पाब्लो पिकासो (1881-1973) एक उत्कृष्ट स्पेनिश कलाकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार हैं, जो लंबे समय तक फ्रांस में रहे और विश्व ललित कला के विकास में जबरदस्त योगदान दिया।
वह 20वीं सदी की कलात्मक चित्रकला में प्रगतिशील प्रवृत्तियों, क्यूबिस्ट आंदोलन, विशिष्ट शैली प्रारूपों के साथ-साथ अद्वितीय कोलाज और मूर्तिकला तकनीकों के संस्थापक हैं। इस कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग “लेस डेमोइसेल्स डी’एविग्नन” और “ग्वेर्निका” हैं।
अपने पूरे करियर के दौरान, पिकासो की शैलीगत दिशाएँ लगातार बदलती रहीं। वह अक्सर अपनी पेंटिंग बनाने के लिए असामान्य तकनीकों और विभिन्न सिद्धांतों का सहारा लेते हुए प्रयोग करना पसंद करते थे।
पिकासो का करियर पथ आमतौर पर कुछ निश्चित अवधियों में विभाजित है। इसके अलावा, उनके अधिकांश प्रारंभिक कार्य नवशास्त्रवाद की शैली में बनाए गए थे, और बाद के – अतियथार्थवाद।
रचनात्मकता में अपने प्रगतिशील विचारों की बदौलत, पिकासो एक विश्व-प्रसिद्ध कलाकार के रूप में सार्वभौमिक पहचान हासिल करने और भारी संपत्ति अर्जित करने में कामयाब रहे।
बचपन और जवानी
पिकासो की रचनात्मक क्षमताएँ बचपन से ही प्रकट होने लगीं। उनके माता-पिता के अनुसार, उनका पहला शब्द “पेंसिल” था।
उन्होंने कला की प्रारंभिक शिक्षा अपने पिता से ही प्राप्त की। उन्होंने उन्हें अन्य उस्तादों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाने के साथ-साथ वास्तविक मॉडल या प्लास्टर कास्ट से मानव शरीर को चित्रित करने के शास्त्रीय शैक्षणिक अनुशासन सिखाए।
अपनी स्कूली पढ़ाई के विपरीत, पिकासो ने इन गतिविधियों में बहुत रुचि दिखाई। उनकी पहली ऑयल पेंटिंग 8 साल की उम्र में बनाई गई थी, इसे “पिकाडोर” कहा जाता था।
1891 से 1895 तक भविष्य के महान कलाकार का परिवार ला कोरुना में रहता था। उनके पिता इसी प्रान्त के कला विद्यालय में कला अध्यापक के पद पर नियुक्त किये गये थे। एक दिन, अपने बेटे की ड्राइंग तकनीक को देखकर रुइज़ को एहसास हुआ कि वह उससे कहीं बेहतर है।
1895 में, परिवार ने बार्सिलोना जाने का फैसला किया। पाब्लो के पिता कला अकादमी में काम करने गये। वह अपने प्रबंधन को इस बात के लिए मनाने में सफल रहे कि उनके बेटे को इस संस्थान में प्रवेश के लिए परीक्षा देने की अनुमति दी जाए। पिकासो ने प्रवेश परीक्षाओं की तैयारी आवश्यक तीस दिनों के बजाय केवल एक सप्ताह में करके, शानदार ढंग से उत्तीर्ण की। चयन समिति ने सर्वसम्मति से उन्हें अकादमी में स्वीकार करने का निर्णय लिया, हालाँकि उस समय वह केवल 13 वर्ष के थे।
उनके पिता ने उन्हें एक अलग कमरा किराए पर दिया ताकि वह काम कर सकें और दिन में अक्सर उनके चित्र देखने जाया करते थे। वे अक्सर बहस करते थे और जोर-जोर से कसमें खाते थे।
16 साल की उम्र में, पिकासो सैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में परीक्षा देने के लिए मैड्रिड गए।
इस संस्थान में प्रवेश करने के बाद, पिकासो ने जल्द ही इसका दौरा करना बंद कर दिया, क्योंकि उन्हें अत्यधिक औपचारिक प्रशिक्षण कार्यक्रम पसंद नहीं था।
मैड्रिड में, भविष्य के विश्व-प्रसिद्ध कलाकार को विशेष रूप से फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन और डिएगो वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग्स में दिलचस्पी थी, जो प्राडो हर्मिटेज में रखी गई थीं। चित्रों के संग्रह का विस्तार से अध्ययन करने के लिए वह प्रतिदिन इस संग्रहालय का दौरा करते थे।
