Pablo Picasso (1881-1973) es un destacado artista, grabador y escultor español que vivió durante mucho tiempo en Francia y que hizo una enorme contribución al desarrollo de las bellas artes mundiales.
- Infancia y juventud
- Carrera
- Período azul: de 1901 a 1904
- Período rosa: de 1904 a 1906
- Primitivismo y arte africano - de 1907 a 1909
- Cubismo sintético - de 1912 a 1919
- Surrealismo y neoclasicismo - de 1919 a 1929
- “La Gran Depresión” - de 1930 a 1939
- La Segunda Guerra Mundial y la posguerra: de 1939 a 1949
- Obras posteriores: de 1949 a 1973
- La muerte de un artista
- La política en la vida de Picasso
- Técnica y estilo
- Vida personal
Es el fundador de las tendencias progresistas en la pintura artística del siglo XX, el movimiento cubista, los formatos de estilo exclusivos, así como las técnicas escultóricas y de collage únicas. Las pinturas más famosas de este artista son «Las señoritas de Aviñón» y «Guernica».
A lo largo de su carrera, las direcciones estilísticas de Picasso cambiaron constantemente. A menudo prefería experimentar, recurriendo a técnicas inusuales y diversas teorías para crear sus pinturas.
La trayectoria profesional de Picasso suele dividirse en determinados períodos. Además, la mayoría de sus primeras obras fueron realizadas en el estilo del neoclasicismo y, las posteriores, en el surrealismo.
Gracias a sus ideas progresistas en creatividad, Picasso logró alcanzar el reconocimiento universal como artista de fama mundial y ganar una fortuna colosal.
Infancia y juventud
Las habilidades creativas de Picasso comenzaron a manifestarse desde la primera infancia. Según sus padres, su primera palabra fue “lápiz”.
Recibió sus primeras lecciones de educación artística de su propio padre. Le enseñó las disciplinas académicas clásicas de crear copias de pinturas de otros maestros, así como de representar el cuerpo humano a partir de modelos reales o moldes de yeso.
A diferencia de sus estudios escolares, Picasso mostró un gran interés por estas actividades. Su primer cuadro al óleo lo realizó a los 8 años, se llamó “Picador”.
De 1891 a 1895 la familia del futuro gran artista vivió en La Coruña. Su padre fue designado para el cargo de profesor de arte en la escuela de arte de esta provincia. Un día, observando la técnica de dibujo de su hijo, Ruiz se dio cuenta de que era muy superior a él.
En 1895, la familia decide trasladarse a Barcelona. El padre de Pablo fue a trabajar a la Academia de las Artes. Pudo convencer a su dirección para que permitiera que su hijo realizara los exámenes para ingresar a esta institución. Picasso aprobó brillantemente los exámenes de ingreso, habiéndose preparado para ellos en sólo una semana, en lugar de los treinta días requeridos. El comité de selección decidió por unanimidad aceptarlo en la academia, aunque en ese momento solo tenía 13 años.
Su padre le alquiló una habitación separada para que pudiera trabajar y lo visitaba frecuentemente durante el día para mirar sus dibujos. A menudo discutían y maldecían en voz alta.
A los 16 años, Picasso viajó a Madrid para presentarse a exámenes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Al ingresar a esta institución, Picasso pronto dejó de visitarla, ya que no le gustaba el programa de formación demasiado formal.
En Madrid, el futuro artista de fama mundial se interesó especialmente por las pinturas de Francisco Zurbarán y Diego Velázquez, que se conservaban en el Ermitage del Prado. Visitaba este museo todos los días para estudiar en detalle la colección de pinturas.
Pero, sobre todo, admiraba las obras de El Greco, que se distinguían por una paleta de colores única, que representaba rostros misteriosos y miembros largos. Estos elementos se reflejaron más tarde en las propias pinturas de Picasso.
Carrera
El realismo académico es claramente visible en sus obras de los años 90, por ejemplo, en el cuadro «Retrato de la tía Pepa».
