Pablo Picasso (1881-1973), uzun süre Fransa’da yaşayan ve dünya güzel sanatının gelişimine muazzam katkılarda bulunan seçkin bir İspanyol sanatçı, gravürcü, heykeltıraştır.
- Çocukluk ve gençlik
- Kariyer
- Mavi dönem - 1901'den 1904'e
- Gül dönemi - 1904'ten 1906'ya
- İlkelcilik ve Afrika sanatı - 1907'den 1909'a
- Sentetik Kübizm - 1912'den 1919'a
- Sürrealizm ve neoklasizm - 1919'dan 1929'a
- “Büyük Buhran” - 1930'dan 1939'a
- İkinci Dünya Savaşı ve savaş sonrası dönem - 1939'dan 1949'a
- Daha sonraki çalışmalar - 1949'dan 1973'e kadar
- Bir Sanatçının Ölümü
- Picasso'nun hayatında politika
- Teknik ve stil
- Kişisel yaşam
20. yüzyılın sanatsal resim sanatındaki ilerici eğilimlerin, kübist hareketin, özel stil formatlarının yanı sıra benzersiz kolaj ve heykel tekniklerinin kurucusudur. Bu sanatçının en ünlü tabloları “Les Demoiselles d’Avignon” ve “Guernica”dır.
Kariyeri boyunca Picasso’nun üslup yönleri sürekli değişti. Resimlerini oluşturmak için alışılmadık tekniklere ve çeşitli teorilere başvurarak sıklıkla denemeyi tercih etti.
Picasso’nun kariyer yolu genellikle belirli dönemlere ayrılır. Dahası, ilk eserlerinin çoğu neoklasizm tarzında, daha sonra ise gerçeküstücülük tarzında yapılmıştır.
Yaratıcılık konusundaki ilerici fikirleri sayesinde Picasso, dünyaca ünlü bir sanatçı olarak evrensel tanınmayı ve muazzam bir servet kazanmayı başardı.
Çocukluk ve gençlik
Picasso’nun yaratıcı yetenekleri erken çocukluktan itibaren kendini göstermeye başladı. Anne ve babasına göre ilk kelimesi “kalem” oldu.
Sanat eğitimiyle ilgili ilk derslerini kendi babasından aldı. Ona diğer ustaların resimlerinin kopyalarını oluşturmanın yanı sıra insan vücudunu gerçek modellerden veya alçı kalıplardan tasvir etmenin klasik akademik disiplinlerini öğretti.
Picasso okul çalışmalarının aksine bu etkinliklere büyük ilgi gösterdi. İlk yağlı boya tablosunu 8 yaşındayken yaptığı tabloya “Picador” adı verildi.
1891’den 1895’e kadar geleceğin büyük sanatçısının ailesi La Coruña’da yaşadı. Babası bu ilin sanat okuluna resim öğretmeni olarak atandı. Bir gün oğlunun çizim tekniğini gözlemleyen Ruiz, onun ondan çok daha üstün olduğunu fark etti.
1895 yılında aile Barselona’ya taşınmaya karar verir. Pablo’nun babası Sanat Akademisi’nde çalışmaya gitti. Yönetimini, oğlunun bu kuruma girmek için sınavlara girmesine izin vermeye ikna edebildi. Picasso, gerekli otuz gün yerine sadece bir haftada hazırlanarak giriş sınavlarını parlak bir şekilde geçti. O zamanlar henüz 13 yaşında olmasına rağmen, seçim komitesi oybirliğiyle onu akademiye kabul etmeye karar verdi.
Babası çalışabilmesi için ona ayrı bir oda kiraladı ve gün içinde çizimlerine bakmak için onu sık sık ziyaret etti. Sık sık tartışıp yüksek sesle küfrederlerdi.
Picasso 16 yaşındayken San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde sınavlara girmek için Madrid’e gitti.
Bu kuruma giren Picasso, çok resmi eğitim programından hoşlanmadığı için kısa süre sonra burayı ziyaret etmeyi bıraktı.
