斯科·德·阿西斯·索萊爾開始出版《青年藝術》雜誌。它發表文章，文字由索萊爾撰寫，插圖由畢卡索繪製。他們以富有同情心的方式描繪了窮人可怕的生活狀況。藝術家開始在自己的作品上署名「Pablo R. Picasso」。
藍色時期 – 從 1901 年到 1904 年
畢卡索當時傾向於使用嚴格的色彩並選擇陰鬱的主題，這是受到他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯自殺的悲劇事件的影響。
畢卡索的幾幅作品都獻給了這悲傷的事件。其中最具寓言意義的是他於1903年創作的陰鬱畫作《生命》。它目前收藏於克利夫蘭藝術博物館。
同樣的憂鬱主題也滲透在描繪人類苦難的《吝嗇的午餐》、《盲吃》、《乞丐老人與男孩》、《悲劇》等畫作中。
當時其他著名的畫作包括《蘇珊·布洛赫肖像》、《索萊爾肖像》。
玫瑰時期 – 從 1904 年到 1906 年
在大多數情況下，它們描繪馬戲團人物。而且，「丑角」是畢卡索自己的象徵符號。他通常被描繪成穿著色彩鮮豔的格子衣服。
1904年，畢卡索在巴黎生活時認識了法國藝術家費爾南達·奧利維爾，並開始了戀愛關係。他此時創作的所有巴黎畫作都充滿了樂觀和光明。
1905年，他創作了《舞會上的女孩》這幅畫，這是他這段時期創作過渡時期最引人注目的例子。
1905年，畢卡索的作品在美國收藏家中大受歡迎。其中最忠誠的是格特魯德·斯坦因和利奧·斯坦的家人。這位藝術家甚至畫了格特魯德和她侄子的肖像。在此期間，格特魯德是畢卡索的主要贊助人。她購買了他的畫作，並在她自己的巴黎繪畫沙龍中展出。
有一次畢卡索在那裡遇見了亨利·馬蒂斯。從那時起，他們同時成為最好的朋友和不共戴天的對手。
1907年，德國收藏家、歷史學家丹尼爾·亨利·卡恩韋勒在巴黎舉辦了一場藝術展，被認為是世界上最著名的推銷年輕藝術家的藝術沙龍。畢卡索與該畫廊簽訂了合同，並開始定期在那裡展出他的作品。
原始主義與非洲藝術 – 從 1907 年到 1909 年
此外，藝術家當時最引人注目的作品之一是畫作《三個女人》。這一時期的特徵是從形式主題逐漸過渡到分析立體主義，這是畢卡索與藝術家喬治·布拉克共同發明的藝術風格。
它以中性色調和單色棕色調為主。一般來說，這類圖片被視為難以理解的謎題。布拉克和畢卡索分析了各種物體，詳細研究了它們的構造和形狀。這兩位當時畫家的作品表現出相同的風格和繪畫技法。它們包含字體和粗糙材料的元素。
漸漸地，波西米亞生活的特徵──煙鬥、瓶子、樂器──變得更加重要。此外，這些畫作經常使用「立體派秘密書寫」——建築物名稱、街道、門牌號碼或名稱的片段。 （“吉他和小提琴”，“女孩的肖像”）。
1911年，畢卡索和他的朋友詩人紀堯姆·阿波利奈爾因涉嫌從羅浮宮偷竊《蒙娜麗莎》而在巴黎被捕。一段時間後，對他們的所有指控都被撤銷，他們被釋放。
共同立體主義 – 從 1912 年到 1919 年
當時，這一流派代表了剪下來的紙張碎片（報紙或壁紙），它們透過黏合在一起，創造出某些構圖，這被標記為藝術中的第一個拼貼趨勢。
從 1915 年到 1917 年，這位藝術家開始創作一系列描繪立體主義和幾何物體的畫作——帶有獨特拼貼元素的玻璃、吉他或煙鬥。
一位藝術評論領域的知名專家將這種趨勢稱為「邊緣鋒利的方形切割鑽石」。在為這項運動選擇名稱時，畢卡索決定將其稱為「水晶立體主義」。
名利雙收後，畢卡索離開奧利維爾，投奔伊娃·奎爾（馬塞爾·洪貝飾）。他透過立體派繪畫以原創的方式向她表達了愛的宣言。然而，1915年，三十歲的伊娃英年早逝，徹底摧毀了藝術家。
