Pablo Picasso (1881-1973) é um notável artista, gravador e escultor espanhol que viveu por muito tempo na França e deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento das artes plásticas mundiais.
- Infância e juventude
- Carreira
- Período azul - de 1901 a 1904
- Período Rosa - de 1904 a 1906
- Primitivismo e arte africana - de 1907 a 1909
- Cubismo Sintético - de 1912 a 1919
- Surrealismo e neoclassicismo - de 1919 a 1929
- “A Grande Depressão” - de 1930 a 1939
- Segunda Guerra Mundial e pós-guerra - de 1939 a 1949
- Obras posteriores - de 1949 a 1973
- A morte de um artista
- A política na vida de Picasso
- Técnica e estilo
- Vida pessoal
É o fundador das tendências progressistas da pintura artística do século XX, do movimento cubista, de formatos de estilo exclusivos, bem como de colagens e técnicas escultóricas únicas. As pinturas mais famosas deste artista são “Les Demoiselles d’Avignon” e “Guernica”.
Ao longo de sua carreira, as orientações estilísticas de Picasso mudaram constantemente. Muitas vezes preferia experimentar, recorrendo a técnicas inusitadas e teorias diversas para criar suas pinturas.
A carreira de Picasso costuma ser dividida em determinados períodos. Além disso, a maioria de seus primeiros trabalhos foram feitos no estilo do neoclassicismo e, posteriormente, no surrealismo.
Graças às suas ideias progressistas em criatividade, Picasso conseguiu alcançar o reconhecimento universal como um artista mundialmente famoso e ganhar uma fortuna colossal.
Infância e juventude
As habilidades criativas de Picasso começaram a se manifestar desde a infância. Segundo seus pais, sua primeira palavra foi “lápis”.
Ele recebeu suas primeiras lições de educação artística de seu próprio pai. Ele lhe ensinou as disciplinas acadêmicas clássicas de criação de cópias de pinturas de outros mestres, bem como a representação do corpo humano a partir de modelos reais ou moldes de gesso.
Em contraste com os estudos escolares, Picasso demonstrou grande interesse por essas atividades. Sua primeira pintura a óleo foi feita aos 8 anos, chamava-se “Picador”.
De 1891 a 1895, a família do futuro grande artista viveu na Corunha. Seu pai foi nomeado professor de artes na escola de artes desta província. Um dia, observando a técnica de desenho do filho, Ruiz percebeu que era muito superior a ele.
Em 1895, a família decide mudar-se para Barcelona. O pai de Pablo foi trabalhar na Academia de Artes. Ele conseguiu convencer a administração dela a permitir que o filho fizesse exames para ingressar nesta instituição. Picasso passou de forma brilhante nos exames de admissão, preparando-se para eles em apenas uma semana, em vez dos trinta dias exigidos. A comissão de seleção decidiu por unanimidade aceitá-lo na academia, embora ele tivesse apenas 13 anos na época.
Seu pai alugou-lhe um quarto separado para que pudesse trabalhar e o visitava frequentemente durante o dia para ver seus desenhos. Eles frequentemente discutiam e xingavam em voz alta.
Aos 16 anos, Picasso foi para Madrid fazer exames na Real Academia de Belas Artes de San Fernando.
Tendo ingressado nesta instituição, Picasso logo deixou de frequentá-la, pois não gostava do programa de treinamento muito formal.
Em Madrid, o futuro artista mundialmente famoso interessou-se especialmente pelas pinturas de Francisco Zurbaran e Diego Velázquez, que se conservavam na Ermida do Prado. Ele visitava este museu todos os dias para estudar detalhadamente a coleção de pinturas.
Mas acima de tudo admirava as obras de El Greco, que se distinguiam por uma paleta de cores única, retratando rostos misteriosos e membros longos. Esses elementos foram posteriormente refletidos nas pinturas do próprio Picasso.
Carreira
O realismo acadêmico é claramente visível em suas obras dos anos 90, por exemplo, na pintura “Retrato da Tia Pepa”.