Madrid’de, geleceğin dünyaca ünlü sanatçısı, Prado Hermitage’de saklanan Francisco Zurbaran ve Diego Velazquez’in resimleriyle özellikle ilgilendi. Resim koleksiyonunu detaylı olarak incelemek için her gün bu müzeyi ziyaret etti.
Ancak hepsinden önemlisi, gizemli yüzleri ve uzun uzuvları tasvir eden benzersiz bir renk paletiyle öne çıkan El Greco’nun eserlerine hayran kaldı. Bu unsurlar daha sonra Picasso’nun kendi resimlerine de yansıdı.
Kariyer
Akademik gerçekçilik, 90’lı yıllardaki eserlerinde, örneğin “Pepa Teyzenin Portresi” tablosunda açıkça görülmektedir.
1897’den itibaren Picasso’nun resimlerinde gerçekçiliğin yanı sıra, yeşil ve mor renklerin doğal olmayan zengin tonlardaki varlığı nedeniyle sembolizm de açıkça kendini göstermeye başladı.
1899’dan 1900’e kadar olan dönem, modernizmin hakimiyetiyle karakterize edilir. Edvard Munch ve El Grec gibi eski ustaların eserlerinin incelenmesi daha sonra o yıllardaki Picasso’nun eserlerine de yansıdı.
1900’de Picasso Paris’e gitti ve burada Fransız şair Max Jacob ile tanıştı. Fon eksikliği ve çaresizlik nedeniyle birlikte bir daire kiralamaya başladılar. Aynı zamanda Picasso geceleri, Max ise gündüzleri çalışıyordu.
Küçük soğuk odayı sıcak tutmak için birçok Picasso tablosunun yakılması gerekiyordu.
1901’de Picasso neredeyse altı ay boyunca Madrid’de yaşadı. Orada arkadaşı Francisco de Asis Soler ile birlikte “Genç Sanat” dergisini çıkarmaya başladı. Metni Soler’in yazdığı, illüstrasyonları ise Picasso’nun hazırladığı makaleler yayımlandı. Yoksulların berbat yaşam koşullarını sempatik bir dille anlattılar. Sanatçı kendi eserlerine “Pablo R. Picasso” imzasını atmaya başladı.
Mavi dönem – 1901’den 1904’e
Picasso’nun o dönemde katı renkler kullanma ve kasvetli temalar seçme eğilimi, intihar eden arkadaşı Carlos Casagemas’ın başına gelen trajik olayın etkisiyle açıklanıyor.
Picasso’nun birçok eseri bu üzücü olaya ithaf edildi. Bunlardan en alegorik olanı, 1903’te yarattığı kasvetli “Hayat” tablosudur. Şu anda Cleveland Sanat Müzesi’nde bulunuyor.
Aynı melankolik motifler, insanın çektiği acıyı tasvir eden “Kötü Öğle Yemeği”, “Kör Yiyen”, “Çocuklu Dilenci Yaşlı Adam”, “Trajedi” tablolarına da nüfuz ediyor.
O zamanın diğer ünlü tabloları arasında “Suzanne Bloch’un Portresi”, “Soler’in Portresi” yer alıyor.
Gül dönemi – 1904’ten 1906’ya
Çoğu durumda sirk karakterlerini tasvir ediyorlar. Üstelik “Harlequin” Picasso’nun kendi sembolik işaretidir. Genellikle parlak renkli kareli giysilerle tasvir edilir.
Picasso, 1904 yılında Paris’te yaşarken Fransız sanatçı Fernanda Olivier ile tanıştı ve onunla romantik bir ilişkiye başladı. Şu anda yarattığı tüm Paris resimleri iyimserlik ve ışıkla doludur.
1905 yılında o yıllardaki geçiş yaratıcı döneminin en çarpıcı örneği olan “Balodaki Kız” tablosunu yaptı.
1905’te Picasso’nun eserleri Amerikalı koleksiyoncular arasında inanılmaz bir popülerlik kazandı. Bunlardan en çok bağlı olanlar arasında Gertrude ve Leo Stein’ın ailesi yer alıyor. Sanatçı, Gertrude ve yeğeninin bir portresini bile çizdi. Bu dönemde Gertrude, Picasso’nun ana hamisiydi. Resimlerini Paris’teki kendi resim salonunda sergilemek için satın aldı.