लेकिन सबसे अधिक उन्होंने एल ग्रीको के कार्यों की प्रशंसा की, जो एक अद्वितीय रंग पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित थे, जो रहस्यमय चेहरे और लंबे अंगों को दर्शाते थे। ये तत्व बाद में पिकासो की अपनी पेंटिंग्स में प्रतिबिंबित हुए।
करियर
अकादमिक यथार्थवाद 90 के दशक के उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग “आंटी पेपा का पोर्ट्रेट” में।
1897 के बाद से, पिकासो के चित्रों में यथार्थवाद के साथ-साथ, समृद्ध अप्राकृतिक रंगों में हरे और बैंगनी रंगों की उपस्थिति के कारण, प्रतीकवाद भी स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगा।
1899 से 1900 तक की अवधि आधुनिकतावाद की प्रबलता की विशेषता है। एडवर्ड मंच और एल ग्रीक जैसे पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन बाद में उन वर्षों के पिकासो के कार्यों में परिलक्षित हुआ।
1900 में, पिकासो पेरिस गए, जहाँ उनकी मुलाकात फ्रांसीसी कवि मैक्स जैकब से हुई। धन की कमी और निराशाजनक स्थिति के कारण, उन्होंने एक साथ एक अपार्टमेंट किराए पर लेना शुरू कर दिया। उसी समय, पिकासो ने रात में काम किया, और मैक्स ने दिन में काम किया।
छोटे से ठंडे कमरे को गर्म रखने के लिए पिकासो की कई पेंटिंगों को जलाना पड़ा।
1901 में पिकासो लगभग छह महीने तक मैड्रिड में रहे। वहां उन्होंने अपने मित्र फ़्रांसिस्को डी असिस सोलर के साथ मिलकर “यंग आर्ट” पत्रिका का प्रकाशन शुरू किया। इसने लेख प्रकाशित किए, जिसका पाठ सोलर द्वारा लिखा गया था, और चित्र पिकासो द्वारा तैयार किए गए थे। उन्होंने गरीबों की भयानक जीवन स्थितियों का सहानुभूतिपूर्वक चित्रण किया। कलाकार ने अपने कार्यों पर “पाब्लो आर. पिकासो” पर हस्ताक्षर करना शुरू किया।
नीला काल – 1901 से 1904 तक
उस समय सख्त रंगों का उपयोग करने और धूमिल विषयों को चुनने की पिकासो की प्रवृत्ति को उनके मित्र कार्लोस कैसगेमास के साथ हुई दुखद घटना के प्रभाव से समझाया गया है, जिन्होंने आत्महत्या कर ली थी।
पिकासो की कई रचनाएँ इस दुखद घटना को समर्पित थीं। उनमें से सबसे प्रतीकात्मक 1903 में उनके द्वारा बनाई गई उदास पेंटिंग “लाइफ” है। यह वर्तमान में क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है।
वही उदासी रूपांकन “मीन लंच”, “ईटिंग ब्लाइंड”, “बेगर ओल्ड मैन विद ए बॉय”, “ट्रेजेडी” चित्रों में व्याप्त हैं, जो मानवीय पीड़ा को दर्शाते हैं।
उस समय की अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग्स में “पोर्ट्रेट ऑफ़ सुज़ैन बलोच”, “पोर्ट्रेट ऑफ़ सोलर” शामिल हैं।
गुलाब काल – 1904 से 1906 तक
अधिकतर मामलों में वे सर्कस के पात्रों का चित्रण करते हैं। इसके अलावा, “हर्लेक्विन” पिकासो का अपना प्रतीकात्मक चिन्ह है। उन्हें आमतौर पर चमकीले रंग के चेकदार कपड़े पहने हुए दिखाया गया है।
1904 में, पेरिस में रहने के दौरान पिकासो की मुलाकात फ्रांसीसी कलाकार फर्नांडा ओलिवियर से हुई, जिनके साथ उनका रोमांटिक रिश्ता शुरू हुआ। इस समय उनके द्वारा बनाए गए सभी पेरिसियन चित्र आशावाद और प्रकाश से भरे हुए हैं।
1905 में, उन्होंने पेंटिंग “गर्ल ऑन ए बॉल” बनाई, जो उन वर्षों के उनके संक्रमणकालीन रचनात्मक काल का सबसे ज्वलंत उदाहरण है।