第一次世界大戰開始時（1914 年），畢卡索住在法國。同時，他所有的朋友都被動員起來。在此期間，藝術家創作了大量的作品。然而，其中很大一部分充滿了陰鬱和悲傷的動機，因為他的生活充滿了戲劇性的事件。
在他被驅逐出法國後，與卡恩韋勒美術館的合約自動終止。在此期間，他與另一家藝術品經銷商機構 Leonce Rosenberg 簽訂了協議。
1918年，畢卡索與佳吉列夫劇團的芭蕾舞者奧爾加·科赫洛娃結婚，兩人是在義大利參加艾瑞克·薩蒂的芭蕾舞劇《遊行》的籌備過程中相識的。
回到法國後，畢卡索開始與一位法國猶太裔藝術品經銷商保羅·羅森伯格合作，後者用自己的錢在巴黎為這對新婚夫婦租了一套公寓，離他家不遠。這是羅森伯格和畢卡索之間友好關係的開始，儘管他們的個性完全不同。
奧爾加將畢卡索介紹給巴黎有影響力和富有的人。他取得了巨大的成功。在當時的作品中，偏好具有明顯立體主義的比喻性（“曼陀林和吉他”）。
霍赫洛娃和畢卡索有一個兒子保羅，後來成為一名摩托車賽車手和他父親的私人司機。畢卡索習慣了放蕩不羈的生活方式，與霍赫洛娃經常發生衝突，霍赫洛娃要求他遵守社會禮儀規範。
在與佳吉列夫的芭蕾舞團合作的同時，畢卡索也與斯特拉文斯基的普欽內拉劇團合作。他甚至完成了這位作曲家的幾幅肖像畫。
1927 年，藝術家結識了 17 歲的瑪麗-特蕾莎·沃爾特 (Marie-Therese Walter)。他們之間開始了一段秘密的戀情。
畢卡索很快就離開了霍赫洛娃，但沒有與她離婚，因為根據法國法律，在這種情況下，他有義務平均分配財產。藝術家斷然拒絕了這樣的決定。這對夫婦一直保持著婚姻關係，直到 1955 年奧爾加·科赫洛娃 (Olga Khokhlova) 去世。
畢卡索與瑪麗·泰蕾茲·沃爾特保持著多年的浪漫關係。他們有一個女兒，瑪雅。同時，瑪麗亞·特蕾莎卻徒勞地自以為與藝術家結婚。他死後四年，她上吊自殺了。
超現實主義與新古典主義 – 從 1919 年到 1929 年
1917年，畢卡索首次訪問義大利。在此之前，他一直以新古典主義風格作畫，與第一次世界大戰後的動亂有關。 1920年代，畢卡索的作品與安格爾、拉斐爾的畫作有相似之處。
1925年是藝術家創作中最困難的一年。他的畫作清晰地揭示了一個充滿幻覺、歇斯底里和不真實的世界。
超現實主義詩人安德烈·布雷頓（Andre Breton）在《超現實主義革命》雜誌上發表的文章《超現實主義與繪畫》中稱畢卡索為「我們中的一員」。畢卡索許多超現實主義畫作的插圖首次在這本歐洲出版物上發表。然而，這位藝術家在1925年的超現實主義展覽上以立體主義風格展出了他的作品。
在這些年裡，他發展了新的格式和圖像，以最準確地表達情感，釋放恐懼和暴力，直到1909年，這些在他的畫作中昇華。
當時的許多專家都注意到了這一趨勢，其中包括著名歷史學家梅麗莎·麥克奎倫。超現實主義風格在畢卡索的作品中復興了原始主義傾向。
這些年來，他本著超現實主義的精神創作了多座半身雕塑，其模特兒是他的妻子瑪麗亞·特蕾莎·沃爾特。它們表達了所描繪的半真實、半抽象形式的活力和寧靜。
「大蕭條」—1930 年至 1939 年
30年代，畢卡索作品中的主要像徵「丑角」被他用「牛頭怪」取代。這得歸功於他對超現實主義的深入研究。
藝術家在畫作《格爾尼卡》中使用了這些圖案，藝術評論家認為這幅畫是畢卡索最傑出的作品。它描繪了內戰期間西班牙城市格爾尼卡遭到轟炸的時刻。它以大畫布的形式呈現，體現了戰爭的絕望和不人道。
這幅畫於1937 年在巴黎國際展覽會上展出，隨後成為一個美術館的主要作品，該美術館收藏了最著名藝術家（亨利·勞倫斯、馬蒂斯和畢加索）的118 件作品，並巡迴英國和斯堪的納維亞半島。
