Пабло Пикассо (1881-1973) – это выдающийся испанский художник, гравер, скульптор, продолжительное время проживавший во Франции и внесший колоссальный вклад в развитие мирового изобразительного искусства.
- Детство и юность
- Карьера
- Голубой период – с 1901 по 1904 год
- Розовый период – с 1904 по 1906 год
- Примитивизм и африканское искусство – с 1907 по 1909 год
- Синтетический кубизм – с 1912 по 1919 год
- Сюрреализм и неоклассицизм – с 1919 по 1929 год
- «Великая депрессия» – с 1930 по 1939 год
- Вторая Мировая война и послевоенный период – с 1939 по 1949 год
- Поздние работы – с 1949 по 1973 год
- Смерть художника
- Политика в жизни Пикассо
- Техника и стиль
- Личная жизнь
Он является основоположником прогрессивных тенденций художественной живописи 20 века, кубистского направления, эксклюзивных стилевых форматов, а также уникальных коллажных и скульптурных техник. Самыми известными картинами этого художника считаются «Авиньонские девицы» и «Герника».
На протяжении творческого пути стилевые направления Пикассо постоянно менялись. Он часто предпочитал экспериментировать, прибегая для создания своих картин к необычным методикам и разнообразным теориям.
Карьерный путь Пикассо принято подразделять на определенные периоды. При этом большинство его ранних работ сделано в стиле неоклассицизма, а более поздних – сюрреализма.
За счет своих прогрессивных идей в творчестве, Пикассо удалось добиться всеобщего признания художника с мировым именем и заработать колоссальное состояние.
Детство и юность
Творческие способности стали проявляться у Пикассо с раннего детства. По свидетельству родителей, его первым словом было «карандаш».
Начальные уроки художественного образования были получены им от собственного отца. Он обучил его классическим академическим дисциплинам по созданию копий картин других мастеров, а также изображению тела человека с реальных моделей или слепков гипса.
В отличие от школьной учебы Пикассо к этим занятиям проявлял большой интерес. Первая картина была написана им маслом в 8-летнем возрасте, она называлась «Пикадор».
С 1891 по 1895 год семья будущего великого художника проживала в Ла-Корунье. Его отец был назначен на должность учителя рисования в школе искусств этой провинции. Однажды, наблюдая за техникой рисования своего сына, Руис понял, что тот намного превзошел его.
В 1895 году семья принимает решение о переезде в Барселону. Отец Пабло поступил на работу в академию искусств. Он смог убедить ее руководство о разрешении сдачи экзаменов сыну для поступления в это заведение. Пикассо блестяще сдал вступительные экзамены, подготовившись к ним всего за одну неделю, вместо положенных тридцати дней. Приемная комиссия единогласно вынесла решение о его принятии в академию, хотя ему было на тот момент всего 13 лет.
Отец снял ему отдельную комнату для возможности работы и часто навещал в течение дня для просмотра его рисунков. Они нередко громко спорили и ругались.
В 16 лет Пикассо отправляется в Мадрид для сдачи экзаменов в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо.
Поступив в данное заведение, Пикассо вскоре перестал его посещать, так как ему не понравилась слишком формальная обучающая программа.
В Мадриде будущего художника с мировым именем особенно заинтересовали картины Франсиско Сурбарана и Диего Веласкеса, которые хранились в эрмитаже Прадо. Он ежедневно посещал этот музей с целью подробного изучения коллекции картин.
Но больше всех его восхищали работы Эль Греко, которые отличались уникальной цветовой палитрой, изображенными загадочными лицами и длинными конечностями. Эти элементы позже отразились в картинах самого Пикассо.
Карьера
В его работах 90-х годов четко прослеживается академический реализм, к примеру, в картине «Портрет тетушки Пепы».
С 1897 года совместно с реализмом в картинах Пикассо стал выраженно проявляться символизм, за счет присутствия зеленых и фиолетовых цветов насыщенных ненатуральных оттенков.
Период с 1899 по 1900 год характеризуется преобладанием модернизма. Изучение работ старых мастеров, таких как Эдварда Мунка и Эль Грека, впоследствии отразилось в творчестве Пикассо тех годов.
В 1900 году Пикассо отправляется в Париж, где знакомится с французским поэтом Максом Жакоба. Из-за нехватки средств и отчаянного положения они стали вместе снимать квартиру. При этом Пикассо работал в ночное время, а Макс – в дневное.
Много картин Пикассо пришлось сжечь, чтобы поддерживать тепло в небольшом холодном помещении.