1905 में, पिकासो की कृतियों को अमेरिकी संग्राहकों के बीच अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली। इनमें से सबसे अधिक प्रतिबद्ध गर्ट्रूड और लियो स्टीन का परिवार है। कलाकार ने गर्ट्रूड और उसके भतीजे का चित्र भी चित्रित किया। इस अवधि के दौरान गर्ट्रूड पिकासो के मुख्य संरक्षक थे। उन्होंने उनकी पेंटिंग्स को अपने पेरिसियन पेंटिंग सैलून में प्रदर्शित करने के लिए खरीदा।
एक बार वहां पिकासो की मुलाकात हेनरी मैटिस से हुई। तब से, वे एक साथ सबसे अच्छे दोस्त और कट्टर प्रतिद्वंद्वी बन गए हैं।
1907 में, पेरिस में, जर्मन कलेक्टर और इतिहासकार डैनियल हेनरी काह्नवीलर ने एक कला प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसे युवा कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए दुनिया का सबसे प्रसिद्ध डीलर आर्ट सैलून माना जाता था। पिकासो ने इस गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और वहां नियमित रूप से अपने कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया।
आदिमवाद और अफ़्रीकी कला – 1907 से 1909 तक
इसके अलावा, उस समय की कलाकार की सबसे आकर्षक कृतियों में से एक पेंटिंग “थ्री वूमेन” है। इस अवधि को औपचारिक विषयों से विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म में क्रमिक संक्रमण की विशेषता है, एक कलात्मक शैली जिसे पिकासो ने कलाकार जॉर्जेस ब्रैक के साथ मिलकर आविष्कार किया था।
इसमें न्यूट्रल कलर शेड्स और मोनोक्रोम ब्राउन टोन का बोलबाला है। सामान्य तौर पर, ऐसी तस्वीरों को समझ से बाहर होने वाली पहेलियाँ माना जाता है। ब्रैक और पिकासो ने विभिन्न वस्तुओं का विश्लेषण किया, उनके विन्यास और आकार का विस्तार से अध्ययन किया। उस समय के इन दोनों चित्रकारों की कृतियों में समान शैली और चित्रकला तकनीक दिखाई देती है। उनमें फ़ॉन्ट और रफ सामग्री के तत्व शामिल हैं।
धीरे-धीरे, बोहेमियन जीवन की विशेषताओं – धूम्रपान पाइप, बोतलें, संगीत वाद्ययंत्र – को श्रेष्ठता दी जाती है। इसके अलावा, पेंटिंग में अक्सर “क्यूबिस्ट गुप्त लेखन” का उपयोग किया जाता है – प्रतिष्ठानों, सड़कों, घर के नंबरों या नामों के नामों के टुकड़े। (“गिटार और वायलिन”, “एक लड़की का चित्रण”)।
1911 में, पिकासो और उनके मित्र कवि गुइलाउम अपोलिनेयर को लौवर से मोना लिसा चुराने के संदेह में पेरिस में गिरफ्तार किया गया था। कुछ समय बाद उन पर लगे सभी आरोप हटा दिये गये और उन्हें हिरासत से रिहा कर दिया गया।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म – 1912 से 1919 तक
उस समय, यह शैली कटे हुए कागज के टुकड़ों (समाचार पत्र या वॉलपेपर) का प्रतिनिधित्व करती थी, जिन्हें एक साथ चिपकाकर कुछ रचनाएँ बनाई गईं, जिन्हें कला में पहली कोलाज प्रवृत्ति के रूप में चिह्नित किया गया था।
1915 से 1917 तक, कलाकार ने क्यूबिस्ट और ज्यामितीय वस्तुओं – एक ग्लास, एक गिटार या अद्वितीय कोलाज तत्वों के साथ एक पाइप – को चित्रित करने वाली चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया।
कला आलोचना के क्षेत्र में एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ ने इस प्रवृत्ति को “तेज किनारों वाला एक चौकोर-कट हीरा” कहा। इस आंदोलन के लिए एक पदनाम चुनते समय, पिकासो ने इसे “क्रिस्टल क्यूबिज़्म” कहने का निर्णय लिया।