A partir de 1897, juntamente com o realismo nas pinturas de Picasso, o simbolismo começou a se manifestar claramente, devido à presença das cores verde e roxa em ricos tons não naturais.
O período de 1899 a 1900 é caracterizado pelo predomínio do modernismo. O estudo das obras de antigos mestres como Edvard Munch e El Grec refletiu-se posteriormente na obra de Picasso daqueles anos.
Em 1900, Picasso foi para Paris, onde conheceu o poeta francês Max Jacob. Por falta de recursos e situação desesperadora, começaram a alugar um apartamento juntos. Ao mesmo tempo, Picasso trabalhava à noite e Max trabalhava durante o dia.
Muitas pinturas de Picasso tiveram que ser queimadas para manter aquecida a pequena sala fria.
Em 1901, Picasso viveu em Madrid durante quase seis meses. Lá ele, junto com seu amigo Francisco de Asis Soler, começou a publicar a revista “Arte Jovem”. Publicou artigos cujo texto foi escrito por Soler e as ilustrações preparadas por Picasso. Eles retrataram as terríveis condições de vida dos pobres de maneira simpática. O artista passou a assinar “Pablo R. Picasso” em suas próprias obras.
Período azul – de 1901 a 1904
A predisposição de Picasso para usar cores rígidas e escolher temas sombrios naquela época é explicada pela influência do trágico acontecimento ocorrido com seu amigo Carlos Casagemas, que se suicidou.
Várias obras de Picasso foram dedicadas a este triste acontecimento. O mais alegórico deles é a sombria pintura “Vida”, criada por ele em 1903. Atualmente está hospedado no Museu de Arte de Cleveland.
Os mesmos motivos melancólicos permeiam as pinturas “Almoço Malvado”, “Comendo Cego”, “Velho Mendigo com Menino”, “Tragédia”, que retratam o sofrimento humano.
Outras pinturas famosas da época incluem “Retrato de Suzanne Bloch”, “Retrato de Soler”.
Período Rosa – de 1904 a 1906
Na maioria dos casos, eles retratam personagens de circo. Além disso, “Arlequim” é o signo simbólico do próprio Picasso. Ele geralmente é retratado vestindo roupas xadrez de cores vivas.
Em 1904, Picasso, enquanto morava em Paris, conheceu a artista francesa Fernanda Olivier, com quem iniciou um relacionamento amoroso. Todas as pinturas parisienses que ele criou nesta época estão repletas de otimismo e luz.
Em 1905, ele pintou o quadro “Girl on a Ball”, que é o exemplo mais marcante de seu período criativo de transição daqueles anos.
Em 1905, as obras de Picasso ganharam popularidade incrível entre os colecionadores americanos. Entre os mais comprometidos estão a família de Gertrude e Leo Stein. O artista chegou a pintar um retrato de Gertrude e do sobrinho. Durante este período, Gertrude foi a principal mecenas de Picasso. Ela comprou suas pinturas para exibi-las em seu próprio salão de pintura parisiense.
Uma vez que Picasso conheceu Henri Matisse lá. Desde então, eles se tornaram simultaneamente melhores amigos e rivais jurados.
Em 1907, em Paris, o colecionador e historiador alemão Daniel Henri Kahnweiler organizou uma exposição de arte, que foi considerada o salão de arte mais famoso do mundo para a promoção de jovens artistas. Picasso assinou contrato com esta galeria e passou a expor regularmente as suas obras.
Primitivismo e arte africana – de 1907 a 1909
Além disso, uma das obras mais marcantes do artista da época é a pintura “Três Mulheres”. Este período é caracterizado por uma transição gradual dos temas formais para o cubismo analítico, estilo artístico que Picasso inventou em conjunto com o artista Georges Braque.
É dominado por tons de cores neutras e tons marrons monocromáticos. Em geral, essas imagens são percebidas como quebra-cabeças incompreensíveis. Braque e Picasso analisaram vários objetos, estudando detalhadamente suas configurações e formas. As obras destes dois pintores da época apresentam estilos e técnicas de pintura idênticas. Eles contêm elementos de fontes e materiais brutos.