A partir de 1897, junto con el realismo en las pinturas de Picasso, el simbolismo comenzó a manifestarse claramente, debido a la presencia de colores verde y violeta en ricos tonos antinaturales.
El período comprendido entre 1899 y 1900 se caracteriza por el predominio del modernismo. El estudio de las obras de viejos maestros, como Edvard Munch y El Grec, quedó posteriormente reflejado en la obra de Picasso de esos años.
En 1900, Picasso viajó a París, donde conoció al poeta francés Max Jacob. Por falta de fondos y situación desesperada, empezaron a alquilar un apartamento juntos. Al mismo tiempo, Picasso trabajaba de noche y Max trabajaba de día.
Muchos cuadros de Picasso tuvieron que quemarse para mantener caliente la pequeña y fría habitación.
En 1901, Picasso vivió en Madrid durante casi seis meses. Allí comenzó, junto con su amigo Francisco de Asís Soler, la publicación de la revista “Arte Joven”. Publicó artículos cuyo texto fue escrito por Soler y las ilustraciones realizadas por Picasso. Describieron con simpatía las terribles condiciones de vida de los pobres. El artista empezó a firmar “Pablo R. Picasso” en sus propias obras.
Período azul: de 1901 a 1904
La predisposición de Picasso a utilizar colores estrictos y elegir temas sombríos en esa época se explica por la influencia del trágico suceso que le sucedió a su amigo Carlos Casagemas, quien se suicidó.
Varias obras de Picasso fueron dedicadas a este triste acontecimiento. El más alegórico de ellos es el cuadro sombrío «La vida», creado por él en 1903. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland.
Los mismos motivos melancólicos impregnan las pinturas «Mean Lunch», «Eating Blind», «Beggar Old Man with a Boy», «Tragedy», que representan el sufrimiento humano.
Otras pinturas famosas de esa época incluyen “Retrato de Suzanne Bloch”, “Retrato de Soler”.
Período rosa: de 1904 a 1906
En la mayoría de los casos representan personajes de circo. Además, “Arlequín” es el signo simbólico del propio Picasso. Por lo general, se le representa vistiendo ropas a cuadros de colores brillantes.
En 1904, Picasso, mientras vivía en París, conoció a la artista francesa Fernanda Olivier, con quien inició una relación sentimental. Todas las pinturas parisinas que creó en esta época están llenas de optimismo y luz.
En 1905 pintó el cuadro “La muchacha en la pelota”, que es el ejemplo más sorprendente de su período creativo de transición de aquellos años.
En 1905, las obras de Picasso ganaron una increíble popularidad entre los coleccionistas estadounidenses. Entre los más comprometidos se encuentra la familia de Gertrude y Leo Stein. El artista incluso pintó un retrato de Gertrudis y su sobrino. Durante este período, Gertrudis fue la principal mecenas de Picasso. Compró sus cuadros para exponerlos en su propio salón de pintura parisino.
Una vez, Picasso conoció allí a Henri Matisse. Desde entonces, se han convertido simultáneamente en mejores amigos y rivales jurados.
En 1907, en París, el coleccionista e historiador alemán Daniel Henri Kahnweiler organizó una exposición de arte, considerada el salón de arte más famoso del mundo para la promoción de artistas jóvenes. Picasso firmó un contrato con esta galería y comenzó a exponer allí regularmente sus obras.
Primitivismo y arte africano – de 1907 a 1909
Además, una de las obras más llamativas del artista de esa época es el cuadro «Tres mujeres». Este período se caracteriza por una transición gradual de los temas formales al cubismo analítico, un estilo artístico que Picasso inventó junto con el artista Georges Braque.
En él predominan los tonos neutros y los tonos marrones monocromáticos. En general, estas imágenes se perciben como acertijos incomprensibles. Braque y Picasso analizaron diversos objetos, estudiando detalladamente sus configuraciones y formas. Las obras de estos dos pintores de esa época muestran idénticos estilos y técnicas pictóricas. Contienen elementos de fuentes y materiales rugosos.