В 1901 году Пикассо почти полгода прожил в Мадриде. Там он совместно со своим приятелем Франсиско де Асисом Солером стал издавать журнал «Молодое искусство». В нем публиковались статьи, текст для которых писал Солер, а иллюстрации подготавливал Пикассо. В них изображались ужасные условия жизни бедной части населения с проявлением сочувствия. На собственных работах художник стал ставить подпись «Пабло Р. Пикассо».
Голубой период – с 1901 по 1904 год
Предрасположенность Пикассо к применению строгих цветовых оттенков и избранию безрадостных тем в то время объясняется влиянием трагического события, которое произошло с его другом Карлосом Касагемасом, покончившим жизнь самоубийством.
Данному печальному событию было посвящено несколько работ Пикассо. Наиболее аллегоричной из них является мрачная картина «Жизнь», созданная им в 1903 году. В настоящее время она хранится в художественном музее Кливленда.
Такими же меланхоличными мотивами пронизаны картины «Скудный обед», «Еда вслепую», «Нищий старик с мальчиком», «Трагедия», на которых отображены человеческие страдания.
К иным известным картинам того времени относятся «Портрет Сюзанны Блох», «Портрет Солера».
Розовый период – с 1904 по 1906 год
На них в большинстве случаев изображены цирковые персонажи. При этом «Арлекин» является собственным символичным знаком Пикассо. Он, как правило, нарисован в клетчатой яркой одежде.
В 1904 году Пикассо, проживая в Париже, знакомится с французской художницей Фернандой Оливье, с которой у него начались романтические отношения. Все парижские картины, созданные им в это время, наполнены оптимизмом и светом.
В 1905 году он написал картину «Девочка на шаре» которая является самым ярким примером его переходного творческого периода тех лет.
В 1905 году работы Пикассо приобретают невероятную популярность среди коллекционеров Америки. К числу самых приверженных из них относится семья Гертруды и Лео Стайн. Художник даже изобразил портрет Гертруды и ее племянника. В этот период Гертруда являлась основным покровителем Пикассо. Она скупала его картины, чтобы выставлять их в собственном парижском салоне живописи.
Однажды Пикассо познакомился там с Анри Матиссом. С тех пор они одновременно стали лучшими друзьями и заклятыми соперниками.
В 1907 году в Париже немецким коллекционером и историком Даниэлем Анри Канвейлером была организована выставка искусств, которая считалась самым известным мировым дилерским арт-салоном по продвижению молодых художников. Пикассо подписал контракт с данной галереей и стал регулярно выставлять на ней свои работы.
Примитивизм и африканское искусство – с 1907 по 1909 год
Также одной из ярких работ художника того времени является картина «Три женщины». Этот период характеризуется постепенным переходом от формальных сюжетов к аналитическому кубизму – художественному стилю, который Пикассо придумал вместе с художником Жоржем Браком.
В нем преобладают нейтральные цветовые оттенки и монохромные коричневые тона. В целом такие картины воспринимаются в качестве непонятных ребусов. Брак и Пикассо занимались разбором разных предметом, подробно изучая их конфигурации и формы. В работах этих двух живописцев того времени отмечаются идентичные стили и техника рисования. В них присутствуют элементы шрифтов и грубых материалов.
Постепенно превосходство отдается атрибутам богемной жизни – курительным трубкам, бутылкам, музыкальным инструментам. Кроме того, в картинах часто используется «кубистическая тайнопись» – фрагменты названий заведений, улиц, номеров домов или имен. («Гитара и скрипка», «Портрет девушки»).
В 1911 году Пикассо и его друга поэта Гийома Аполлинера арестовали в Париже по подозрению в краже из Лувра картины «Мона Лиза». Спустя некоторое время с них были сняты все обвинения, и они были отпущены из-под стражи.
Синтетический кубизм – с 1912 по 1919 год
Данный жанр представлял в то время вырезанные бумажные фрагменты (газет или обоев), которые за счет склеивания между собой создавали определенные композиции, ознаменовавшиеся в качестве первого коллажного направления в художественном искусстве.
С 1915 по 1917 год художник приступил к работе над серией картин с изображением кубистических и геометрических предметов – стакана, гитары или трубки с уникальными коллажными элементами.
Известный эксперт в области искусствоведения назвал такое направление «Бриллиантом квадратной огранки с острыми краями». Пикассо при подборе обозначения данного течения решил назвать его «хрустальным кубизмом».
Став известным и богатым, Пикассо уходит от Оливье к Еве Гуэль (Марсель Юмбе). Свои признания в любви он выразил ей оригинальным способом, посредством кубистических картин. Однако в 1915 году в тридцатилетнем возрасте Ева преждевременно умерла, что полностью опустошило художника.