Gradualmente, a superioridade é dada aos atributos da vida boêmia – fumar cachimbos, garrafas, instrumentos musicais. Além disso, as pinturas costumam usar “escrita secreta cubista” – fragmentos de nomes de estabelecimentos, ruas, números de casas ou nomes. (“Violão e Violino”, “Retrato de uma Menina”).
Em 1911, Picasso e seu amigo, o poeta Guillaume Apollinaire, foram presos em Paris sob suspeita de roubar a Mona Lisa do Louvre. Depois de algum tempo, todas as acusações contra eles foram retiradas e eles foram libertados da custódia.
Cubismo Sintético – de 1912 a 1919
Naquela época, esse gênero representava fragmentos recortados de papel (jornal ou papel de parede) que, colados, criavam determinadas composições, que ficaram marcadas como a primeira tendência de colagem na arte.
De 1915 a 1917, o artista começou a trabalhar em uma série de pinturas retratando objetos cubistas e geométricos – um copo, um violão ou um cachimbo com elementos únicos de colagem.
Um conhecido especialista na área de crítica de arte chamou essa tendência de “Um diamante de corte quadrado com bordas afiadas”. Ao escolher uma designação para este movimento, Picasso decidiu chamá-lo de “cubismo de cristal”.
Tendo ficado famoso e rico, Picasso troca Olivier por Eva Guell (Marcel Humbé). Ele expressou suas declarações de amor a ela de forma original, por meio de pinturas cubistas. Porém, em 1915, aos trinta anos, Eva morreu prematuramente, o que devastou completamente a artista.
Quando a Primeira Guerra Mundial começou (1914), Picasso morava na França. Ao mesmo tempo, todos os seus amigos foram mobilizados. Nesse período, o artista trabalha muito e cria um grande número de pinturas. Porém, uma parte significativa deles está permeada de motivos sombrios e tristes, já que sua vida foi repleta de acontecimentos dramáticos.
Após a sua expulsão da França, o contrato com a galeria de arte Kahnweiler foi automaticamente rescindido. Nesse período, ele firma acordo com outra agência negociante de arte, Leonce Rosenberg.
Em 1918, Picasso casou-se com Olga Khokhlova, uma bailarina da trupe de Diaghilev, que conheceu enquanto participava na preparação do balé “Parade” de Erik Satie, na Itália.
Depois de retornar à França, Picasso passou a colaborar com um marchand de arte de origem franco-judaica, Paul Rosenberg, que, com dinheiro próprio, alugou aos noivos um apartamento em Paris, não muito longe de sua casa. Este foi o início de uma relação amigável entre Rosenberg e Picasso, apesar de serem personalidades completamente diferentes.
Olga apresentou Picasso a pessoas influentes e ricas em Paris. Ele alcançou grande sucesso. Nas suas obras da época dá-se preferência à figuratividade com pronunciado cubismo (“Bandolim e Violão”).
Khokhlova e Picasso tiveram um filho, Paulo, que mais tarde se tornou motociclista e motorista pessoal de seu pai. Picasso, acostumado a levar um estilo de vida boêmio, estava constantemente em conflito com Khokhlova, que exigia que ele observasse as normas sociais de decência.
Enquanto trabalhava com o balé de Diaghilev, Picasso colaborou simultaneamente com a trupe Pulcinella de Stravinsky. Ele até completou vários retratos deste compositor.
Em 1927, o artista conheceu Marie-Therese Walter, de 17 anos. Um romance secreto começou entre eles.
Picasso logo deixou Khokhlova, mas não se divorciou dela, pois de acordo com a lei francesa, neste caso ele era obrigado a dividir igualmente os bens. O artista recusou categoricamente tal decisão. O casal permaneceu casado até 1955, quando Olga Khokhlova morreu.