प्रसिद्ध और अमीर बनने के बाद, पिकासो ने ओलिवियर को ईवा गुएल (मार्सेल हम्बे) के लिए छोड़ दिया। उन्होंने क्यूबिस्ट चित्रों के माध्यम से अपने प्यार की घोषणा को मूल तरीके से व्यक्त किया। हालाँकि, 1915 में, तीस साल की उम्र में, ईवा की असामयिक मृत्यु हो गई, जिसने कलाकार को पूरी तरह से तबाह कर दिया।
जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ (1914), पिकासो फ्रांस में रहते थे। साथ ही उसके सभी दोस्त भी जुट गये. इस अवधि के दौरान, कलाकार बहुत काम करता है और बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाता है। हालाँकि, उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा निराशाजनक और दुखद उद्देश्यों से भरा हुआ है, क्योंकि उनका जीवन नाटकीय घटनाओं से भरा था।
फ़्रांस से उनके निष्कासन के बाद, काह्नवीलर आर्ट गैलरी के साथ अनुबंध स्वतः समाप्त हो गया। इस अवधि के दौरान, वह एक अन्य कला डीलर एजेंसी, लियोन्स रोसेनबर्ग के साथ एक समझौता करता है।
1918 में, पिकासो ने डायगिलेव की मंडली की एक बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात इटली में एरिक सैटी के बैले “परेड” की तैयारी में भाग लेने के दौरान हुई थी।
फ्रांस लौटने के बाद, पिकासो ने फ्रांसीसी-यहूदी मूल के एक कला डीलर, पॉल रोसेनबर्ग के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिन्होंने अपने पैसे से नवविवाहितों को पेरिस में एक अपार्टमेंट किराए पर दिया, जो उनके घर से ज्यादा दूर नहीं था। यह रोसेनबर्ग और पिकासो के बीच मैत्रीपूर्ण रिश्ते की शुरुआत थी, इस तथ्य के बावजूद कि वे पूरी तरह से अलग व्यक्तित्व थे।
ओल्गा ने पिकासो को पेरिस के प्रभावशाली और धनी लोगों से मिलवाया। उन्होंने बड़ी सफलता हासिल की. उस समय के उनके कार्यों में, स्पष्ट घनवाद (“मैंडोलिन और गिटार”) के साथ आलंकारिकता को प्राथमिकता दी जाती है।
खोखलोवा और पिकासो का एक बेटा था, पाउलो, जो बाद में मोटरसाइकिल रेसर और अपने पिता का निजी ड्राइवर बन गया। बोहेमियन जीवनशैली जीने के आदी पिकासो लगातार खोखलोवा के साथ संघर्ष में थे, जिन्होंने मांग की थी कि वे शालीनता के सामाजिक मानदंडों का पालन करें।
डायगिलेव के बैले के साथ काम करते हुए, पिकासो ने एक साथ स्ट्राविंस्की के पुल्सिनेला मंडली के साथ सहयोग किया। उन्होंने इस संगीतकार के कई चित्र भी पूरे किये।
1927 में, कलाकार की मुलाकात 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से हुई। उनके बीच एक गुप्त रोमांस शुरू हुआ।
पिकासो ने जल्द ही खोखलोवा को छोड़ दिया, लेकिन उसे तलाक नहीं दिया, क्योंकि फ्रांसीसी कानून के अनुसार, इस मामले में वह संपत्ति को समान रूप से विभाजित करने के लिए बाध्य था। कलाकार ने इस तरह के निर्णय से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया। यह जोड़ा 1955 तक शादीशुदा रहा, जब ओल्गा खोखलोवा की मृत्यु हो गई।
पिकासो कई वर्षों तक मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ रोमांटिक रिश्ते में थे। उनकी एक बेटी थी, माया। उसी समय, मारिया टेरेसा ने व्यर्थ ही कलाकार के साथ विवाह की आशा से अपनी चापलूसी की। उनकी मृत्यु के 4 साल बाद, उन्होंने खुद को फांसी लगा ली।
अतियथार्थवाद और नवशास्त्रवाद – 1919 से 1929 तक
