Pablo Picasso (1881-1973) adalah seniman, pengukir, pematung Spanyol terkemuka, yang telah lama tinggal di Prancis dan memberikan kontribusi luar biasa bagi perkembangan seni rupa dunia.
- Masa kanak-kanak dan remaja
- Karier
- Periode biru - dari tahun 1901 hingga 1904
- Periode mawar - dari tahun 1904 hingga 1906
- Primitivisme dan seni Afrika - dari tahun 1907 hingga 1909
- Kubisme Sintetis - dari tahun 1912 hingga 1919
- Surealisme dan neoklasikisme - dari tahun 1919 hingga 1929
- “Depresi Hebat” - dari tahun 1930 hingga 1939
- Perang Dunia II dan periode pasca perang - dari tahun 1939 hingga 1949
- Karya selanjutnya - dari tahun 1949 hingga 1973
- Kematian Seorang Artis
- Politik dalam kehidupan Picasso
- Teknik dan gaya
- Kehidupan pribadi
Ia adalah pendiri tren progresif dalam seni lukis abad ke-20, gerakan kubisme, format gaya eksklusif, serta teknik kolase dan pahatan yang unik. Lukisan paling terkenal dari seniman ini adalah “Les Demoiselles d’Avignon” dan “Guernica”.
Sepanjang karirnya, arah gaya Picasso terus berubah. Ia sering kali lebih suka bereksperimen, menggunakan teknik yang tidak biasa dan berbagai teori untuk membuat lukisannya.
Jalur karier Picasso biasanya terbagi dalam periode-periode tertentu. Selain itu, sebagian besar karya awalnya dibuat dengan gaya neoklasikisme, dan karya selanjutnya – surealisme.
Berkat ide-ide progresifnya dalam kreativitas, Picasso berhasil meraih pengakuan universal sebagai seniman terkenal dunia dan memperoleh kekayaan yang sangat besar.
Masa kanak-kanak dan remaja
Kemampuan kreatif Picasso mulai terlihat sejak usia dini. Menurut orang tuanya, kata pertamanya adalah “pensil”.
Pelajaran awal pendidikan seni ia terima dari ayahnya sendiri. Dia mengajarinya disiplin akademis klasik dalam membuat salinan lukisan karya master lain, serta menggambarkan tubuh manusia dari model nyata atau gips.
Berbeda dengan pelajaran sekolahnya, Picasso menunjukkan minat yang besar terhadap kegiatan tersebut. Lukisan cat minyak pertamanya dibuat pada usia 8 tahun, disebut “Picador”.
Dari tahun 1891 hingga 1895, keluarga seniman hebat masa depan tinggal di La Coruña. Ayahnya diangkat menjadi guru seni di sekolah seni provinsi ini. Suatu hari, saat mengamati teknik menggambar putranya, Ruiz menyadari bahwa dia jauh lebih unggul darinya.
Pada tahun 1895, keluarga tersebut memutuskan untuk pindah ke Barcelona. Ayah Pablo bekerja di Akademi Seni. Ia mampu meyakinkan manajemennya untuk mengizinkan putranya mengikuti ujian masuk institusi ini. Picasso lulus ujian masuk dengan cemerlang, mempersiapkannya hanya dalam satu minggu, bukan tiga puluh hari yang diwajibkan. Panitia seleksi dengan suara bulat memutuskan untuk menerimanya di akademi, meski saat itu usianya baru 13 tahun.
Ayahnya menyewakannya sebuah ruangan terpisah agar dia bisa bekerja dan sering mengunjunginya di siang hari untuk melihat gambarnya. Mereka sering bertengkar dan mengumpat dengan suara keras.
Pada usia 16 tahun, Picasso pergi ke Madrid untuk mengikuti ujian di Royal Academy of Fine Arts di San Fernando.
Setelah memasuki institusi ini, Picasso segera berhenti mengunjunginya, karena dia tidak menyukai program pelatihan yang terlalu formal.
