マンガは、独特なプロットと独自の描画技術を備えた日本の漫画であり、別の文化傾向として関連付けられています。
それらでは、ヨーロッパの漫画と同様に、テキストの内容と画像のオリジナルの組み合わせがプロットを説明するために使用されます。しかし、テキストグラフィックのマンガは、具体的な作法や実行機能の点で西洋のマンガよりもはるかに優れています。
これらは、作品内の特定のストーリーを伝えるために、さまざまな独自の視覚言語オプションとジャンル スタイルを備えています。また、マンガならではのものもいくつかあります。これにより、この方向性が独特になります。
日本では、学生からビジネスマンまで、ほぼ全国民が漫画を読むことを好みます。大人向けまたは子供向けのみを対象として、さまざまなジャンルで出版されています。
マンガの歴史
やがて、このようなイラストが描かれた絵が日本各地に広く広まるようになりました。最初は特別な彫刻でしたが、後には絵で物語を描いた巻物になりました。
同時に、作者は物語を語りながら、巻物のさまざまな端から広げたり折りたたんだりして、聴衆に絵を提供しました。
その後の「絵物語」の発展は、伝説的な江戸天皇の時代（1603年～1853年）まで続きました。当時の日本は軍事政権、つまり幕府によって統治されていました。この時代は、生活のあらゆる面で厳しい規制が課せられていました。さらに、この国は世界の他の国々から完全に孤立していました。
さらに、この時代は平穏と休戦を特徴とし、文化大革命につながりました。この時代には、「右京絵」、つまり「死すべき人生を描いた絵」のスタイルで作られた版画が人気を集めました。人生のはかなさから、少し悲観を感じさせる「変わりゆく世界」のさまざまな情景が描かれていました。
さらに、北斎は漫画の描き方に関する特別な教科書「えでほん北斎漫画」を執筆し出版しました。これは、初心者の日本の漫画作家のための描画チュートリアルとして役立ちました。
北斎の画風は、後に多くの有名な芸術家によって模倣されました。こうして、この文化運動は世界的な名声を得ました。
1820年は日本の歴史の転換点でした。国の主要な改革を支持する統治者明治が権力を掌握した。この頃、西洋の進歩的な傾向の影響が顕著に増加しました。同時に、ヨーロッパの漫画には、漫画のスタイルや西洋の描画技術を使用した漫画が広く補完され始めました。
プロパガンダツールとしてのマンガの可能性は、裕仁の統治下で最大限に発揮されました。当時のほとんどすべての漫画は日本の国家的価値観と伝統を美化していました。
しかし、これらのイデオロギーの足かせは、第二次世界大戦での国の降伏と敗北後に取り除かれました。マンガの急速な発展が始まり、現在のスタイルは有名な芸術家手塚治虫によってほぼ決定されました。
何世紀にもわたって形成されたグラフィックシンボリック言語の助けを借りて、いくつかの簡単なストロークで英雄の特徴を表現するだけでなく、彼らの特定の感情を伝えることも可能でした。
こうして制作されたマンガは、アニメーション映画の標準として認識され始めました。同時に、かなり興味深い、完成度の高い作品を提示しました。
時間が経つにつれて、このタイプの日本の漫画は大きな成功を収め、それは大量の部数（20万部以上）の販売に反映されました。この作者の漫画制作へのアプローチは、革命的な革命を生みました。
従来の決まり文句の欠如、アニメーションのグラフィック スタイル、シリアスで複雑なプロット ストーリーを同時に組み合わせました。この傾向は、手塚の特徴的なスタイルを模倣しようとした多くの若い作家にとって非常に魅力的なものとなりました。
この文体の方向性は、身体の不釣り合いな描写とステレオタイプの大きな目で表現されました。この独特の特徴により、日本風に作られたマンガを容易に認識することができ、ヨーロッパのマンガと混同することはありません。
さらに、この有名なアーティストはマンガのもう 1 つの重要な特徴を定義しました。それは、描かれた物語の特定の目的に従って、特定の文化運動をさまざまな聴衆グループにテーマ別に分割することで構成されていました。
この頃まで、日本の漫画は子供向けのテーマで出版されることがほとんどでした。しかし、マンガのみを掲載する専門出版物の出現により、この芸術的な方向性は異なるものとして認識され始めました。
対象読者によるマンガの最終的な区分は 70 年代に決定されました。
マンガとコミックの主な違い