Poco a poco, se va dando superioridad a los atributos de la vida bohemia: pipas, botellas, instrumentos musicales. Además, las pinturas suelen utilizar «escritura secreta cubista»: fragmentos de nombres de establecimientos, calles, números de casas o nombres. (“Guitarra y violín”, “Retrato de una niña”).
En 1911, Picasso y su amigo el poeta Guillaume Apollinaire fueron arrestados en París bajo sospecha de robar la Mona Lisa del Louvre. Después de un tiempo, se retiraron todos los cargos contra ellos y fueron puestos en libertad.
Cubismo sintético – de 1912 a 1919
En aquella época, este género representaba fragmentos de papel recortados (periódicos o papel tapiz), que al pegarlos creaban determinadas composiciones, que marcaron como la primera tendencia del collage en el arte.
De 1915 a 1917, el artista comenzó a trabajar en una serie de pinturas que representaban objetos cubistas y geométricos: un vaso, una guitarra o una pipa con elementos de collage únicos.
Un conocido experto en el campo de la crítica de arte llamó a esta tendencia “Un diamante de talla cuadrada con bordes afilados”. Al elegir una denominación para este movimiento, Picasso decidió llamarlo “cubismo de cristal”.
Tras hacerse famoso y rico, Picasso deja a Olivier por Eva Guell (Marcel Humbé). Le expresó sus declaraciones de amor de forma original, a través de pinturas cubistas. Sin embargo, en 1915, a la edad de treinta años, Eva murió prematuramente, lo que devastó por completo al artista.
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial (1914), Picasso vivía en Francia. Al mismo tiempo, todos sus amigos se movilizaron. Durante este período, el artista trabaja mucho y crea una gran cantidad de pinturas. Sin embargo, una parte importante de ellos está impregnada de motivos lúgubres y tristes, ya que su vida estuvo llena de acontecimientos dramáticos.
Tras su expulsión de Francia, el contrato con la galería de arte Kahnweiler se rescindió automáticamente. Durante este período, firma un acuerdo con otra agencia marchante de arte, Leonce Rosenberg.
En 1918, Picasso se casó con Olga Khokhlova, una bailarina de la compañía de Diaghilev, a quien conoció mientras participaba en la preparación del ballet “Parade” de Erik Satie en Italia.
Tras regresar a Francia, Picasso comenzó a colaborar con un marchante de arte de origen judío francés, Paul Rosenberg, quien, con su propio dinero, alquiló a los recién casados un apartamento en París, no lejos de su casa. Este fue el comienzo de una relación amistosa entre Rosenberg y Picasso, a pesar de que eran personalidades completamente diferentes.
Olga presentó a Picasso a personas influyentes y ricas en París. Logró un gran éxito. En sus obras de esa época se da preferencia a la figuratividad con un cubismo pronunciado (“Mandolina y guitarra”).
Khokhlova y Picasso tuvieron un hijo, Paulo, que más tarde se convirtió en piloto de motos y conductor personal de su padre. Picasso, acostumbrado a llevar un estilo de vida bohemio, estaba constantemente en conflicto con Khokhlova, quien le exigía observar las normas sociales de decencia.
Mientras trabajaba con el ballet de Diaghilev, Picasso colaboró simultáneamente con la compañía Pulcinella de Stravinsky. Incluso realizó varios retratos de este compositor.
En 1927, el artista conoció a Marie-Thérèse Walter, de 17 años. Entre ellos comenzó un romance secreto.
Picasso pronto dejó Khokhlova, pero no se divorció de ella, ya que, según la ley francesa, en este caso estaba obligado a dividir la propiedad en partes iguales. El artista rechazó categóricamente tal decisión. La pareja permaneció casada hasta 1955, cuando murió Olga Khokhlova.
Picasso mantuvo una relación romántica con Marie-Thérèse Walter durante muchos años. Tuvieron una hija, Maya. Al mismo tiempo, María Teresa en vano se halagó con la esperanza de casarse con el artista. 4 años después de su muerte, ella se ahorcó.