Di Madrid, calon seniman terkenal dunia ini sangat tertarik dengan lukisan Francisco Zurbaran dan Diego Velazquez, yang disimpan di Prado Hermitage. Ia mengunjungi museum ini setiap hari untuk mempelajari koleksi lukisan secara detail.
Namun yang terpenting ia mengagumi karya-karya El Greco, yang dibedakan dengan palet warna yang unik, menggambarkan wajah misterius dan anggota badan yang panjang. Unsur-unsur ini kemudian tercermin dalam lukisan Picasso sendiri.
Karier
Realisme akademis terlihat jelas pada karya-karyanya tahun 90-an, misalnya pada lukisan “Potret Bibi Pepa”.
Sejak tahun 1897, seiring dengan realisme dalam lukisan Picasso, simbolisme mulai terlihat jelas, berkat hadirnya warna hijau dan ungu dalam nuansa kaya yang tidak alami.
Periode 1899 hingga 1900 ditandai dengan dominasi modernisme. Kajian terhadap karya-karya empu tua, seperti Edvard Munch dan El Grec, kemudian tercermin dalam karya Picasso pada tahun-tahun itu.
Pada tahun 1900, Picasso pergi ke Paris, di mana dia bertemu dengan penyair Perancis Max Jacob. Karena kekurangan dana dan situasi putus asa, mereka mulai menyewa apartemen bersama. Pada saat yang sama, Picasso bekerja pada malam hari, dan Max bekerja pada siang hari.
Banyak lukisan Picasso yang harus dibakar agar ruangan kecil yang dingin itu tetap hangat.
Pada tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid selama hampir enam bulan. Di sana ia, bersama temannya Francisco de Asis Soler, mulai menerbitkan majalah “Young Art”. Ia menerbitkan artikel, teksnya ditulis oleh Soler, dan ilustrasinya disiapkan oleh Picasso. Mereka menggambarkan kondisi kehidupan masyarakat miskin yang buruk dengan cara yang simpatik. Sang seniman mulai menandatangani “Pablo R. Picasso” pada karyanya sendiri.
Periode biru – dari tahun 1901 hingga 1904
Kecenderungan Picasso saat itu menggunakan warna-warna tegas dan memilih tema-tema suram dijelaskan oleh pengaruh peristiwa tragis yang menimpa temannya Carlos Casagemas yang bunuh diri.
Beberapa karya Picasso didedikasikan untuk peristiwa menyedihkan ini. Yang paling alegoris di antaranya adalah lukisan suram “Kehidupan”, yang ia ciptakan pada tahun 1903. Saat ini disimpan di Museum Seni Cleveland.
Motif melankolis yang sama juga meresap dalam lukisan “Makan Siang Berarti”, “Makan Buta”, “Orang Tua Pengemis dengan Anak Laki-Laki”, “Tragedi”, yang menggambarkan penderitaan manusia.
Lukisan terkenal lainnya pada masa itu termasuk “Potret Suzanne Bloch”, “Potret Soler”.
Periode mawar – dari tahun 1904 hingga 1906
Dalam kebanyakan kasus, mereka menggambarkan karakter sirkus. Terlebih lagi, “Harlequin” adalah tanda simbolis Picasso sendiri. Ia biasanya digambarkan mengenakan pakaian kotak-kotak berwarna cerah.
Pada tahun 1904, Picasso, saat tinggal di Paris, bertemu dengan seniman Prancis Fernanda Olivier, yang dengannya ia memulai hubungan romantis. Semua lukisan Paris yang ia ciptakan saat ini dipenuhi dengan optimisme dan cahaya.
Pada tahun 1905, ia melukis lukisan “Girl on a Ball,” yang merupakan contoh paling mencolok dari masa transisi kreatifnya pada tahun-tahun itu.
Pada tahun 1905, karya Picasso mendapatkan popularitas luar biasa di kalangan kolektor Amerika. Di antara yang paling berkomitmen adalah keluarga Gertrude dan Leo Stein. Seniman itu bahkan melukis potret Gertrude dan keponakannya. Selama periode ini, Gertrude adalah pelindung utama Picasso. Dia membeli lukisannya untuk dipamerkan di salon lukisan Paris miliknya.