この要因の状況は非常に平凡です – 漫画のパンフレットでは、原則としてすべての作品は1つの章だけで掲載されます。この場合、一定時間経過後も印刷を継続することが期待されます。この場合、カラー形式がないため、次の章の作成コストが大幅に削減されるだけでなく、作成速度も大幅に向上します。
他にも理由はあります。作品全体が一人の作者によって描かれ、書かれているため、多大な労力がかかります。複数色の絵がないので、この作業ははるかに簡単になります。
ただし、プロットに 2 つの色の色合いしか存在しないにもかかわらず、このマンガは信じられないほど表現力豊かです。長年にわたるグラフィック記号言語の開発のおかげで、わずか数行でキャラクターの特徴を最大限の精度で表現し、すべての感情を伝えることができます。
西洋の漫画では、キャラクターの状態を示すために、複数のパネルを同時に使用する必要があり、そこで主人公は自分の感情や気持ちを詳細に表現します。漫画では通常、この状況は 1 コマだけで表現され、背景とキャラクターの表情がすべての感情を最も正確に反映します。
背景もマンガと西洋コミックの重要な違いとみなされます。ヨーロッパの芸術家は、原則として、背景の背景コンテンツを十分に詳細に描写しようとします。
同時に、日本の作家は一般的なヒント機能のみを好みます。背景としてフラッシュを使用したり、星や蝶を描いたりすることがよくあります。この芸術的な手法は、イラストに必要な感情的な焦点を与えることで、見る人が主人公の感情をより深く理解するのに役立ちます。
キャラクターの大きな目は、彼の無邪気さと無私の象徴です。読者は、目の細い主人公を不親切で秘密主義の人として連想します。メガネをかけたキャラクターは彼の二枚舌を象徴しています。彼の目は隠されているようです。つまり、彼は一見したほど単純ではありません。
ヨーロッパの漫画では、目はより概略的に描かれています。この場合、作者は主に主人公の外見や文章を通じて主人公の性格や感情を伝えようとします。
マンガでは、アジアの伝統的な描写に関連した独自の手法が使用されています。これは、ヒーローのシルエットの比例変形に基づいています。同時に、プロット自体はほとんどの場合、リアリズムの方法で描かれます。この傾向は、感情的な感覚を直感的に素早く伝える能力とキャラクターの復活効果に関連しています。
漫画では、登場人物の感情や感情が非常に重視されます。これには特別な記号言語が使用されます。その助けを借りて、最も鮮やかな感情を完全に正確に表現することが可能です。
顔の感情の変化をできるだけ詳細に描写するのは非常に手間がかかり、難しいです。この場合、体を変形させるためのさまざまなテクニック、口や目の表情を使用することで、目的の効果を生み出すことができます。 1 つのパネル上で慣例とリアリズムを最適に組み合わせるには、アーティストの高度なスキルが必要です。
マンガに映画のような錯覚を与えるために、モーショントランスファーという特殊な技術が使用されています。通常、日本の作家は物体を静止状態で描き、その背景に軌跡を示す特別な線を描きます。この描画テクニックは後にアメリカの漫画家によって使用されました。
ヨーロッパのコミックとマンガの大きな違いの 1 つは、印刷出版物のページ上のパネルの配置です。そうは言っても、西洋の漫画は左/右の方向に読まれる傾向があります。それらでは、パネルは上/下、左/右の特定の順序で配置されます。
このマンガのもう 1 つの重要な特徴は、多くのコマに正確な境界線がないか、コマが重なって配置されていることです。これは、パネルからパネルへの移行がより簡素化され、画像をより速くカバーできる可能性があるためです。
さらに、漫画と西洋漫画の違いはプロットの内容にも関係します。ヨーロッパの巨匠は、複数の登場人物と大量の「アクション」が同時に関与するシーンを描くテクニックを使用しています。
アジアの作家は、個々の登場人物をその感情や感情とともに描写しようと努めています。彼らは、物語のプロットに正確に従って、視覚的に感情の伝達を詳細に精緻化することによってこれを実現します。
マンガの形式、テーマ、ジャンル
マンガの重要な特徴は、グラフィック スタイルとストーリーのプロットが、ジャンルの多様性によってではなく、読者の読者によって決定されることです。この場合、おおよその年齢と性別を考慮する必要があります。
マンガは、形式とテーマ分野に応じて別のカテゴリに分類されます。これらは根本的に異なるため、混同しないでください。
さまざまな形式
児童漫画
主な特徴:
- これらの作品には、素晴らしいプロットが大量に含まれています。
- すべての絵は柔らかい感情的な形で描かれています。