Surrealismo y neoclasicismo – de 1919 a 1929
En 1917 Picasso visitó Italia por primera vez. Hasta ese momento pintó en el estilo neoclásico, asociado a los disturbios posteriores a la Primera Guerra Mundial. En los años 20, las obras de Picasso eran similares a las pinturas de Ingres y Rafael.
1925 es el año más difícil en la obra del artista. Sus pinturas revelan claramente un mundo de alucinaciones, histeria e irrealidad.
El poeta surrealista André Breton, en su artículo “Surrealismo y pintura”, publicado en la revista “Revolution Surrealiste”, llamó a Picasso “uno de los nuestros”. En esta publicación europea se publicaron por primera vez ilustraciones de muchas de las pinturas surrealistas de Picasso. Sin embargo, el artista organizó una muestra de sus obras en estilo cubista en la exposición surrealista de 1925.
Durante estos años desarrolló nuevos formatos e imágenes para la más precisa expresión de las emociones, liberando miedos y violencias, que hasta 1909 fueron sublimados en sus pinturas.
Esta tendencia fue notada por muchos expertos de la época, incluida la famosa historiadora Melissa McQuillan. El estilo surrealista revivió la predisposición de Picasso al primitivismo en su obra.
Durante estos años creó varios bustos escultóricos en el espíritu del surrealismo, cuyo modelo fue su esposa María Teresa Walter. Expresan la vitalidad y la serenidad de las formas representadas, mitad reales y mitad abstractas.
“La Gran Depresión” – de 1930 a 1939
En los años 30, el principal símbolo de la obra de Picasso, el «arlequín», fue sustituido por el «minotauro». Esto se debe a su profundo estudio del surrealismo.
Estos motivos son utilizados por el artista en el cuadro “Guernica”, que los críticos de arte consideran la obra más destacada de Picasso. Representa el momento del bombardeo de la ciudad española de Guernica durante la guerra civil. Se presenta en forma de un gran lienzo que personifica la desesperanza y la inhumanidad de la guerra.
La pintura se exhibió en la exposición internacional de París en 1937 y posteriormente se convirtió en la obra principal de una galería de arte de 118 obras de los artistas más famosos (Henri Laurens, Matisse y Picasso), que recorrió Inglaterra y Escandinavia.
Posteriormente, el cuadro “Guernica” se exhibió en Estados Unidos para recaudar fondos para apoyar a los refugiados de España.
Esta obra estuvo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta 1981. El propio Picasso lo ordenó. Prefería que este cuadro volviera a España sólo con el establecimiento de principios democráticos y libres en el país.
En 1940, por orden del director de este museo, Alfred Barr, fanático del arte de Picasso, se realizó una retrospectiva de las principales pinturas del artista. Gracias a esto, Picasso se hizo famoso en Estados Unidos.
Al mismo tiempo, muchos expertos en arte quedaron impactados por la dualidad de las obras de Picasso. Algunos periodistas describieron al propio artista como “vicioso y caprichoso”.
El famoso columnista Alfred Frankenstein, en su artículo publicado en el periódico Artnews, llamó a Picasso una persona que combina al mismo tiempo un genio y un charlatán.
La Segunda Guerra Mundial y la posguerra: de 1939 a 1949
Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso estuvo en el París ocupado por los alemanes. No exhibió, fue perseguido a menudo y su apartamento fue registrado con frecuencia.
Sin embargo, el artista siguió trabajando duro. En ese momento, creó pinturas tan famosas como «La Cripta» y «Naturaleza muerta con guitarra».
Además, Picasso comenzó a escribir poemas. Entre 1935 y 1959 escribió unos 350 poemas. Además, la mayoría de ellos no tienen nombre, sino sólo la fecha o el lugar de composición. Todos los poemas están dedicados a una variedad de temas y escritos en diferentes géneros.