Suatu ketika Picasso bertemu Henri Matisse di sana. Sejak itu, mereka menjadi sahabat sekaligus rival bebuyutan.
Pada tahun 1907, di Paris, kolektor dan sejarawan Jerman Daniel Henri Kahnweiler menyelenggarakan pameran seni, yang dianggap sebagai dealer seni paling terkenal di dunia untuk mempromosikan seniman muda. Picasso menandatangani kontrak dengan galeri ini dan mulai rutin memamerkan karyanya di sana.
Primitivisme dan seni Afrika – dari tahun 1907 hingga 1909
Selain itu, salah satu karya seniman yang paling mencolok pada masa itu adalah lukisan “Tiga Wanita”. Periode ini ditandai dengan transisi bertahap dari subjek formal ke kubisme analitis, sebuah gaya artistik yang diciptakan Picasso bersama seniman Georges Braque.
Didominasi oleh corak warna netral dan corak coklat monokrom. Secara umum, gambar-gambar seperti itu dianggap sebagai teka-teki yang tidak dapat dipahami. Braque dan Picasso menganalisis berbagai objek, mempelajari konfigurasi dan bentuknya secara detail. Karya kedua pelukis masa itu menunjukkan gaya dan teknik melukis yang identik. Mereka mengandung unsur font dan bahan kasar.
Lambat laun, keunggulan diberikan pada atribut kehidupan bohemian – pipa rokok, botol, alat musik. Selain itu, lukisan-lukisan tersebut seringkali menggunakan “tulisan rahasia kubisme” – penggalan nama-nama perusahaan, jalan, nomor rumah atau nama. (“Gitar dan Biola”, “Potret Seorang Gadis”).
Pada tahun 1911, Picasso dan temannya penyair Guillaume Apollinaire ditangkap di Paris karena dicurigai mencuri Mona Lisa dari Louvre. Setelah beberapa waktu, semua tuduhan terhadap mereka dibatalkan dan mereka dibebaskan dari tahanan.
Kubisme Sintetis – dari tahun 1912 hingga 1919
Pada masa itu, genre ini merepresentasikan potongan-potongan kertas (koran atau kertas dinding) yang jika direkatkan akan menghasilkan komposisi tertentu, yang ditandai sebagai tren kolase pertama dalam seni rupa.
Dari tahun 1915 hingga 1917, sang seniman mulai mengerjakan serangkaian lukisan yang menggambarkan objek kubisme dan geometris – kaca, gitar, atau pipa dengan elemen kolase yang unik.
Seorang pakar terkenal di bidang kritik seni menyebut tren ini “Berlian persegi dengan tepi tajam”. Saat memilih sebutan untuk gerakan ini, Picasso memutuskan untuk menyebutnya “kubisme kristal”.
Menjadi terkenal dan kaya, Picasso meninggalkan Olivier demi Eva Guell (Marcel Humbé). Pernyataan cintanya ia ungkapkan dengan cara yang orisinal, melalui lukisan kubisme. Namun, pada tahun 1915, pada usia tiga puluh, Eva meninggal sebelum waktunya, yang benar-benar menghancurkan sang artis.
Ketika Perang Dunia I dimulai (1914), Picasso tinggal di Prancis. Di saat yang sama, semua temannya dimobilisasi. Selama periode ini, seniman banyak berkarya dan menciptakan lukisan dalam jumlah besar. Namun, sebagian besar di antaranya dipenuhi dengan motif suram dan sedih, karena hidupnya dipenuhi dengan peristiwa dramatis.
Setelah pengusirannya dari Prancis, kontrak dengan galeri seni Kahnweiler otomatis diputus. Selama kurun waktu tersebut, ia mengadakan perjanjian dengan agen pedagang seni lainnya, Leonce Rosenberg.
Pada tahun 1918, Picasso menikah dengan Olga Khokhlova, seorang balerina dari rombongan Diaghilev, yang ia temui saat berpartisipasi dalam persiapan balet “Parade” Erik Satie di Italia.