Когда началась Первая мировая война (1914 год), Пикассо проживал во Франции. При этом все его друзья были мобилизованы. В этот период художник много работает и создает большое количество картин. Однако значительная часть из них пронизана мрачными и печальными мотивами, так как его жизнь была наполнена драматическими событиями.
После его изгнания из Франции автоматически был расторгнут контракт с арт-галереей Канвейлера. В этот период времени он заключает соглашение с другим арт-дилерским агентством Леонса Розенберга.
В 1918 году Пикассо женится на балерине из труппы Дягилева Ольге Хохловой, с которой он познакомился, участвуя в подготовке балета «Парад» Эрика Сати в Италии.
После возвращения во Францию Пикассо начал сотрудничать с торговцем художественных произведений франко-еврейского происхождения Полем Розенбергом, который за собственные деньги снял молодоженам квартиру в Париже, недалеко от своего дома. Это стало началом дружеских отношений между Розенбергом и Пикассо, несмотря на то что они были совершенно разными личностями.
Ольга познакомила Пикассо с влиятельными и богатыми людьми Парижа. Он добился большого успеха. В его работах того времени предпочтение отдается фигуративности с выраженным кубизмом («Мандолина и гитара»).
У Хохловой и Пикассо родился сын Пауло, впоследствии ставший мотогонщиком и личным шофером отца. Пикассо, привыкший вести богемный образ жизни, постоянно конфликтовал с Хохловой, которая требовала от него соблюдать социальные нормы приличия.
В период работы с балетом Дягилева, Пикассо одновременно сотрудничал и с труппой Стравинского «Пульчинелла». Он даже выполнил несколько портретов этого композитора.
В 1927 году художник познакомился с 17-летней Мари-Терез Вальтер. Между ними начался тайный роман.
Пикассо вскоре ушел от Хохловой, однако не развелся с ней, так как по французскому законодательству он в данном случае обязан был поровну разделить имущество. Художник категорически отказался от такого решения. Супруги оставались в браке до 1955 года, пока Ольга Хохлова не умерла.
Пикассо много лет состоял в романтических отношениях с Мари-Терез Вальтер. У них родилась дочь Майя. При этом Мария-Тереза напрасно тешила себя надеждой о браке с художником. Спустя 4 года после его смерти, она повесилась.
Сюрреализм и неоклассицизм – с 1919 по 1929 год
В 1917 году Пикассо в первый раз посетил Италию. До этого времени он писал картины в стиле неоклассицизма, связанные с потрясениями после Первой мировой войны. В 20-е годы работы Пикассо были похожи на картины Энгра и Рафаэля.
1925 год является наиболее сложным в творчестве художника. В его картинах четко проявляется мир галлюцинаций, истерии и ирреальности.
Поэт-сюрреалист Андре Бретон в статье «Сюрреализм и живопись», которая была напечатана в журнале «Revolution Surrealiste», назвал Пикассо «одним из наших». Иллюстрации многих картин Пикассо в стиле сюрреализма впервые были опубликованы в этом европейском издании. Однако художник организовал на выставке сюрреалистов в 1925 году показ своих работ и в стиле кубизма.
В эти годы им были разработаны новые форматы и образы для максимально точного выражения эмоций, с высвобождением страхов и насилия, которые до 1909 года сублимировались в его картинах.
Данную тенденцию отметили многие эксперты того времени, в том числе и известный историк Мелисса Маккуиллан. Стиль сюрреализма возродил в Пикассо предрасположенность к примитивизму в работах.
В эти годы он создает несколько скульптурных бюстов в духе сюрреализма, моделью которых становится его жена Мария Тереза Вальтер. В них выражена жизненная сила и безмятежность изображенных полуреальных, полуабстрактных форм.
«Великая депрессия» – с 1930 по 1939 год
В 30-е годы основной символ творчества Пикассо «арлекин» был заменен им на «минотавра». Это связано с его углубленным изучением сюрреализма.
Данные мотивы используются художником в картине «Герника», которую искусствоведы считают наиболее выдающейся работой Пикассо. На ней изображен момент бомбардировки испанского города Герники в период гражданской войны. Она представлена в виде крупного полотна, олицетворяющего безнадежность и бесчеловечность войны.
Картина была выставлена на международной парижской выставке в 1937 году и в последующем стала главным произведением галереи искусств из 118 работ наиболее известных художников (Анри Лоренса, Матисса и Пикассо), гастролировавшей по Англии и Скандинавии.