1917 में पिकासो ने पहली बार इटली का दौरा किया। इस समय तक, उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के बाद की उथल-पुथल से जुड़ी नवशास्त्रीय शैली में पेंटिंग की। 20 के दशक में पिकासो की कृतियाँ इंग्रेस और राफेल की पेंटिंग्स के समान थीं।
1925 कलाकार के काम का सबसे कठिन वर्ष है। उनके चित्रों में स्पष्ट रूप से मतिभ्रम, उन्माद और अवास्तविकता की दुनिया का पता चलता है।
अतियथार्थवादी कवि आंद्रे ब्रेटन ने अपने लेख “अतियथार्थवाद और चित्रकला” में, जो “रिवोल्यूशन सर्रेलिस्ट” पत्रिका में प्रकाशित हुआ था, पिकासो को “हमारा एक” कहा। पिकासो के कई अतियथार्थवादी चित्रों के चित्र पहली बार इस यूरोपीय प्रकाशन में प्रकाशित हुए थे। हालाँकि, कलाकार ने 1925 में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी में क्यूबिस्ट शैली में अपने कार्यों का प्रदर्शन आयोजित किया।
इन वर्षों के दौरान, उन्होंने भावनाओं की सबसे सटीक अभिव्यक्ति, भय और हिंसा को दूर करने के लिए नए प्रारूप और चित्र विकसित किए, जो 1909 तक उनके चित्रों में उकेरे गए थे।
इस प्रवृत्ति को उस समय के कई विशेषज्ञों ने नोट किया था, जिनमें प्रसिद्ध इतिहासकार मेलिसा मैकक्विलन भी शामिल थीं। अतियथार्थवाद की शैली ने पिकासो की उनके कार्यों में आदिमवाद की प्रवृत्ति को पुनर्जीवित कर दिया।
इन वर्षों के दौरान, उन्होंने अतियथार्थवाद की भावना में कई मूर्तिकला मूर्तियां बनाईं, जिसका मॉडल उनकी पत्नी मारिया टेरेसा वाल्टर थीं। वे चित्रित आधे-वास्तविक, आधे-अमूर्त रूपों की जीवन शक्ति और शांति को व्यक्त करते हैं।
“महामंदी” – 1930 से 1939 तक
30 के दशक में, पिकासो के काम का मुख्य प्रतीक, “हार्लेक्विन” को उनके द्वारा “मिनोटाउर” से बदल दिया गया था। यह उनके अतियथार्थवाद के गहन अध्ययन के कारण है।
इन रूपांकनों का उपयोग कलाकार द्वारा पेंटिंग “ग्वेर्निका” में किया गया है, जिसे कला समीक्षक पिकासो का सबसे उत्कृष्ट काम मानते हैं। इसमें गृहयुद्ध के दौरान स्पेन के शहर ग्वेर्निका पर बमबारी के क्षण को दर्शाया गया है। इसे एक बड़े कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो युद्ध की निराशा और अमानवीयता को दर्शाता है।
पेंटिंग को 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और बाद में यह सबसे प्रसिद्ध कलाकारों (हेनरी लॉरेन्स, मैटिस और पिकासो) द्वारा 118 कार्यों की एक आर्ट गैलरी का मुख्य काम बन गया, जिसने इंग्लैंड और स्कैंडिनेविया का दौरा किया।
बाद में, स्पेन के शरणार्थियों के समर्थन के लिए धन जुटाने के लिए पेंटिंग “ग्वेर्निका” को अमेरिका में प्रदर्शित किया गया था।
यह कार्य 1981 तक न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में था। इसका आदेश खुद पिकासो ने दिया था. उन्होंने पसंद किया कि यह चित्र देश में लोकतांत्रिक और स्वतंत्र सिद्धांतों की स्थापना के साथ ही स्पेन लौटना चाहिए।
1940 में, इस संग्रहालय के प्रमुख, अल्फ्रेड बर्र, जो पिकासो की कला के प्रशंसक थे, के आदेश से कलाकार के मुख्य चित्रों का पूर्वव्यापी अवलोकन किया गया। इसकी बदौलत पिकासो संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रसिद्ध हो गए।
वहीं, कई कला विशेषज्ञ पिकासो के कार्यों के द्वंद्व से हैरान थे। कुछ पत्रकारों ने कलाकार को “शातिर और मनमौजी” बताया।