Setelah kembali ke Prancis, Picasso mulai berkolaborasi dengan pedagang seni asal Prancis-Yahudi, Paul Rosenberg, yang, dengan uangnya sendiri, menyewakan apartemen kepada pengantin baru di Paris, tidak jauh dari rumahnya. Ini adalah awal dari hubungan persahabatan antara Rosenberg dan Picasso, meskipun faktanya mereka memiliki kepribadian yang sangat berbeda.
Olga memperkenalkan Picasso kepada orang-orang berpengaruh dan kaya di Paris. Dia mencapai kesuksesan besar. Dalam karya-karyanya pada masa itu, preferensi diberikan pada figuratif dengan kubisme yang menonjol (“Mandolin dan Gitar”).
Khokhlova dan Picasso memiliki seorang putra, Paulo, yang kemudian menjadi pembalap motor dan sopir pribadi ayahnya. Picasso, yang terbiasa menjalani gaya hidup bohemian, terus-menerus berkonflik dengan Khokhlova, yang menuntut agar ia mematuhi norma kesopanan sosial.
Saat bekerja dengan balet Diaghilev, Picasso secara bersamaan berkolaborasi dengan rombongan Pulcinella karya Stravinsky. Ia bahkan menyelesaikan beberapa potret komposer ini.
Pada tahun 1927, sang seniman bertemu dengan Marie-Therese Walter yang berusia 17 tahun. Kisah cinta rahasia dimulai di antara mereka.
Picasso segera meninggalkan Khokhlova, tetapi tidak menceraikannya, karena menurut hukum Prancis, dalam hal ini ia wajib membagi harta benda secara merata. Artis itu dengan tegas menolak keputusan seperti itu. Pasangan itu tetap menikah sampai tahun 1955, ketika Olga Khokhlova meninggal.
Picasso menjalin hubungan romantis dengan Marie-Thérèse Walter selama bertahun-tahun. Mereka memiliki seorang putri, Maya. Di saat yang sama, Maria Teresa dengan sia-sia menyanjung dirinya sendiri dengan harapan bisa menikah dengan artis tersebut. 4 tahun setelah kematiannya, dia gantung diri.
Surealisme dan neoklasikisme – dari tahun 1919 hingga 1929
Pada tahun 1917, Picasso mengunjungi Italia untuk pertama kalinya. Hingga saat ini, ia melukis dengan gaya neoklasik, terkait dengan pergolakan pasca Perang Dunia Pertama. Pada tahun 20-an, karya Picasso mirip dengan lukisan Ingres dan Raphael.
Tahun 1925 adalah tahun tersulit dalam karya seniman. Lukisannya dengan jelas mengungkap dunia halusinasi, histeria, dan ketidaknyataan.
Penyair surealis Andre Breton, dalam artikelnya “Surrealism and Painting,” yang diterbitkan di majalah “Revolution Surrealiste,” menyebut Picasso “salah satu milik kita.” Ilustrasi banyak lukisan surealis Picasso diterbitkan untuk pertama kalinya dalam terbitan Eropa ini. Namun, sang seniman menyelenggarakan pameran karyanya dalam gaya kubisme pada pameran surealis pada tahun 1925.
Selama tahun-tahun ini, ia mengembangkan format dan gambar baru untuk ekspresi emosi yang paling akurat, melepaskan ketakutan dan kekerasan, yang hingga tahun 1909 disublimasikan dalam lukisannya.
Tren ini dicatat oleh banyak ahli pada masa itu, termasuk sejarawan terkenal Melissa McQuillan. Gaya surealisme menghidupkan kembali kecenderungan Picasso terhadap primitivisme dalam karyanya.
Selama tahun-tahun ini, ia menciptakan beberapa patung patung dengan semangat surealisme, yang modelnya adalah istrinya Maria Teresa Walter. Mereka mengekspresikan vitalitas dan ketenangan dari bentuk setengah nyata dan setengah abstrak yang digambarkan.