Picasso bir kez orada Henri Matisse ile tanıştı. O zamandan beri hem en iyi arkadaşlar hem de yeminli rakipler oldular.
1907’de Alman koleksiyoncu ve tarihçi Daniel Henri Kahnweiler, Paris’te, genç sanatçıları teşvik eden dünyanın en ünlü sanat salonu bayisi olarak kabul edilen bir sanat sergisi düzenledi. Picasso bu galeriyle sözleşme imzaladı ve çalışmalarını burada düzenli olarak sergilemeye başladı.
İlkelcilik ve Afrika sanatı – 1907’den 1909’a
Ayrıca sanatçının o dönemdeki en dikkat çekici eserlerinden biri de “Üç Kadın” tablosudur. Bu dönem, resmi konulardan Picasso’nun sanatçı Georges Braque ile birlikte icat ettiği sanatsal bir tarz olan analitik kübizme aşamalı bir geçişle karakterize edilir.
Nötr renk tonları ve monokrom kahve tonları hakimdir. Genel olarak bu tür resimler anlaşılmaz bulmacalar olarak algılanır. Braque ve Picasso çeşitli nesneleri analiz ederek bunların konfigürasyonlarını ve şekillerini ayrıntılı olarak incelediler. O zamanın bu iki ressamının eserleri aynı üslup ve resim tekniklerini göstermektedir. Yazı tipi öğeleri ve kaba materyaller içerirler.
Yavaş yavaş, bohem yaşamın niteliklerine – pipolar, şişeler, müzik aletleri – üstünlük veriliyor. Ek olarak, resimlerde genellikle “kübist gizli yazı” – işyerlerinin, sokakların, ev numaralarının veya isimlerin parçaları – kullanılır. (“Gitar ve Keman”, “Bir Kız Portresi”).
1911’de Picasso ve arkadaşı şair Guillaume Apollinaire, Mona Lisa’yı Louvre’dan çalma şüphesiyle Paris’te tutuklandı. Bir süre sonra haklarındaki tüm suçlamalar düştü ve gözaltından serbest bırakıldılar.
Sentetik Kübizm – 1912’den 1919’a
O zamanlar bu tür, birbirine yapıştırılarak sanatta ilk kolaj eğilimi olarak işaretlenen belirli kompozisyonlar oluşturan kesilmiş kağıt parçalarını (gazete veya duvar kağıdı) temsil ediyordu.
Sanatçı, 1915’ten 1917’ye kadar kübist ve geometrik nesneleri (cam, gitar veya benzersiz kolaj unsurlarına sahip bir pipo) tasvir eden bir dizi resim üzerinde çalışmaya başladı.
Sanat eleştirisi alanında tanınmış bir uzman, bu trendi “Keskin kenarlı, kare kesimli bir elmas” olarak adlandırdı. Picasso bu hareket için bir isim seçerken onu “kristal kübizm” olarak adlandırmaya karar verdi.
Ünlü ve zengin olan Picasso, Olivier’i Eva Guell’e (Marcel Humbé) bırakır. Ona olan aşk beyanlarını kübist resimlerle özgün bir şekilde dile getirdi. Ancak 1915’te otuz yaşındayken Eva erken öldü ve bu, sanatçıyı tamamen mahvetti.
Birinci Dünya Savaşı başladığında (1914) Picasso Fransa’da yaşıyordu. Aynı zamanda tüm arkadaşları da seferber oldu. Bu dönemde sanatçı çok çalışır ve çok sayıda resim yapar. Ancak hayatı dramatik olaylarla dolu olduğu için önemli bir kısmı kasvetli ve hüzünlü motiflerle doludur.
Fransa’dan sınır dışı edilmesinin ardından Kahnweiler sanat galerisi ile olan sözleşmesi otomatik olarak feshedildi. Bu süre zarfında başka bir sanat taciri ajansı olan Leonce Rosenberg ile anlaşma yapar.
1918’de Picasso, İtalya’da Erik Satie’nin “Geçit Töreni” balesinin hazırlıklarına katılırken tanıştığı Diaghilev topluluğundan balerin Olga Khokhlova ile evlendi.