प्रसिद्ध स्तंभकार अल्फ्रेड फ्रेंकस्टीन ने आर्टन्यूज़ अखबार में प्रकाशित अपने लेख में पिकासो को एक ऐसा व्यक्ति कहा था जो एक साथ प्रतिभा और चार्लटन को जोड़ता है।
द्वितीय विश्व युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि – 1939 से 1949 तक
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मनी के कब्जे वाले पेरिस में थे। उन्होंने प्रदर्शन नहीं किया, उन्हें अक्सर सताया गया और उनके अपार्टमेंट की अक्सर तलाशी ली गई।
हालाँकि, कलाकार ने कड़ी मेहनत करना जारी रखा। उस समय, उन्होंने “द क्रिप्ट” और “स्टिल लाइफ विद गिटार” जैसी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं।
इसके अलावा, पिकासो ने कविताएँ लिखना शुरू किया। 1935 से 1959 के बीच उन्होंने लगभग 350 कविताएँ लिखीं। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश का कोई नाम नहीं है, बल्कि केवल रचना की तारीख या स्थान है। सभी कविताएँ विभिन्न विषयों को समर्पित हैं और विभिन्न शैलियों में लिखी गई हैं।
फ्रांस की मुक्ति के बाद, पिकासो (63 वर्ष की आयु में) की मुलाकात युवा कलाकार फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जो उस समय 23 वर्ष के थे। उनके बीच एक रोमांटिक रिश्ता शुरू हुआ। कुछ समय बाद, दंपति के बच्चे हुए – बेटी पालोमा और बेटा क्लाउड।
हालाँकि, कलाकार की लगातार बेवफाई के कारण, फ्रांकोइस ने उसे बच्चों सहित छोड़ दिया। 1961 में, पिकासो ने गुप्त रूप से जैकलीन रोके से शादी कर ली, जिसके साथ वे उनकी मृत्यु तक साथ रहे।
अपने जीवन की इस अवधि तक, पिकासो के पास बहुत बड़ी संपत्ति, एक शानदार गोथिक शैली का घर और फ्रांस में कई विला थे। उन्हें दुनिया भर में पहचान मिली. प्रसिद्ध कला समीक्षक और आम लोग दोनों ही उनके व्यक्तित्व और कृतित्व में रुचि रखते थे।
बाद में काम – 1949 से 1973 तक
1949 में, पिकासो ने फिलाडेल्फिया में अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला प्रदर्शनी में भाग लिया। आधुनिकतावाद की प्रधानता के साथ उनकी शैलीगत दिशा पुनः बदल गई। उन्होंने वेलाज़क्वेज़, डेलाक्रोइक्स, मानेट और गोए की कृतियों पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
इसके अलावा, कलाकार ने खुद की भूमिका निभाते हुए कई फिल्मों में अभिनय किया। उदाहरण के लिए, फ़िल्मों में “द टेस्टामेंट ऑफ़ ऑर्फ़ियस” और “द मिस्ट्री ऑफ़ पिकासो”।
उन्होंने शिकागो में “शिकागो पिकासो” नामक 15 मीटर ऊंची मूर्ति बनाई। यह विरोधाभासी और अस्पष्ट है. इसमें एक अफगान शिकारी कुत्ते के सिर को दर्शाया गया है।
यह आकर्षण 1967 में खुला। उसी समय, कलाकार ने शिकागो के निवासियों को अपनी पूरी फीस 100 हजार डॉलर की राशि में दान कर दी।
उनके हालिया कार्यों को चित्रों के भावनात्मक प्रतिबिंब के लगातार बदलते तत्वों के साथ विभिन्न शैलियों में प्रदर्शित किया गया था। पूरी तरह से खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हुए, पिकासो ने साहसपूर्वक अभिव्यक्ति के साधनों और चमकीले रंग के रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया।
1968 और 1971 के बीच उन्होंने कई तांबे की नक्काशी बनाई। हालाँकि, उस समय अधिकांश लोगों ने उन्हें लापरवाह कलात्मक रेखाचित्रों के रूप में अस्पष्ट रूप से माना था। पिकासो की मृत्यु के बाद ही कला इतिहासकारों का समुदाय इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि ये कृतियाँ कलात्मक नव-अभिव्यक्तिवाद की शैली से संबंधित हैं।