“Depresi Hebat” – dari tahun 1930 hingga 1939
Pada tahun 30-an, simbol utama karya Picasso, “harlequin”, digantikan olehnya dengan “minotaur”. Hal ini disebabkan kajiannya yang mendalam tentang surealisme.
Motif-motif ini digunakan oleh seniman dalam lukisan “Guernica”, yang oleh para kritikus seni dianggap sebagai karya Picasso yang paling menonjol. Ini menggambarkan momen pemboman kota Guernica di Spanyol selama perang saudara. Itu disajikan dalam bentuk kanvas besar, melambangkan keputusasaan dan ketidakmanusiawian perang.
Lukisan tersebut dipamerkan pada pameran internasional di Paris pada tahun 1937 dan kemudian menjadi karya utama galeri seni yang terdiri dari 118 karya seniman paling terkenal (Henri Laurens, Matisse dan Picasso), yang melakukan tur ke Inggris dan Skandinavia.
Belakangan, lukisan “Guernica” dipamerkan di Amerika untuk mengumpulkan dana guna mendukung pengungsi dari Spanyol.
Karya ini disimpan di Museum of Modern Art di New York hingga tahun 1981. Picasso sendiri yang memerintahkan ini. Dia lebih suka gambaran ini kembali ke Spanyol hanya dengan tegaknya prinsip-prinsip demokrasi dan bebas di negara tersebut.
Pada tahun 1940, atas perintah kepala museum ini, Alfred Barr, yang merupakan penggemar seni Picasso, diadakan retrospeksi lukisan utama sang seniman. Berkat ini, Picasso menjadi terkenal di Amerika.
Pada saat yang sama, banyak pakar seni yang terkejut dengan dualitas karya Picasso. Beberapa jurnalis menggambarkan artis itu sendiri sebagai orang yang “jahat dan berubah-ubah.”
Kolumnis terkenal Alfred Frankenstein, dalam artikelnya yang dimuat di surat kabar Artnews, menyebut Picasso sebagai orang yang memadukan antara jenius dan penipu.
Perang Dunia II dan periode pasca perang – dari tahun 1939 hingga 1949
Selama Perang Dunia II, Picasso berada di Paris yang diduduki Jerman. Ia tidak memamerkan, sering dianiaya, dan apartemennya sering digeledah.
Namun, sang artis terus bekerja keras. Saat itu, ia menciptakan lukisan terkenal seperti “The Crypt” dan “Still Life with Guitar.”
Selain itu, Picasso mulai menulis puisi. Antara tahun 1935 dan 1959 ia menulis sekitar 350 puisi. Apalagi kebanyakan tidak memiliki nama, hanya tanggal atau tempat pembuatannya. Semua puisi dikhususkan untuk berbagai topik dan ditulis dalam genre berbeda.
Setelah pembebasan Perancis, Picasso (pada usia 63 tahun) bertemu dengan seniman muda Françoise Gilot, yang saat itu berusia 23 tahun. Hubungan romantis dimulai di antara mereka. Setelah beberapa waktu, pasangan itu memiliki anak – putri Paloma dan putra Claude.
Namun, karena perselingkuhan sang artis yang terus-menerus, Françoise meninggalkannya bersama anak-anaknya. Pada tahun 1961, Picasso diam-diam menikah dengan Jacqueline Roque, dan mereka tinggal bersama sampai kematiannya.
Pada periode hidupnya, Picasso memiliki kekayaan besar, rumah mewah bergaya Gotik dan banyak vila di Prancis. Dia mendapat pengakuan dunia. Baik kritikus seni terkenal maupun orang biasa tertarik dengan kepribadian dan karyanya.
Karya selanjutnya – dari tahun 1949 hingga 1973
Pada tahun 1949, Picasso berpartisipasi dalam Pameran Patung Internasional di Philadelphia. Arah gayanya berubah lagi dengan dominasi modernisme. Ia melukis serangkaian lukisan berdasarkan karya Velazquez, Delacroix, Manet dan Goye.
Selain itu, artis tersebut membintangi beberapa film sambil memerankan dirinya sendiri. Misalnya saja dalam film “The Testament of Orpheus” dan “The Mystery of Picasso”.