Fransa’ya döndükten sonra Picasso, kendi parasıyla yeni evlilere Paris’te evinden çok da uzak olmayan bir daire kiralayan Fransız-Yahudi kökenli sanat tüccarı Paul Rosenberg ile işbirliği yapmaya başladı. Bu, tamamen farklı kişiliklere rağmen Rosenberg ile Picasso arasında dostane bir ilişkinin başlangıcıydı.
Olga, Picasso’yu Paris’teki nüfuzlu ve zengin insanlarla tanıştırdı. Büyük bir başarı elde etti. O dönemin eserlerinde belirgin kübizmle (“Mandolin ve Gitar”) figüratiflik tercih ediliyor.
Khokhlova ve Picasso’nun daha sonra motosiklet yarışçısı ve babasının kişisel sürücüsü olan Paulo adında bir oğulları vardı. Bohem bir yaşam tarzı sürdürmeye alışkın olan Picasso, sosyal ahlak normlarına uymasını talep eden Khokhlova ile sürekli çatışıyordu.
Picasso, Diaghilev’in balesiyle çalışırken aynı zamanda Stravinsky’nin Pulcinella topluluğuyla da işbirliği yaptı. Hatta bu bestecinin birkaç portresini bile tamamladı.
Sanatçı, 1927’de 17 yaşındaki Marie-Therese Walter ile tanıştı. Aralarında gizli bir aşk başladı.
Picasso kısa süre sonra Khokhlova’dan ayrıldı, ancak Fransız yasalarına göre bu durumda mülkü eşit olarak bölmek zorunda olduğu için ondan boşanmadı. Sanatçı böyle bir kararı kategorik olarak reddetti. Çift, Olga Khokhlova’nın öldüğü 1955 yılına kadar evli kaldı.
Picasso’nun Marie-Thérèse Walter ile uzun yıllar romantik bir ilişkisi vardı. Maya adında bir kızları vardı. Aynı zamanda Maria Teresa, sanatçıyla evlenme umuduyla boşuna övündü. Ölümünden 4 yıl sonra kendini astı.
Sürrealizm ve neoklasizm – 1919’dan 1929’a
1917’de Picasso İtalya’yı ilk kez ziyaret etti. Bu zamana kadar Birinci Dünya Savaşı’ndan sonraki ayaklanmalarla ilişkilendirilen neoklasik tarzda resim yaptı. 20’li yıllarda Picasso’nun çalışmaları Ingres ve Raphael’in resimlerine benziyordu.
1925, sanatçının çalışmalarında en zor yıldır. Resimleri halüsinasyonlar, histeri ve gerçekdışılıkla dolu bir dünyayı açıkça ortaya koyuyor.
Sürrealist şair Andre Breton, “Revolution Surrealiste” dergisinde yayınlanan “Sürrealizm ve Resim” başlıklı makalesinde Picasso’yu “bizimkilerden biri” olarak nitelendirdi. Picasso’nun birçok sürrealist tablosunun illüstrasyonları ilk kez bu Avrupa yayınında yayınlandı. Ancak sanatçı 1925 yılındaki sürrealist sergide kübist üsluptaki eserlerinin bir sergisini düzenlemiştir.
Bu yıllarda, 1909 yılına kadar resimlerinde yüceltilen, korku ve şiddeti serbest bırakan, duyguların en doğru ifadesi için yeni formatlar ve görseller geliştirdi.
Bu eğilim, ünlü tarihçi Melissa McQuillan da dahil olmak üzere dönemin birçok uzmanı tarafından fark edildi. Sürrealizm tarzı, Picasso’nun eserlerinde ilkelciliğe yatkınlığını yeniden canlandırdı.
Bu yıllarda, eşi Maria Teresa Walter’ın modeli olduğu sürrealizm ruhuyla birçok heykelsi büst yarattı. Tasvir edilen yarı gerçek, yarı soyut formların canlılığını ve dinginliğini ifade ediyorlar.
“Büyük Buhran” – 1930’dan 1939’a
30’lu yıllarda Picasso’nun çalışmalarının ana sembolü olan “palyaço”nun yerini “minotaur” aldı. Bu, gerçeküstücülük konusundaki derinlemesine çalışmasından kaynaklanmaktadır.