後來，畫作《格爾尼卡》在美國展出，為西班牙難民募款。
這件作品直到 1981 年都在紐約現代藝術博物館展出。這是畢卡索親自下令的。他希望只有在西班牙建立民主和自由原則後，這種情況才可以回歸西班牙。
1940年，根據博物館館長、畢卡索藝術愛好者阿爾弗雷德·巴爾的命令，舉辦了畢卡索主要畫作的回顧展。畢卡索因此在美國聲名大噪。
同時，許多藝術專家對畢卡索作品的雙重性感到震驚。一些記者形容這位藝術家本人「惡毒且反覆無常」。
著名專欄作家阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦在《藝術新聞》報紙上發表的文章中稱畢卡索是一位天才與江湖騙子的結合體。
第二次世界大戰與戰後時期 – 從 1939 年到 1949 年
第二次世界大戰期間，畢卡索在德國佔領的巴黎。他沒有參加展覽，經常受到迫害，他的公寓也經常被搜查。
然而，藝術家仍然繼續努力工作。當時他創作了《地穴》、《彈著吉他的靜物》等名畫。
此外，畢卡索開始寫詩。 1935年至1959年間，他創作了約350首詩。而且，大多數都沒有名字，只有作曲的日期或地點。所有詩歌都涉及不同的主題並以不同的體裁寫成。
法國解放後，畢卡索（63歲）結識了當時23歲的年輕藝術家弗朗索瓦絲·吉洛。他們之間開始了一段浪漫的關係。一段時間後，這對夫婦有了孩子——女兒帕洛瑪和兒子克勞德。
然而，由於藝術家不斷的不忠，弗朗索瓦絲帶著孩子們離開了他。 1961年，畢卡索與傑奎琳·洛克秘密結婚，兩人一直住在一起，直到畢卡索去世。
到了這個時期，畢卡索在法國擁有了巨額財產、豪華的哥德式房屋和許多別墅。他獲得了全世界的認可。無論是著名藝術評論家還是普通民眾都對他的個性和作品感興趣。
後期作品 – 從 1949 年到 1973 年
1949年，畢卡索參加費城國際雕塑展。隨著現代主義的盛行，他的風格方向再次改變。他根據委拉斯開茲、德拉克洛瓦、馬奈和戈耶的作品創作了一系列畫作。
此外，這位藝術家還出演了多部電影，並扮演他自己。例如電影《奧菲斯的遺囑》和《畢卡索之謎》。
他在芝加哥創作了一座15公尺高的雕塑，名為「芝加哥畢卡索」。這是矛盾的、模稜兩可的。它描繪了阿富汗獵犬的頭部。
該景點於 1967 年開業。同時，藝術家將其10萬美元的全部費用捐給了芝加哥居民。
他的最新作品呈現出多種風格，畫面情感反映的元素不斷變化。畢卡索全心投入創作，開始大膽運用表現手段和鮮豔的色調。
1968年至1971年間，他創作了許多銅版畫。然而，當時大多數人對它們的看法是模糊的，只是粗心的藝術素描。直到畢卡索過世後，藝術史學界才得出結論，這些作品屬於新表現主義藝術風格。
藝術家之死
巴勃羅·畢卡索於 1973 年 4 月 8 日上午在穆然（法國）去世。死因是心臟病發作和肺水腫。
這位藝術家的墓地位於他自己的沃韋納爾格城堡，該城堡位於普羅旺斯艾克斯附近。 1959年至1962年，他們與傑奎琳一起住在這個地方。畢卡索的妻子不允許他的孩子參加父親的葬禮。
畢卡索一生中的政治
年輕時，這位藝術家表達了對加泰隆尼亞獨立運動積極分子的支持，但並未直接參與其中。
第一次世界大戰和第二次世界大戰期間，他沒有為任何一方作戰。 1940年，當他申請法國公民身份時，法國政府拒絕了他，因為他們認為他是共產主義思想的極端追隨者。
1944年，藝術家加入法國共產黨的行列。 1948年出席波蘭國際和平大會。 1950年，他被授予史達林特別和平獎。 1953年，藝術家創作了一幅史達林肖像，因缺乏寫實主義而引起批評。