Tras la liberación de Francia, Picasso (a sus 63 años) conoció a la joven artista Françoise Gilot, que entonces tenía 23 años. Entre ellos comenzó una relación romántica. Después de un tiempo, la pareja tuvo hijos: su hija Paloma y su hijo Claude.
Sin embargo, debido a las constantes infidelidades del artista, Françoise lo abandonó junto con los niños. En 1961, Picasso se casó en secreto con Jacqueline Roque, con quien vivieron juntos hasta su muerte.
En este período de su vida, Picasso tenía una gran fortuna, una lujosa casa de estilo gótico y muchas villas en Francia. Obtuvo reconocimiento mundial. Tanto los críticos de arte famosos como la gente corriente se interesaron por su personalidad y obra.
Obras posteriores: de 1949 a 1973
En 1949, Picasso participó en la Exposición Internacional de Escultura de Filadelfia. Su dirección estilística volvió a cambiar con el predominio del modernismo. Pintó una serie de cuadros basados en las obras de Velázquez, Delacroix, Manet y Goye.
Además, el artista protagonizó varias películas, interpretándose a sí mismo. Por ejemplo, en las películas «El testamento de Orfeo» y «El misterio de Picasso».
Creó una escultura de 15 metros de altura en Chicago llamada «Chicago Picasso». Es contradictorio y ambiguo. Representa la cabeza de un perro afgano.
Esta atracción se inauguró en 1967. Al mismo tiempo, el artista donó la totalidad de sus honorarios por un monto de 100 mil dólares a los residentes de Chicago.
Sus obras más recientes se realizaron en varios estilos, con elementos en constante cambio del reflejo emocional de las pinturas. Dedicándose por completo a la creatividad, Picasso comenzó a utilizar audazmente medios de expresión y tonos de colores brillantes.
Entre 1968 y 1971 realizó numerosos grabados en cobre. Sin embargo, la mayoría de la gente los percibió en ese momento de manera ambigua, como bocetos artísticos descuidados. Sólo después de la muerte de Picasso la comunidad de historiadores del arte llegó a la conclusión de que estas obras pertenecen al estilo del neoexpresionismo artístico.
La muerte de un artista
Pablo Picasso murió en 1973 la mañana del 8 de abril en Mougins (Francia). La causa de la muerte fue un infarto y un edema pulmonar.
El entierro del artista se encuentra en su propio castillo de Vauvenargues, situado cerca de Aix-en-Provence. Vivieron en este lugar con Jacqueline de 1959 a 1962. La esposa de Picasso no permitió que sus hijos asistieran al funeral de su padre.
La política en la vida de Picasso
En su juventud, el artista expresó su apoyo a los activistas del movimiento independentista catalán, pero no participó directamente en él.
Durante la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, no luchó en ninguno de los bandos. En 1940, al solicitar la ciudadanía francesa, el gobierno de ese país se la negó, por considerarlo un extremista partidario de las ideas comunistas.
En 1944, el artista se unió a las filas del Partido Comunista Francés. En 1948 asistió al Congreso Internacional por la Paz en Polonia. En 1950 recibió el Premio Stalin especial de la Paz. En 1953, el artista creó un retrato de Stalin, que provocó críticas críticas hacia esta obra por su falta de realismo.
Su principal marchante de arte, Kahnweiler, consideró que la adhesión de Picasso a los comunistas era un «sentimentalismo» más que una decisión política. Sin embargo, el propio Picasso declaró abiertamente más de una vez su compromiso político comunista. Estas declaraciones han sido a menudo objeto de debate entre los artistas e intelectuales del mundo. Muchos de los amigos de Picasso no aprobaron sus opiniones comunistas.
Picasso no estuvo de acuerdo con la intervención estadounidense en la Guerra de Corea. Esto se refleja en su cuadro “Masacre en Corea”. La experta en arte Kirsten Hoving Keane señaló que esta obra está llena de información sobre las atrocidades estadounidenses y se considera una pintura del artista con los temas comunistas más pronunciados.