Bu motifler sanatçı tarafından sanat eleştirmenlerinin Picasso’nun en seçkin eseri saydığı “Guernica” tablosunda da kullanılıyor. İç savaş sırasında İspanya’nın Guernica kentinin bombalandığı anı anlatıyor. Savaşın umutsuzluğunu ve insanlık dışılığını simgeleyen büyük bir tuval şeklinde sunuluyor.
Resim 1937’de Paris’teki uluslararası sergide sergilendi ve daha sonra İngiltere ve İskandinavya’yı gezen en ünlü sanatçıların (Henri Laurens, Matisse ve Picasso) 118 eserinden oluşan bir sanat galerisinin ana eseri oldu.
Daha sonra İspanya’dan gelen mültecilere destek sağlamak amacıyla fon toplamak amacıyla “Guernica” tablosu Amerika’da sergilendi.
Bu eser 1981 yılına kadar New York Modern Sanat Müzesi’ndeydi. Bunu bizzat Picasso emretti. Bu tablonun İspanya’ya ancak ülkede demokratik ve özgür ilkelerin yerleşmesiyle dönmesini tercih etti.
1940 yılında bu müzenin başkanı Picasso’nun sanatına hayran olan Alfred Barr’ın emriyle sanatçının ana resimlerinin retrospektifi düzenlendi. Bu sayede Picasso ABD’de ünlü oldu.
Aynı zamanda birçok sanat uzmanı Picasso’nun eserlerinin ikiliği karşısında şok oldu. Bazı gazeteciler sanatçının kendisini “kötü ve kaprisli” olarak tanımladı.
Ünlü köşe yazarı Alfred Frankenstein, Artnews gazetesinde yayınlanan makalesinde Picasso’yu hem dehayı hem de şarlatayı aynı anda birleştiren bir kişi olarak nitelendirdi.
İkinci Dünya Savaşı ve savaş sonrası dönem – 1939’dan 1949’a
İkinci Dünya Savaşı sırasında Picasso, Alman işgali altındaki Paris’teydi. Sergiye katılmadı, sık sık zulme uğradı ve dairesi sık sık arandı.
Ancak sanatçı çok çalışmaya devam etti. O dönemde “Crypt” ve “Gitarlı Natürmort” gibi ünlü tabloları yarattı.
Ayrıca Picasso şiir yazmaya başladı. 1935 ile 1959 yılları arasında 350’ye yakın şiir yazdı. Üstelik çoğunun adı yok, yalnızca yazıldığı tarih veya yer var. Bütün şiirler çeşitli konulara ayrılmış ve farklı türlerde yazılmıştır.
Fransa’nın kurtuluşundan sonra Picasso (63 yaşında), o sırada 23 yaşında olan genç sanatçı Françoise Gilot ile tanıştı. Aralarında romantik bir ilişki başladı. Bir süre sonra çiftin çocukları oldu – kızı Paloma ve oğlu Claude.
Ancak sanatçının sürekli sadakatsizliği nedeniyle Françoise onu çocuklarla birlikte bıraktı. 1961’de Picasso, ölümüne kadar birlikte yaşadığı Jacqueline Roque ile gizlice evlendi.
Hayatının bu döneminde Picasso’nun büyük bir serveti, Gotik tarzda lüks bir evi ve Fransa’da birçok villası vardı. Dünya çapında tanınırlık kazandı. Hem ünlü sanat eleştirmenleri hem de sıradan insanlar onun kişiliği ve eserleriyle ilgileniyordu.
Daha sonraki çalışmalar – 1949’dan 1973’e kadar
1949’da Picasso, Philadelphia’daki Uluslararası Heykel Sergisine katıldı. Modernizmin hakimiyetiyle üslup yönü yeniden değişti. Velazquez, Delacroix, Manet ve Goye’nin eserlerinden yola çıkarak bir dizi resim yaptı.
Ayrıca sanatçı birçok filmde kendini oynayarak rol aldı. Örneğin “Orpheus’un Ahit’i” ve “Picasso’nun Gizemi” filmlerinde.