- 切断や暴力の過酷なシーンは含まれていません。
- ほとんどの場合、漫画のジャンルで作成されます。
- 子供向けのテーマをイメージしたシンプルな写真が使用されており、イデオロギー的な内容は含まれていません。
- 背景が単純に塗りつぶされている、顕著な輪郭線の存在が注目されます。
少年マンガ
主な特徴:
- この形式の多様性は、戦闘とファンタジーの存在を伴う多数のダイナミックなプロットによって区別されます。敵同士が頻繁に傷つけ合う戦闘のイラストもあります。
- 困難な状況から抜け出す方法を見つけるための決意のアイデアを示す
- このようなマンガでは、細い輪郭線と太い輪郭線が同時に使用されます。作者は細い線で登場人物の顔や服装を描き、太い線で登場人物の輪郭を描きます。
- この場合、リアリズムのスタイルが使用されていますが、アーティストは幾何学的な比率を修正するテクニックを使用してキャラクターを描くことがよくあります。
- 背景のコンテンツは通常、はっきりと明るく描写されます。
少女マンガ
主な特徴:
- このような作品では、登場人物の感情が非常に重視されます。ロマンチシズムがたくさんあります。
- この場合、細い線と太い線が使用されます。多くのアーティストは、このようなマンガを作成するために、より細い線を使用することを好みます。ただし、より複雑なイラストでは太い線も使用されます。
- 衣服のひだ、目、髪の描写に細心の注意が払われています。この目的のために、写実的な描画スタイルが使用されますが、キャラクターの幾何学的比率の違反も除外されません。
- 背景の塗りつぶしは通常、シンプルであるか、感情や気分を伝えます。
青年マンガ
主な特徴:
- プロットは主にファンタジー、ロマン主義、社会問題に基づいています。
- すべての写真は、ほとんどの場合、太い線を使用してリアルなジャンルで作成されています。
- 細い線は画像を複雑にし、よりリアルにするために使用されます。
- この場合、プロポーションを破ったり単純に描画したりする手法はほとんど使用されていません。
- 背景に詳細なディテールが表示されているか、まったく表示されていません。
女性マンガ
主な特徴:
- このような作品には、素晴らしいストーリー、暴力シーン、戦闘シーンはほとんどありません。
- 同時に、ヨーロッパの伝統では、複数の登場人物が同時に登場し、大量の「アクション」が存在する物語を描くことを好みます。
- アジアのマンガでは、作者は個々の登場人物、その感情や感情にもっと注意を払おうとします。この場合、ロマンチックなシーンがたくさんあります。
- メロドラマやドラマのスタイルで制作されることが多い
- 細い線と太い線の両方の使用も同様に歓迎されます。太い線は衣服や顔の輪郭を形成するために使用され、細い線は写真を複雑にして活気を与えるために使用されます。
- 単純化された画像手法は、ユーモラスなシーンを描写するためによく使用されます。
- 背景伴奏 – シンプルまたはなし
マンガのテーマ領域
このカテゴリの芸術ジャンルでは、テーマは映画のプロットや文学作品から借用されることがほとんどです。しかし、マンガには、対象読者のニーズに応じて形成された、特徴のある特定の領域もあります。
設定によるマンガの主な方向性は次のとおりです。
- スポコン – スポーツのトピックは、スポーツのタイトルや賞を獲得したいというキャラクターたちの止められない願望に関するストーリーでカバーされています。
- 魔法少女 – 主人公は魔法の才能を持ち、それを使って悪と戦う少女です。多くの場合、そのようなキャラクターが複数の作品に同時に存在します。
- メカ – この方向は必然的に、プロット内に大型の戦闘車両やロボットが存在することを意味します。この名前は、日本語のスラング「メカ」（「機械」）を短縮したものに由来しています。
- 戦隊 – これらのストーリーには、敵対関係に直面するキャラクターのチームが登場します。ジャンル: アメリカン コミック。
- スチームパンク – 代替現実の世界と、伝統的な生活様式と未来のテクノロジーの間の対立の本質が示されています。
- サイバーパンク – 未来のファンタジー世界と、巨大なユートピア企業に取って代わられた人工知能テクノロジーの使用を描いています。
- ファンタジー – 多くのテクノロジーを魔法に置き換える物語です。このシーンには、魔法のドラゴン、巨人、エルフが多数登場します。
- 黙示録的 – 来たる世界の終わりの状況における人々の生活の物語。最大の特徴は戦闘シーンが多いことです。