Picasso manteve um relacionamento romântico com Marie-Thérèse Walter por muitos anos. Eles tiveram uma filha, Maya. Ao mesmo tempo, Maria Teresa em vão se lisonjeava com a esperança de se casar com o artista. 4 anos após sua morte, ela se enforcou.
Surrealismo e neoclassicismo – de 1919 a 1929
Em 1917, Picasso visitou a Itália pela primeira vez. Até então pintou no estilo neoclássico, associado às convulsões do pós-Primeira Guerra Mundial. Na década de 20, as obras de Picasso eram semelhantes às pinturas de Ingres e Rafael.
1925 é o ano mais difícil na obra do artista. Suas pinturas revelam claramente um mundo de alucinações, histeria e irrealidade.
O poeta surrealista André Breton, em seu artigo “Surrealismo e Pintura”, publicado na revista “Revolution Surrealiste”, chamou Picasso de “um dos nossos”. Ilustrações de muitas das pinturas surrealistas de Picasso foram publicadas pela primeira vez nesta publicação europeia. No entanto, o artista organizou uma exposição de suas obras em estilo cubista na exposição surrealista de 1925.
Durante esses anos, desenvolveu novos formatos e imagens para a expressão mais precisa das emoções, liberando medos e violências, que até 1909 eram sublimados em suas pinturas.
Esta tendência foi notada por muitos especialistas da época, incluindo a famosa historiadora Melissa McQuillan. O estilo surrealista reavivou a predisposição de Picasso ao primitivismo em sua obra.
Durante estes anos, criou vários bustos escultóricos no espírito do surrealismo, cujo modelo foi a sua esposa Maria Teresa Walter. Eles expressam a vitalidade e a serenidade das formas retratadas, meio reais e meio abstratas.
“A Grande Depressão” – de 1930 a 1939
Na década de 30, o principal símbolo da obra de Picasso, o “arlequim”, foi substituído por ele pelo “minotauro”. Isso se deve ao seu estudo aprofundado do surrealismo.
Esses motivos são utilizados pelo artista na pintura “Guernica”, que os críticos de arte consideram a obra mais marcante de Picasso. Retrata o momento do bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a guerra civil. É apresentado na forma de uma grande tela, personificando a desesperança e a desumanidade da guerra.
A pintura foi exposta na exposição internacional de Paris em 1937 e posteriormente tornou-se a principal obra de uma galeria de arte com 118 obras dos artistas mais famosos (Henri Laurens, Matisse e Picasso), que percorreu a Inglaterra e a Escandinávia.
Mais tarde, a pintura “Guernica” foi exibida na América para arrecadar fundos para apoiar refugiados da Espanha.
Esta obra esteve no Museu de Arte Moderna de Nova York até 1981. O próprio Picasso ordenou isso. Preferia que este quadro voltasse à Espanha apenas com o estabelecimento de princípios democráticos e livres no país.
Em 1940, por ordem do chefe deste museu, Alfred Barr, fã da arte de Picasso, foi realizada uma retrospectiva das principais pinturas do artista. Graças a isso, Picasso ficou famoso nos EUA.
Ao mesmo tempo, muitos especialistas em arte ficaram chocados com a dualidade das obras de Picasso. Alguns jornalistas descreveram o próprio artista como “cruel e caprichoso”.
O famoso colunista Alfred Frankenstein, em seu artigo publicado no jornal Artnews, chamou Picasso de uma pessoa que combina simultaneamente um gênio e um charlatão.
Segunda Guerra Mundial e pós-guerra – de 1939 a 1949
Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso esteve na Paris ocupada pelos alemães. Ele não exibia, era frequentemente perseguido e seu apartamento era frequentemente revistado.
No entanto, o artista continuou a trabalhar duro. Naquela época, ele criou pinturas famosas como “A Cripta” e “Natureza Morta com Guitarra”.
Além disso, Picasso começou a escrever poemas. Entre 1935 e 1959 escreveu cerca de 350 poemas. Além disso, a maioria deles não possui nome, mas apenas a data ou local de composição. Todos os poemas são dedicados a uma variedade de tópicos e escritos em diferentes gêneros.