Позже картина «Герника» была выставлена в Америке с целью сбора финансовых средств для поддержки беженцев из Испании.
Данная работа до 1981 года находилась в музее современных искусств Нью-Йорка. Так распорядился сам Пикассо. Он предпочитал, чтобы эта картина вернулась в Испанию только при установке демократических и свободных принципов в стране.
В 1940 году по распоряжению руководителя этого музея Альфреда Барра, который являлся поклонником искусства Пикассо, была проведена ретроспектива главных картин художника. Благодаря этому Пикассо прославился в США.
При этом многие эксперты-искусствоведы были шокированы двойственностью работ Пикассо. Некоторые журналисты охарактеризовали самого художника, как «злобного и своенравного».
Известный обозреватель Альфред Франкенштейн в своей статье, напечатанной в газете «Artnews», назвал Пикассо личностью, одновременно объединяющей в себе гения и шарлатана.
Вторая Мировая война и послевоенный период – с 1939 по 1949 год
Во время Второй мировой войны Пикассо находился в оккупированном немцами Париже. Он не выставлялся, нередко подвергался преследованию, в его квартире часто проводились обыски.
Однако художник продолжал много работать. В то время им были созданы такие известные картины, как «Склеп» и «Натюрморт с гитарой».
Кроме того, Пикассо стал сочинять стихотворения. В период с 1935 по 1959 год им было написано около 350 стихов. Причем большинство из них не имеет названия, а только дату или место сочинения. Все стихи посвящены множеству тем и написаны в разных жанрах.
После освобождения Франции Пикассо (в 63 года) встретил молодую художницу Франсуазу Жило, которой в то время было 23 года. Между ними начались романтические отношения. Через некоторое время у пары родились дети – дочь Палома и сын Клод.
Однако из-за постоянных измен художника, Франсуаза ушла от него вместе с детьми. В 1961 году Пикассо тайно женился на Жаклин Рок, с которой они совместно прожили до самой его смерти.
К этому периоду жизни Пикассо обладал огромным состоянием, роскошным домом в стиле готики и множеством вилл во Франции. Он приобрел мировое признание. Его личностью и творчеством интересовались как известные искусствоведы, так и простые люди.
Поздние работы – с 1949 по 1973 год
В 1949 году Пикассо участвовал в Международной скульптурной выставке в Филадельфии. Его стилистическая направленность опять изменилась с преобладанием модернизма. Он написал серию картин по произведениям Веласкеса, Делакруа, Мане и Гойе.
Кроме того, художник снялся в нескольких фильмах, играя собственную персону. К примеру, в картинах «Завещание Орфея» и «Тайна Пикассо».
Он создал скульптуру высотой 15 метров в Чикаго под названием «Чикагский Пикассо». Она является противоречивой и неоднозначной. На ней запечатлена голова афганской борзой.
Данная достопримечательность открылась в 1967 году. При этом художник пожертвовал весь свой гонорар в сумме 100 тыс. долларов жителям Чикаго.
Самые последние работы выполнялись им в различных стилях, с постоянно изменяющимися элементами эмоционального отражения картин. Полностью отдаваясь творчеству, Пикассо стал смелее использовать средства выражения и яркие цветовые оттенки.
В период с 1968 по 1971 год он создал много гравюрных работ из меди. Однако большинство людей восприняло их в то время неоднозначно, как небрежные художественные наброски. Лишь после смерти Пикассо сообщество искусствоведов пришло к мнению, что данные произведения относятся к стилю художественного неоэкспрессионизма.
Смерть художника
Пабло Пикассо скончался в 1973 году утром 8 апреля в Мужене (Франция). Причина смерти – сердечный приступ и отек легких.
Захоронение художника находится в его собственном замке Вовенарг, который располагается около Экс-ан-Прованса. Они проживали в этом месте с Жаклин с 1959 по 1962 год. Супруга Пикассо не разрешила его детям быть на похоронах отца.
Политика в жизни Пикассо
В юности художник выражал поддержку активистам движения за независимость Каталонии, однако непосредственного участия в нем не принимал.
Во время Первой мировой войны и Второй мировой войны он не воевал ни на одной стороне. В 1940 году при подаче запроса на получение гражданства Франции, правительство этой страны ему отказало, так как посчитало его, экстремистски настроенным приверженцем коммунистических идей.
В 1944 году художник вступил в ряды партии коммунистов Франции. В 1948 году он присутствовал в Польше на Международном конгрессе защитников мира. В 1950 году ему была присуждена специальная Сталинская премия мира. В 1953 году художник создал портрет Сталина, чем вызвал критические отзывы о данной работе в связи с отсутствием в ней реалистичности.