एक कलाकार की मौत
पाब्लो पिकासो की मृत्यु 1973 में 8 अप्रैल की सुबह मौगिन्स (फ्रांस) में हुई। मौत का कारण दिल का दौरा और फुफ्फुसीय एडिमा था।
कलाकार का दफ़न वाउवेनार्गेस के अपने महल में स्थित है, जो ऐक्स-एन-प्रोवेंस के पास स्थित है। वे 1959 से 1962 तक जैकलीन के साथ इसी जगह पर रहे। पिकासो की पत्नी ने उनके बच्चों को उनके पिता के अंतिम संस्कार में शामिल होने की अनुमति नहीं दी।
पिकासो के जीवन में राजनीति
अपनी युवावस्था में, कलाकार ने कैटलन स्वतंत्रता आंदोलन में कार्यकर्ताओं के लिए समर्थन व्यक्त किया, लेकिन इसमें प्रत्यक्ष भाग नहीं लिया।
प्रथम विश्व युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह किसी भी तरफ से नहीं लड़े। 1940 में, फ्रांसीसी नागरिकता के लिए आवेदन करते समय, उस देश की सरकार ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वे उन्हें कम्युनिस्ट विचारों का चरमपंथी अनुयायी मानते थे।
1944 में, कलाकार फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के रैंक में शामिल हो गए। 1948 में, उन्होंने पोलैंड में अंतर्राष्ट्रीय शांति कांग्रेस में भाग लिया। 1950 में उन्हें विशेष स्टालिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1953 में, कलाकार ने स्टालिन का एक चित्र बनाया, जिसमें यथार्थवाद की कमी के कारण इस काम की आलोचना हुई।
उनके मुख्य कला विक्रेता, काह्नवीलर ने पिकासो के कम्युनिस्टों में शामिल होने को राजनीतिक निर्णय के बजाय “भावुकता” माना। हालाँकि, पिकासो ने स्वयं एक से अधिक बार खुले तौर पर अपनी राजनीतिक कम्युनिस्ट प्रतिबद्धता की घोषणा की। ये बयान अक्सर दुनिया भर के कलाकारों और बुद्धिजीवियों के बीच बहस का विषय रहे हैं। पिकासो के कई मित्र उनके साम्यवादी विचारों को स्वीकार नहीं करते थे।
पिकासो कोरियाई युद्ध में अमेरिकी हस्तक्षेप से सहमत नहीं थे। यह उनकी पेंटिंग “कोरिया में नरसंहार” में परिलक्षित होता है। कला विशेषज्ञ कर्स्टन होविंग कीन ने कहा कि यह काम अमेरिकी अत्याचारों के बारे में जानकारी से भरपूर है और इसे कलाकार द्वारा सबसे स्पष्ट कम्युनिस्ट विषयों वाली पेंटिंग माना जाता है।
1949 में, कलाकार ने काले और सफेद प्रारूप में लिथोग्राफ “डव” बनाया। इसे अंतर्राष्ट्रीय शांति परिषद के पोस्टर पर एक छवि के रूप में इस्तेमाल किया गया था और इसे “शांति के कबूतर” नामक समय के प्रतीकात्मक चित्रण की एक श्रेणी के रूप में वर्गीकृत किया गया था। यह छवि विश्व समुदाय के लिए साम्यवाद और शांति की कांग्रेस के प्रतीकात्मक संकेत के रूप में काम करती थी।
1962 में पिकासो को लेनिन शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उसी समय, कला जीवनी लेखक जॉन बर्जर ने कहा कि कलाकार पिकासो की प्रतिभा कम्युनिस्ट प्रतिबद्धताओं पर “बर्बाद” हो गई।
तकनीक और शैली
वहाँ कई हजार प्रिंट, साथ ही कालीन और टेपेस्ट्री भी थे। विशेषज्ञ क्रिस्चियन ज़र्वोस द्वारा संकलित संपूर्ण कैटलॉग राइसन में पिकासो के 16 हजार चित्र और पेंटिंग शामिल हैं।
चित्रकला में पिकासो का सबसे महत्वपूर्ण योगदान था। अपने चित्रों में स्थान और रूप बनाने के लिए, उन्होंने एक विशेष ड्राइंग तकनीक का उपयोग किया, और उन्होंने एक अभिव्यंजक तत्व के रूप में रंग पैलेट का उपयोग किया। अक्सर कलाकार पेंट की बनावट को सही करने के लिए उसमें रेत मिला देते थे।