Chicago’da “Chicago Picasso” adında 15 metre yüksekliğinde bir heykel yarattı. Çelişkili ve belirsizdir. Bir Afgan tazısının kafasını tasvir ediyor.
Bu cazibe 1967’de açıldı. Sanatçı aynı zamanda 100 bin dolar tutarındaki ücretinin tamamını Chicago sakinlerine bağışladı.
En son çalışmaları, resimlerin duygusal yansımasının sürekli değişen unsurlarıyla çeşitli üsluplarda gerçekleştirildi. Kendini tamamen yaratıcılığa adayan Picasso, ifade araçlarını ve parlak renk tonlarını cesurca kullanmaya başladı.
1968 ile 1971 yılları arasında çok sayıda bakır gravür yaptı. Ancak çoğu insan o zamanlar bunları belirsiz bir şekilde, dikkatsiz sanatsal eskizler olarak algıladı. Ancak Picasso’nun ölümünden sonra sanat tarihçileri topluluğu bu eserlerin sanatsal neo-ekspresyonizm tarzına ait olduğu sonucuna vardı.
Bir Sanatçının Ölümü
Pablo Picasso, 1973’te 8 Nisan sabahı Mougins’de (Fransa) öldü. Ölüm nedeni kalp krizi ve akciğer ödemiydi.
Sanatçının cenazesi, Aix-en-Provence yakınında bulunan kendi kalesi Vauvenargues’te bulunuyor. 1959’dan 1962’ye kadar Jacqueline’le birlikte bu yerde yaşadılar. Picasso’nun karısı, çocuklarının babalarının cenazesine katılmasına izin vermedi.
Picasso’nun hayatında politika
Sanatçı, gençliğinde Katalan bağımsızlık hareketindeki aktivistlere desteğini dile getirdi, ancak doğrudan katılmadı.
Birinci Dünya Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı sırasında her iki tarafta da savaşmadı. 1940 yılında, Fransız vatandaşlığına başvururken, o ülkenin hükümeti, onu komünist fikirlerin aşırılık yanlısı olarak gördüğü için onu reddetti.
Sanatçı, 1944’te Fransız Komünist Partisi saflarına katıldı. 1948’de Polonya’daki Uluslararası Barış Kongresi’ne katıldı. 1950’de özel bir Stalin Barış Ödülü’ne layık görüldü. Sanatçının 1953 yılında Stalin’in bir portresini yaratması, gerçekçilikten yoksun olması nedeniyle bu eserin eleştirel eleştirilerine neden oldu.
Ana sanat satıcısı Kahnweiler, Picasso’nun Komünistlere katılmasını siyasi bir karardan ziyade “duygusallık” olarak değerlendirdi. Ancak Picasso’nun kendisi de defalarca siyasi komünist bağlılığını açıkça ilan etti. Bu ifadeler dünya sanatçıları ve entelektüelleri arasında sıklıkla tartışma konusu olmuştur. Picasso’nun pek çok arkadaşı onun komünist görüşlerini onaylamadı.
Picasso, ABD’nin Kore Savaşı’na müdahalesini kabul etmiyordu. Bu, “Kore’de Katliam” adlı tablosuna da yansıyor. Sanat uzmanı Kirsten Hoving Keane, bu eserin Amerikan zulmü hakkında bilgilerle dolu olduğunu ve sanatçının en belirgin komünist temaları içeren bir tablo olarak kabul edildiğini belirtti.
Sanatçı 1949’da siyah beyaz formatta “Güvercin” taş baskısını yarattı. Uluslararası Barış Konseyi için bir posterde resim olarak kullanılmış ve “Barış Güvercini” olarak adlandırılan dönemin ikonografik illüstrasyon kategorisi olarak sınıflandırılmıştır. Bu görüntü dünya toplumu için komünizm ve barış kongrelerinin sembolik bir işareti olarak hizmet etti.
1962’de Picasso, Lenin Barış Ödülü’ne layık görüldü. Aynı zamanda sanat biyografi yazarı John Berger, sanatçı Picasso’nun yeteneğinin komünist taahhütler uğruna “boşa harcandığını” belirtti.