他的主要藝術品經銷商卡恩韋勒認為畢卡索加入共產黨是一種「感傷」而非政治決定。然而，畢卡索本人不只一次公開宣布他的政治共產主義承諾。這些說法經常成為世界藝術家和知識分子爭論的話題。畢卡索的許多朋友並不贊同他的共產主義觀點。
畢卡索不同意美國幹預韓戰。這在他的畫作《韓國大屠殺》中得到了體現。藝術專家克斯汀·霍文·基恩指出，這幅作品充滿了有關美國暴行的信息，被認為是藝術家的一幅具有最明顯共產主義主題的畫作。
1949年，藝術家創作了黑白版畫《鴿子》。它被用作國際和平理事會海報上的圖像，並被歸類為當時稱為“和平鴿”的圖像插圖類別。這個形象對國際社會來說是共產主義與和平大會的象徵標誌。
1962年，畢卡索被授予列寧和平獎。同時，藝術傳記作家約翰·伯傑指出，藝術家畢卡索的才華被「浪費」在共產主義承諾上。
技術與風格
還有數千幅版畫，以及地毯和掛毯。完整的全集目錄由專家 Christian Zervos 編制，包括畢卡索的 16,000 幅素描和繪畫作品。
畢卡索對繪畫做出了最重大的貢獻。為了在他的繪畫中創造空間和形式，他使用了特殊的繪畫技巧，並使用調色板作為表現元素。藝術家經常在其中添加沙子來修正油漆的紋理。
2012 年進行實驗室體檢後，畢卡索在許多畫作中使用了傳統水彩顏料，這一點得到證實。此外，他的大部分作品都是在夜間、在人工創造的燈光下完成的。
這位偉大大師的第一批雕塑是用黏土或蠟雕刻的，也有用木頭雕刻的。後來他用各種材料創作了自己的作品。
在他的藝術生涯之初，畢卡索更喜歡在一件作品中使用多種風格、通用的技巧（例如，在《椅子上的立體派人物》這幅畫中）。
1919年，他根據照片和明信片創作了許多圖畫，從而表現了照片的靜態和傳統風格。
1921年，他同時創作了許多不同形式的新古典主義作品（例如《三個音樂家》），展示了多種藝術表現的可能性。
儘管立體派繪畫與抽象風格很接近，但藝術家也更喜歡用真實的物體來填充它們——例如瓶子、小提琴或吉他。
畢卡索通常在小尺寸的繪畫和版畫中描繪複雜的情節場景。唯一的例外是他的一幅如此巨大的畫作《格爾尼卡》。
與藝術家馬蒂斯不同，畢卡索在他的創作生涯中幾乎排除了模特兒。他的作品以大型自傳插圖的形式呈現，其理念是在他人生的每個階段發明新的風格。
此外，他還有一個獨特之處，就是他的大部分作品都註明了日期，以便最大限度地為後人記錄他的自傳。
個人生活
畢卡索的第一任妻子是奧爾加·科赫洛娃。這對夫婦於 1917 年至 1955 年間結婚，但自 1935 年以來一直分居。這次婚姻產生了一個兒子保羅，他為畢卡索擔任司機。他有三個孩子——巴布力托、瑪麗娜和伯納德。
這位藝術家的第二任妻子是傑奎琳洛克。他們從 1953 年到 1961 年住在一起。這對夫婦撫養了他們的養女凱瑟琳·胡廷·布萊(Catherine Hutin-Blay) 和私生子——瑪雅(Maya)（來自瑪麗·特蕾莎·沃爾特(Marie-Therese Walter)）、克勞德( Claude) 和帕洛瑪(Paloma)（來自弗朗索瓦·吉洛(Francoise Gilot)）。
奧爾加·科赫洛娃 (Olga Khokhlova) 死於精神崩潰，杰奎琳·羅克 (Jacqueline Roque) 在這位藝術家去世 13 年後開槍自殺。兒子保羅因酗酒和憂鬱症去世。巴布力託的孫子被毒死，這場悲劇的起因是傑奎琳·羅克禁止他參加畢卡索的葬禮。
據專家稱，畢卡索被認為是世界上最「昂貴」的藝術家。 2021年，藝術家的作品《坐在窗邊的女人》在美國佳士得拍賣會上以1.03億美元成交。它描繪了瑪麗亞·特蕾莎的原型。這幅畫的拍賣起標價為5500萬美元。