- スペース オペラ – 異星文明が存在する宇宙世界、航空機や宇宙船の存在について
- 黙示録的 – 自然災害または人為的災害による、来たるべき世界の終わりについて話しています。
マンガのジャンル
プロットに基づいて、次のような日本の漫画があります。
- 探偵 – さまざまな犯罪の捜査について話します。ノワール スタイルは、ミステリアスな雰囲気を作り出すために図面を作成するためによく使用されます。
- ドラマ – この場合、主に登場人物の感情的な経験や感情に重点が置かれます。
- アクション – 追跡や銃撃戦を伴うアクション シーンがたくさんあります。
- コメディ – ストーリーは、グロテスクなスタイルとエンターテイメント ジャンルのユーモラスなプロットに基づいて作成されます。
さらに、マンガには 18 歳以上向けとサムライ・マーシャル・アーツという別のジャンルがあります。
マンガの反対者と支持者
マンガには、反対派と支持者という 2 つの対立陣営があります。彼らはそれぞれ自分の意見を主張しようとします。
支持者らは、この運動は歴史的な日本文化の創造性を輝かせる例であり、現代の生活にも必ず存在するはずだと主張する。
50年代に登場した反対派は、これらのイラスト作品が表面的な固定観念を形成するため、若者を馬鹿にし始めたと主張している。さらに、スキャンダラスなテーマが含まれることもよくあります。
マンガは世界のポップカルチャーに大きな影響を与えています。テレビシリーズや映画だけでなく、それに基づいてファッショナブルな衣服やビデオゲームも作成されています。これがその驚異的な人気に貢献し、さらにさまざまな年齢層の聴衆を魅了しています。
マンガ人気の主な要因
日本の漫画は、次のような基本的に重要な特徴をいくつか備えているため、世界中で広く知られています。
- 芸術的なパフォーマンスと個人的なスタイル。マンガはその独特のスタイルによって簡単に区別できます。主なニュアンスは、キャラクターの大きな目、動きの明るいダイナミクス、そして激しい感情です。このスタイルは、グラフィック アートやアニメーションの愛好家に好まれています。
- さまざまなトピックとジャンル。彼らのリストには、ホラー、ファンタジー、SF、ロマンチックな物語が含まれています。誰もが自分の好みに応じてコミックを見つける機会があります。
- 複雑なプロットと登場人物。ほとんどの作品は、読者に強烈な感情を呼び起こす、よく発達したキャラクターとユニークなプロットを特徴としています。人生や社会のさまざまな側面を提示し、真剣な反省を求める
- 可用性。多くのオンライン サービスやデジタル プラットフォームの出現により、読者はいつでも世界中のどこにいてもマンガを利用できるようになりました。さらに、ほぼすべての出版社がさまざまな言語版のマンガをリリースしようとしています。これにより、対象読者の大幅な拡大に貢献し、日本語をまったく知らなくても読むことが可能になります。
マンガを読むときのルール
マンガを読み始めるときは、次のニュアンスを考慮する必要があります。
- 右/左および上/下の方向。印刷出版社は多くの場合、異なる言語に翻訳を加えたバージョンを作成しますが、同時に原文の日本の伝統を保持しています。最後から、つまり右上にある最後のパネル (ページ) から読み始めることを推奨しています。次に、中央に移動してから次の行に移動する必要があります。
- キャラクターのセリフ。それらはバブルの形で形成され、これも前のアナロジー (右/左、上/下) に従って読み取られます。
- バブル形式。物語の根底にあるプロットを考慮して、泡の形状は異なります。雲の形のバブルは平和な感情を設定でき、空のバブルはキャラクターに線がないことを意味し、丸い形と滑らかなエッジはニュートラルな感情を示します。角張った形の泡は、突然大きな音が発生したことを示します。
- キャラクターの感情。それらはテキストの内容からも理解できますが、多くの場合、特殊なグラフィック技術を使用して表現されます。たとえば、恥は短い線の形で表現され、怒りは頬の陰影と大きく見開かれた目の形で表現されます。
- パネルの色。写真の黒い背景は、プロットが過去に関するものであることを示しています。黒から白またはグレーに移行するグラデーション背景の使用は、過去から現在への移行期間を示します。
- 矢印。ぜひ注目してください。多くの場合、読書の方向を示します。
作品の章のリリース順序を考慮することも必要です。この場合、プロットの詳細をすべて見逃すことはできません。発行番号は表紙に記載する必要があります。