Его основной арт-дилер Канвейлер считал вступление Пикассо в ряды коммунистов скорее «сентиментальностью», а не политическим решением. Однако сам Пикассо не раз открыто заявлял свою политическую коммунистическую приверженность. Эти высказывания часто являлись предметом спора среди мировых художников и интеллектуалов. Многие друзья Пикассо не одобряли его коммунистические взгляды.
Пикассо не согласен был с вмешательством США в Корейскую войну. Это отражено в его картине «Резня в Корее». Эксперт в искусстве Кирстен Ховинг Кин отметила, что данная работа пронизана информацией о зверствах американцев и считается картиной художника с самой выраженной коммунистической тематикой.
В 1949 году художник создал литографию «Голубь» в черно-белом формате. Она применялась в качестве изображения на плакате Международного Совета Мира и причислялась к категории иконографической иллюстрации того времени под названием «Голубь мира». Данное изображение служило для мирового сообщества в роли символического знака конгрессов коммунизма и мира.
В 1962 году Пикассо присудили Ленинскую премию мира. При этом биограф в области искусствоведения Джон Бергер отметил, что талант художника Пикассо «растрачен» на коммунистические приверженности.
Техника и стиль
Также там было несколько тысяч гравюр, а также ковры и гобелены. В полный каталог-резоне, который составил эксперт Кристиан Зервос, вошло 16 тысяч рисунков и картин Пикассо.
Самый значимый вклад был внесен Пикассо в живопись. Для формирования пространства и формы в своих картинах он применял специальную технику рисунка, а в качестве выразительного элемента им использовалась цветовая палитра. Нередко художник для коррекции текстурного состава краски добавлял в нее песок.
После проведения в 2012 году лабораторных физических экспертиз было подтверждено применение Пикассо для создания многих картин обычных акварельных красок. При этом большинство работ было написано им в ночное время, при искусственно созданном освещении.
Первые скульптуры великого мастера вылеплены из глины или воска, а также вырезаны из дерева. Позже он создавал свои композиции из различных видов материалов.
Вначале своей художественной карьеры Пикассо предпочитал использовать многостилевую универсальную технику в одном произведении (к примеру, в картине «Кубистическая фигура в кресле»).
В 1919 году он выполнил множество рисунков с фотоснимков и открыток, выражая таким образом статичность и условность стилей фотоснимков.
В 1921 году он создал несколько неоклассических работ одновременно в разных форматах (например, «Три музыканта»), демонстрируя возможность многообразия художественных методов самовыражения.
Несмотря на приближенность кубистических картин к абстрактному стилю, художник также предпочитал наполнять их и реальными объектами – например, бутылками, скрипками или гитарами.
Сложные сюжетные сцены Пикассо обычно изображал в рисунках и гравюрах небольших размеров. Исключение составляет только одна его такая крупная картина «Герника».
Пикассо в отличие от художника Матисса на протяжении своей творческой карьеры практически исключал моделей. Его работы представлены в виде масштабных автобиографических иллюстраций, основанных на концепции изобретения новых стилей на каждом этапе своих жизненных периодов.
Кроме того, у него была уникальная особенность датирования большинства своих работ с целью максимального документирования для потомков автобиографии.
Личная жизнь
Первая жена Пикассо – Ольга Хохлова. Супруги были женаты с 1917 по 1955 год, хотя и жили по отдельности с 1935 года. В этом браке был рожден сын Пауло, который работал у Пикассо шофером. У него было трое детей – Паблито, Марина и Бернар.
Вторая жена художника – Жаклин Рок. Они прожили вместе с 1953 по 1961 год. Супруги воспитывали приемную дочь Катрин Ютен-Бле и внебрачных детей – Майю (от Марии-Терезы Вальтер), Клода и Палому (от Франсуазы Жило).
Ольга Хохлова скончалась от нервного срыва, Жаклин Рок застрелилась через 13 лет после кончины художника. Сын Пауло умер из-за алкоголизма и депрессии. Внук Паблито отравился, причиной этой трагедии стал запрет Жаклин Рок присутствовать ему на похоронах Пикассо.
Согласно оценкам экспертов, Пикассо считается наиболее «дорогим» мировым художником. В 2021 году в США на аукционе «Кристис» за 103 млн. долларов была продана работа художника «Женщина, сидящая у окна». На ней изображался прообраз Марии-Терезы. Начальная цена данной картины на торгах составляла 55 млн. долларов.