2012 में प्रयोगशाला शारीरिक परीक्षाओं के बाद, पिकासो द्वारा अपने कई चित्रों में पारंपरिक जल रंग पेंट के उपयोग की पुष्टि की गई। इसके अलावा, उनके अधिकांश कार्य रात में कृत्रिम रूप से निर्मित प्रकाश व्यवस्था के तहत लिखे गए थे।
महान गुरु की पहली मूर्तियाँ मिट्टी या मोम से बनाई गई थीं, और लकड़ी से भी बनाई गई थीं। बाद में उन्होंने विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से अपनी रचनाएँ बनाईं।
अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में, पिकासो ने एक काम में बहु-शैली, सार्वभौमिक तकनीकों का उपयोग करना पसंद किया (उदाहरण के लिए, पेंटिंग “क्यूबिस्ट फिगर इन ए चेयर”) में।
1919 में, उन्होंने तस्वीरों और पोस्टकार्डों से कई चित्र बनाए, इस प्रकार तस्वीरों की स्थिर और पारंपरिक शैलियों को व्यक्त किया।
1921 में, उन्होंने अभिव्यक्ति के विभिन्न कलात्मक तरीकों की संभावना का प्रदर्शन करते हुए, विभिन्न प्रारूपों (उदाहरण के लिए, “द थ्री म्यूजिशियन”) में एक साथ कई नवशास्त्रीय रचनाएँ बनाईं।
क्यूबिस्ट चित्रों की अमूर्त शैली से निकटता के बावजूद, कलाकार ने उन्हें वास्तविक वस्तुओं से भरना भी पसंद किया – उदाहरण के लिए, बोतलें, वायलिन या गिटार।
पिकासो आमतौर पर जटिल कथानक दृश्यों को छोटे आकार के चित्रों और नक्काशी में चित्रित करते थे। एकमात्र अपवाद उनकी इतनी बड़ी पेंटिंग, “ग्वेर्निका” है।
कलाकार मैटिस के विपरीत, पिकासो ने अपने पूरे रचनात्मक करियर में व्यावहारिक रूप से मॉडलों को बाहर रखा। उनके काम को बड़े पैमाने पर आत्मकथात्मक चित्रण के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो उनके जीवन के प्रत्येक चरण में नई शैलियों का आविष्कार करने की अवधारणा पर आधारित है।
इसके अलावा, भावी पीढ़ी के लिए अपनी आत्मकथा को अधिकतम रूप से प्रलेखित करने के लिए उनके पास अपने अधिकांश कार्यों को डेटिंग करने की अनूठी विशेषता थी।
निजी जीवन
पिकासो की पहली पत्नीओल्गा खोखलोवाहैं। इस जोड़े की शादी 1917 से 1955 के बीच हुई थी, हालाँकि वे 1935 से अलग-अलग रह रहे थे। इस शादी से एक बेटा पाउलो पैदा हुआ, जो पिकासो के लिए ड्राइवर के रूप में काम करता था। उनके तीन बच्चे थे – पाब्लिटो, मरीना और बर्नार्ड।
कलाकार की दूसरी पत्नी जैकलीन रॉक हैं। वे 1953 से 1961 तक एक साथ रहे। इस जोड़े ने अपनी दत्तक बेटी कैथरीन हटिन-ब्ले और नाजायज बच्चों – माया (मैरी-थेरेसी वाल्टर से), क्लाउड और पालोमा (फ्रेंकोइस गिलोट से) का पालन-पोषण किया।
ओल्गा खोखलोवा की नर्वस ब्रेकडाउन से मृत्यु हो गई, कलाकार की मृत्यु के 13 साल बाद जैकलीन रोके ने खुद को गोली मार ली। बेटे पाउलो की मौत शराब और अवसाद के कारण हुई। पाब्लिटो के पोते को जहर दिया गया था; इस त्रासदी का कारण पिकासो के अंतिम संस्कार में शामिल होने पर जैकलीन रोके का प्रतिबंध था।
विशेषज्ञों के अनुसार, पिकासो को दुनिया का सबसे “महंगा” कलाकार माना जाता है। 2021 में, कलाकार का काम “वुमन सिटिंग बाय अ विंडो” संयुक्त राज्य अमेरिका में क्रिस्टी की नीलामी में $103 मिलियन में बेचा गया था। इसमें मारिया टेरेसा के प्रोटोटाइप को दर्शाया गया है। नीलामी में इस पेंटिंग की शुरुआती कीमत 55 मिलियन डॉलर थी.