Teknik ve stil
Ayrıca binlerce baskının yanı sıra halılar ve duvar halıları da vardı. Uzman Christian Zervos tarafından derlenen raisonné kataloğunun tamamı, Picasso’nun 16 bin çizim ve tablosunu içeriyor.
Picasso’nun resme en önemli katkısı olmuştur. Resimlerinde mekan ve form yaratmak için özel bir çizim tekniği kullanmış ve ifade unsuru olarak renk paletini kullanmıştır. Çoğu zaman sanatçı, boyanın dokusunu düzeltmek için ona kum ekledi.
2012 yılında yapılan laboratuvar fiziki incelemelerinin ardından Picasso’nun birçok resminde geleneksel sulu boya boyalarını kullandığı doğrulandı. Üstelik eserlerinin çoğu geceleri yapay olarak oluşturulmuş aydınlatma altında yazılmıştır.
Büyük ustanın ilk heykelleri kilden veya balmumundan yapılmış ve ayrıca ahşaptan oyulmuştur. Daha sonra çeşitli malzemelerden kompozisyonlar oluşturdu.
Picasso, sanatsal kariyerinin başlangıcında tek bir eserde (örneğin “Sandalyede Kübist Figür” tablosunda) çok üsluplu, evrensel teknikleri kullanmayı tercih etti.
1919 yılında fotoğraflardan ve kartpostallardan birçok çizim yaparak fotoğrafın statik ve geleneksel üslubunu ifade etti.
1921’de, çeşitli sanatsal ifade yöntemlerinin olasılığını gösteren, farklı formatlarda (örneğin, “Üç Müzisyen”) aynı anda birkaç neoklasik eser yarattı.
Kübist resimlerin soyut üsluba yakınlığına rağmen sanatçı, bunları şişeler, kemanlar veya gitarlar gibi gerçek nesnelerle doldurmayı da tercih etti.
Picasso genellikle karmaşık olay örgüsünü küçük boyutlu çizimler ve gravürlerle tasvir ediyordu. Bunun tek istisnası onun çok büyük bir tablosu olan “Guernica”dır.
Picasso, sanatçı Matisse’in aksine, yaratıcı kariyeri boyunca modelleri neredeyse dışladı. Çalışmaları, hayatının her aşamasında yeni tarzlar icat etme konseptine dayalı olarak büyük ölçekli otobiyografik illüstrasyonlar şeklinde sunuluyor.
Buna ek olarak, otobiyografisini gelecek nesiller için maksimum düzeyde belgelemek amacıyla eserlerinin çoğunun tarihlendirilmesi gibi benzersiz bir özelliğe sahipti.
Kişisel yaşam
Picasso’nun ilk karısı Olga Khokhlova‘dır. Çift, 1935’ten beri ayrı yaşamalarına rağmen 1917’den 1955’e kadar evliydi. Bu evlilikten, Picasso’nun şoförü olarak çalışan Paulo adında bir oğul doğdu. Üç çocuğu vardı: Pablito, Marina ve Bernard.
Sanatçının ikinci eşi Jacqueline Rock‘tır. 1953’ten 1961’e kadar birlikte yaşadılar. Çift, evlat edinilen kızları Catherine Hutin-Blay’i ve gayri meşru çocukları – Maya (Marie-Therese Walter’dan), Claude ve Paloma’yı (Francoise Gilot’tan) büyüttü.
Olga Khokhlova sinir krizinden öldü, Jacqueline Roque sanatçının ölümünden 13 yıl sonra kendini vurdu. Oğlu Paulo alkolizm ve depresyon nedeniyle öldü. Pablito’nun torunu zehirlendi; bu trajedinin nedeni Jacqueline Roque’un Picasso’nun cenazesine katılmasını yasaklamasıydı.
Uzmanlara göre Picasso, dünyanın en “pahalı” sanatçısı olarak kabul ediliyor. Sanatçının “Pencere Kenarında Oturan Kadın” adlı eseri 2021 yılında Amerika Birleşik Devletleri’nde Christie’s müzayedesinde 103 milyon dolara satıldı. Maria Teresa’nın prototipini tasvir ediyordu. Bu tablonun müzayedede başlangıç fiyatı 55 milyon dolardı.