Dia menciptakan patung setinggi 15 meter di Chicago yang disebut “Chicago Picasso.” Hal ini bertentangan dan ambigu. Ini menggambarkan kepala anjing Afghanistan.
Atraksi ini dibuka pada tahun 1967. Pada saat yang sama, artis tersebut menyumbangkan seluruh bayarannya sebesar 100 ribu dolar kepada penduduk Chicago.
Karya-karya terbarunya ditampilkan dalam berbagai gaya, dengan elemen refleksi emosional lukisan yang terus berubah. Sepenuhnya mengabdikan dirinya pada kreativitas, Picasso mulai berani menggunakan sarana ekspresi dan corak warna cerah.
Antara tahun 1968 dan 1971 ia menciptakan banyak ukiran tembaga. Namun, kebanyakan orang pada saat itu menganggapnya ambigu, sebagai sketsa artistik yang ceroboh. Baru setelah kematian Picasso komunitas sejarawan seni sampai pada kesimpulan bahwa karya-karya tersebut termasuk dalam gaya artistik neo-ekspresionisme.
Kematian Seorang Artis
Pablo Picasso meninggal pada tahun 1973 pada pagi hari tanggal 8 April di Mougins (Prancis). Penyebab kematiannya adalah serangan jantung dan edema paru.
Pemakaman sang seniman terletak di kastilnya sendiri di Vauvenargues, yang terletak di dekat Aix-en-Provence. Mereka tinggal di tempat ini bersama Jacqueline dari tahun 1959 hingga 1962. Istri Picasso tidak mengizinkan anak-anaknya menghadiri pemakaman ayah mereka.
Politik dalam kehidupan Picasso
Di masa mudanya, sang seniman menyatakan dukungannya kepada para aktivis gerakan kemerdekaan Catalan, namun tidak mengambil bagian langsung di dalamnya.
Selama Perang Dunia I dan Perang Dunia II, dia tidak berperang di kedua sisi. Pada tahun 1940, ketika mengajukan permohonan kewarganegaraan Prancis, pemerintah negara tersebut menolaknya, karena mereka menganggapnya sebagai penganut ekstremis ide-ide komunis.
Pada tahun 1944, sang seniman bergabung dengan Partai Komunis Prancis. Pada tahun 1948, ia menghadiri Kongres Perdamaian Internasional di Polandia. Pada tahun 1950 ia dianugerahi Hadiah Perdamaian Stalin khusus. Pada tahun 1953, sang seniman membuat potret Stalin, yang menimbulkan tinjauan kritis terhadap karya ini karena kurangnya realisme.
Pedagang seni utamanya, Kahnweiler, menganggap bergabungnya Picasso dengan Komunis sebagai sebuah “sentimentalitas” dan bukan keputusan politik. Namun, Picasso sendiri berulang kali secara terbuka menyatakan komitmen politik komunisnya. Pernyataan-pernyataan tersebut kerap menjadi bahan perdebatan di kalangan seniman dan intelektual dunia. Banyak teman Picasso yang tidak menyetujui pandangan komunisnya.
Picasso tidak setuju dengan intervensi AS dalam Perang Korea. Hal ini tercermin dalam lukisannya “Pembantaian di Korea.” Pakar seni Kirsten Hoving Keane mencatat bahwa karya ini dipenuhi dengan informasi tentang kekejaman Amerika dan dianggap sebagai lukisan seniman dengan tema komunis yang paling menonjol.
Pada tahun 1949, sang seniman menciptakan litograf “Dove” dalam format hitam putih. Itu digunakan sebagai gambar pada poster Dewan Perdamaian Internasional dan diklasifikasikan sebagai kategori ilustrasi ikonografi pada waktu itu yang disebut “Merpati Perdamaian”. Gambar ini disajikan kepada masyarakat dunia sebagai tanda simbolis dari kongres komunisme dan perdamaian.