Após a libertação da França, Picasso (aos 63 anos) conheceu a jovem artista Françoise Gilot, então com 23 anos. Um relacionamento romântico começou entre eles. Depois de algum tempo, o casal teve filhos – filha Paloma e filho Claude.
Porém, devido às constantes infidelidades do artista, Françoise o deixou junto com os filhos. Em 1961, Picasso casou-se secretamente com Jacqueline Roque, com quem viveram juntos até sua morte.
Nesse período de sua vida, Picasso possuía uma enorme fortuna, uma luxuosa casa em estilo gótico e muitas vilas na França. Ele ganhou reconhecimento mundial. Tanto críticos de arte famosos quanto pessoas comuns estavam interessados em sua personalidade e obra.
Obras posteriores – de 1949 a 1973
Em 1949, Picasso participou da Exposição Internacional de Escultura na Filadélfia. Sua direção estilística mudou novamente com o predomínio do modernismo. Pintou uma série de pinturas baseadas nas obras de Velázquez, Delacroix, Manet e Goye.
Além disso, o artista atuou em diversos filmes, interpretando a si mesmo. Por exemplo, nos filmes “O Testamento de Orfeu” e “O Mistério de Picasso”.
Ele criou uma escultura de 15 metros de altura em Chicago chamada “Chicago Picasso”. É contraditório e ambíguo. Retrata a cabeça de um galgo afegão.
Esta atração foi inaugurada em 1967. Ao mesmo tempo, o artista doou a totalidade de seus honorários no valor de 100 mil dólares aos moradores de Chicago.
Seus trabalhos mais recentes foram executados em vários estilos, com elementos de reflexão emocional das pinturas em constante mudança. Dedicando-se totalmente à criatividade, Picasso começou a usar com ousadia meios de expressão e tons de cores vivas.
Entre 1968 e 1971 realizou diversas gravuras em cobre. No entanto, a maioria das pessoas naquela época os percebia de forma ambígua, como esboços artísticos descuidados. Somente após a morte de Picasso a comunidade de historiadores da arte chegou à conclusão de que essas obras pertencem ao estilo do neo-expressionismo artístico.
A morte de um artista
Pablo Picasso morreu em 1973, na manhã de 8 de abril, em Mougins (França). A causa da morte foi ataque cardíaco e edema pulmonar.
O enterro do artista está localizado em seu próprio castelo de Vauvenargues, localizado perto de Aix-en-Provence. Eles moraram neste lugar com Jacqueline de 1959 a 1962. A esposa de Picasso não permitiu que seus filhos comparecessem ao funeral do pai.
A política na vida de Picasso
Na juventude, o artista expressou apoio aos ativistas do movimento independentista catalão, mas não participou diretamente dele.
Durante a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial, ele não lutou em nenhum dos lados. Em 1940, ao solicitar a cidadania francesa, o governo daquele país recusou-o, por considerá-lo um extremista adepto das ideias comunistas.
Em 1944, o artista ingressou no Partido Comunista Francês. Em 1948, participou no Congresso Internacional para a Paz na Polónia. Em 1950, ele recebeu um Prêmio Stalin especial da Paz. Em 1953, o artista criou um retrato de Stalin, que gerou críticas a esta obra devido à sua falta de realismo.
Seu principal negociante de arte, Kahnweiler, considerou a adesão de Picasso aos comunistas um “sentimentalismo” e não uma decisão política. No entanto, o próprio Picasso declarou mais de uma vez abertamente o seu compromisso político comunista. Estas declarações têm sido frequentemente objecto de debate entre artistas e intelectuais de todo o mundo. Muitos dos amigos de Picasso não aprovavam as suas opiniões comunistas.
Picasso não concordou com a intervenção dos EUA na Guerra da Coreia. Isso se reflete em sua pintura “Massacre na Coreia”. A especialista em arte Kirsten Hoving Keane observou que esta obra está imbuída de informações sobre as atrocidades americanas e é considerada uma pintura do artista com os temas comunistas mais pronunciados.