En 1949, el artista creó la litografía “Paloma” en formato blanco y negro. Fue utilizada como imagen en un cartel del Consejo Internacional de la Paz y fue catalogada como una categoría de ilustración iconográfica de la época denominada «Paloma de la Paz». Esta imagen sirvió para la comunidad mundial como signo simbólico de los congresos del comunismo y la paz.
En 1962, Picasso recibió el Premio Lenin de la Paz. Al mismo tiempo, el biógrafo de arte John Berger señaló que el talento del artista Picasso se “desperdició” en compromisos comunistas.
Técnica y estilo
También se encontraron varios miles de grabados, así como alfombras y tapices. El catálogo razonado completo, elaborado por el experto Christian Zervos, incluye 16.000 dibujos y pinturas de Picasso.
Se hizo la contribución más significativa de Picasso a la pintura. Para crear espacio y forma en sus pinturas, utilizó una técnica de dibujo especial y utilizó una paleta de colores como elemento expresivo. A menudo, el artista le añadía arena para corregir la textura de la pintura.
Tras exámenes físicos de laboratorio realizados en 2012, se confirmó el uso por parte de Picasso de pinturas de acuarela convencionales en muchas de sus pinturas. Además, la mayoría de sus obras fueron escritas de noche, bajo iluminación creada artificialmente.
Las primeras esculturas del gran maestro fueron esculpidas en arcilla o cera, y también talladas en madera. Posteriormente creó sus composiciones a partir de diversos tipos de materiales.
Al comienzo de su carrera artística, Picasso prefirió utilizar técnicas universales y multiestilos en una sola obra (por ejemplo, en el cuadro «Figura cubista en una silla»).
En 1919 realizó numerosos dibujos a partir de fotografías y postales, expresando así los estilos estático y convencional de las fotografías.
En 1921, creó varias obras neoclásicas simultáneamente en diferentes formatos (por ejemplo, «Los tres músicos»), demostrando la posibilidad de una variedad de métodos artísticos de expresión.
A pesar de la cercanía de las pinturas cubistas al estilo abstracto, el artista también prefirió llenarlas con objetos reales, por ejemplo, botellas, violines o guitarras.
Picasso solía representar escenas complejas de la trama en dibujos y grabados de pequeño tamaño. La única excepción es su cuadro de gran tamaño, “Guernica”.
Picasso, a diferencia del artista Matisse, prácticamente excluyó a los modelos a lo largo de su carrera creativa. Su obra se presenta en forma de ilustraciones autobiográficas a gran escala, basadas en el concepto de inventar nuevos estilos en cada etapa de su vida.
Además, tenía la característica única de fechar la mayoría de sus obras para documentar al máximo su autobiografía para la posteridad.
Vida personal
La primera esposa de Picasso es Olga Khokhlova. La pareja estuvo casada de 1917 a 1955, aunque vivían separados desde 1935. De este matrimonio tuvo un hijo, Paulo, que trabajó como conductor para Picasso. Tuvo tres hijos: Pablito, Marina y Bernard.
La segunda esposa del artista es Jacqueline Rock. Vivieron juntos desde 1953 hasta 1961. La pareja crió a su hija adoptiva Catherine Hutin-Blay y a sus hijos ilegítimos: Maya (de Marie-Thérèse Walter), Claude y Paloma (de Francoise Gilot).
Olga Khokhlova murió de un ataque de nervios, Jacqueline Roque se pegó un tiro 13 años después de la muerte de la artista. Son Paulo murió a causa del alcoholismo y la depresión. El nieto de Pablito fue envenenado; la causa de esta tragedia fue la prohibición de Jacqueline Roque de asistir al funeral de Picasso.
Según los expertos, Picasso es considerado el artista más “caro” del mundo. En 2021, la obra del artista “Mujer sentada junto a una ventana” se vendió en una subasta de Christie’s en Estados Unidos por 103 millones de dólares. Representaba el prototipo de María Teresa. El precio inicial de esta pintura en la subasta fue de 55 millones de dólares.