Pada tahun 1962, Picasso dianugerahi Hadiah Perdamaian Lenin. Pada saat yang sama, penulis biografi seni John Berger mencatat bahwa bakat seniman Picasso “terbuang sia-sia” karena komitmen komunis.
Teknik dan gaya
Ada juga beberapa ribu cetakan, serta karpet dan permadani. Katalog lengkap raisonné, yang disusun oleh pakar Christian Zervos, mencakup 16 ribu gambar dan lukisan karya Picasso.
Kontribusi Picasso yang paling signifikan terhadap seni lukis telah dibuat. Untuk menciptakan ruang dan bentuk dalam lukisannya, ia menggunakan teknik menggambar khusus, dan menggunakan palet warna sebagai elemen ekspresif. Seringkali seniman menambahkan pasir ke dalamnya untuk memperbaiki tekstur cat.
Setelah pemeriksaan fisik laboratorium pada tahun 2012, penggunaan cat air konvensional Picasso di banyak lukisannya terbukti. Terlebih lagi, sebagian besar karyanya ditulis pada malam hari, di bawah pencahayaan buatan.
Patung pertama sang master agung dipahat dari tanah liat atau lilin, dan juga diukir dari kayu. Kemudian ia menciptakan komposisinya dari berbagai jenis bahan.
Pada awal karir seninya, Picasso lebih suka menggunakan teknik universal multi-gaya dalam satu karya (misalnya, dalam lukisan “Sosok Kubisme di Kursi”).
Pada tahun 1919, ia membuat banyak gambar dari foto dan kartu pos, sehingga mengekspresikan gaya foto statis dan konvensional.
Pada tahun 1921, ia menciptakan beberapa karya neoklasik secara bersamaan dalam format berbeda (misalnya, “Tiga Musisi”), yang menunjukkan kemungkinan berbagai metode ekspresi artistik.
Terlepas dari kedekatan lukisan kubisme dengan gaya abstrak, sang seniman juga lebih suka mengisinya dengan benda nyata – misalnya botol, biola, atau gitar.
Picasso biasanya menggambarkan adegan plot yang kompleks dalam gambar dan ukiran berukuran kecil. Satu-satunya pengecualian adalah lukisan besarnya, “Guernica.”
Picasso, tidak seperti artis Matisse, praktis mengecualikan model sepanjang karier kreatifnya. Karyanya disajikan dalam bentuk ilustrasi otobiografi berskala besar, berdasarkan konsep penciptaan gaya baru di setiap tahapan kehidupannya.
Selain itu, ia memiliki kekhasan dalam mengencani sebagian besar karyanya agar dapat mendokumentasikan otobiografinya secara maksimal untuk anak cucu.
Kehidupan pribadi
Istri pertama Picasso adalah Olga Khokhlova. Pasangan ini menikah dari tahun 1917 hingga 1955, meskipun mereka telah hidup terpisah sejak tahun 1935. Pernikahan ini menghasilkan seorang putra, Paulo, yang bekerja sebagai sopir Picasso. Dia memiliki tiga anak – Pablito, Marina dan Bernard.
Istri kedua artis tersebut adalah Jacqueline Rock. Mereka hidup bersama dari tahun 1953 hingga 1961. Pasangan ini membesarkan putri angkat mereka Catherine Hutin-Blay dan anak-anak tidak sah – Maya (dari Marie-Therese Walter), Claude dan Paloma (dari Francoise Gilot).
Olga Khokhlova meninggal karena gangguan saraf, Jacqueline Roque menembak dirinya sendiri 13 tahun setelah kematian artis tersebut. Son Paulo meninggal karena alkoholisme dan depresi. Cucu Pablito diracun; penyebab tragedi ini adalah larangan Jacqueline Roque terhadapnya menghadiri pemakaman Picasso.
Menurut para ahli, Picasso dianggap sebagai seniman termahal dunia. Pada tahun 2021, karya seniman “Woman Sitting by a Window” dijual di lelang Christie’s di Amerika Serikat seharga $103 juta. Itu menggambarkan prototipe Maria Teresa. Harga awal lukisan ini di lelang adalah $55 juta.