Em 1949, o artista criou a litografia “Dove” em formato preto e branco. Foi utilizada como imagem em um cartaz do Conselho Internacional da Paz e foi classificada como uma categoria de ilustração iconográfica da época denominada “Pomba da Paz”. Esta imagem serviu para a comunidade mundial como um sinal simbólico dos congressos do comunismo e da paz.
Em 1962, Picasso recebeu o Prêmio Lenin da Paz. Ao mesmo tempo, o biógrafo de arte John Berger observou que o talento do artista Picasso foi “desperdiçado” em compromissos comunistas.
Técnica e estilo
Havia também vários milhares de gravuras, além de tapetes e tapeçarias. O catálogo raisonné completo, elaborado pelo especialista Christian Zervos, inclui 16 mil desenhos e pinturas de Picasso.
A contribuição mais significativa de Picasso para a pintura foi feita. Para criar espaço e forma em suas pinturas, ele utilizou uma técnica especial de desenho e utilizou uma paleta de cores como elemento expressivo. Freqüentemente, o artista adicionava areia para corrigir a textura da tinta.
Após exames físicos de laboratório em 2012, foi confirmado o uso de aquarelas convencionais por Picasso em muitas de suas pinturas. Além disso, a maioria de suas obras foi escrita à noite, sob iluminação artificial.
As primeiras esculturas do grande mestre foram esculpidas em argila ou cera, e também esculpidas em madeira. Posteriormente criou suas composições a partir de diversos tipos de materiais.
No início de sua carreira artística, Picasso preferiu usar técnicas universais e multiestilosas em uma obra (por exemplo, na pintura “Figura cubista em uma cadeira”).
Em 1919, fez diversos desenhos a partir de fotografias e cartões postais, expressando assim os estilos estáticos e convencionais das fotografias.
Em 1921, criou várias obras neoclássicas simultaneamente em diferentes formatos (por exemplo, “Os Três Músicos”), demonstrando a possibilidade de uma variedade de métodos artísticos de expressão.
Apesar da proximidade das pinturas cubistas com o estilo abstrato, o artista também preferiu preenchê-las com objetos reais – por exemplo, garrafas, violinos ou guitarras.
Picasso geralmente representava cenas complexas de enredo em desenhos e gravuras de pequeno porte. A única exceção é sua pintura grande, “Guernica”.
Picasso, ao contrário do artista Matisse, praticamente excluiu modelos ao longo de sua carreira criativa. Seu trabalho é apresentado na forma de ilustrações autobiográficas em grande escala, baseadas no conceito de inventar novos estilos em cada fase de sua vida.
Além disso, ele tinha a característica única de datar a maioria de suas obras, a fim de documentar ao máximo sua autobiografia para a posteridade.
Vida pessoal
A primeira esposa de Picasso é Olga Khokhlova. O casal foi casado de 1917 a 1955, embora vivessem separados desde 1935. Esse casamento gerou um filho, Paulo, que trabalhava como motorista de Picasso. Teve três filhos – Pablito, Marina e Bernard.
A segunda esposa do artista é Jacqueline Rock. Eles viveram juntos de 1953 a 1961. O casal criou sua filha adotiva Catherine Hutin-Blay e filhos ilegítimos – Maya (de Marie-Therese Walter), Claude e Paloma (de Françoise Gilot).
Olga Khokhlova morreu de colapso nervoso, Jacqueline Roque deu um tiro em si mesma 13 anos após a morte da artista. Filho Paulo morreu devido ao alcoolismo e depressão. O neto de Pablito foi envenenado; a causa desta tragédia foi a proibição de Jacqueline Roque de comparecer ao funeral de Picasso.
Segundo especialistas, Picasso é considerado o artista mais “caro” do mundo. Em 2021, a obra da artista “Mulher sentada perto de uma janela” foi vendida no leilão da Christie’s, nos Estados Unidos, por US$ 103 milhões. Retratava o protótipo de Maria Teresa. O preço inicial desta pintura no leilão foi de US$ 55 milhões.
