Mangá são quadrinhos japoneses com enredos únicos e técnicas de desenho originais, associados como uma tendência cultural separada.
Neles, como nos quadrinhos europeus, um conjunto original de conteúdo textual e imagens é usado para ilustrar o enredo. Mas os mangás textuais são muito superiores aos quadrinhos ocidentais em termos de modos específicos e recursos de execução.
Eles apresentam uma variedade de opções exclusivas de linguagem visual e estilos de gênero para contar uma história específica dentro de uma obra. Além disso, alguns deles são exclusivos do mangá. Isso torna essa direção única.
No Japão, quase toda a população prefere ler mangá – desde crianças em idade escolar até empresários. É publicada em diversos gêneros com orientação exclusiva para o público adulto ou infantil.
A história do mangá
Com o tempo, as imagens com essas ilustrações começaram a se espalhar amplamente por todas as regiões japonesas. No início eram gravuras especiais, depois – pergaminhos com histórias em desenhos.
Ao mesmo tempo, o autor, ao contar a história, fornecia aos ouvintes imagens, desdobrando-as e dobrando-as nas diferentes pontas do pergaminho.
O desenvolvimento subsequente de “histórias ilustradas” continuou na era lendária do Imperador Edo (1603 a 1853). Naquela época, o Japão era liderado por um governo militar – o xogunato. Esta época foi caracterizada por regulamentações rígidas em todos os aspectos da vida. Além disso, o país estava completamente isolado dos demais estados do mundo.
Além disso, este período foi marcado pela calma e pela trégua, o que levou à Revolução Cultural. Durante esta época, as gravuras feitas no estilo “ukyo-e” – “ilustrações da vida mortal” – ganharam popularidade. Eles retrataram várias cenas do “mundo mutável” com um toque de leve pessimismo devido à transitoriedade da vida.
Além disso, Hokusai escreveu e publicou um livro especial sobre técnicas de desenho de mangá – “Edehon Hokusai Manga”. Serviu como um tutorial de desenho para autores iniciantes de quadrinhos japoneses.
O estilo de pintura de Hokusai foi copiado por muitos artistas famosos no futuro. Assim, este movimento cultural ganhou fama mundial.
O ano de 1820 foi um ponto de viragem na história japonesa. O governante Meiji, um defensor de grandes reformas no país, chegou ao poder. Neste momento, a influência das tendências progressistas ocidentais aumentou visivelmente. Ao mesmo tempo, os quadrinhos europeus começaram a ser amplamente complementados com o estilo mangá e os mangás com técnicas de desenho ocidentais.
Todo o potencial do mangá como ferramenta de propaganda foi realizado sob o governo de Hirohito. Quase todos os mangás da época glorificavam os valores e tradições nacionais do Japão.
No entanto, estas algemas ideológicas foram removidas após a rendição e derrota do país na Segunda Guerra Mundial. Começou o rápido desenvolvimento do mangá, cujo estilo atual foi em grande parte predeterminado pelo famoso artista Osamu Tezuka.
Com a ajuda de uma linguagem gráfico-simbólica, formada ao longo de muitos séculos, foi possível, através de alguns traços simples, expressar não só os traços característicos dos heróis, mas também transmitir as suas emoções específicas.
O mangá assim criado passou a ser percebido como o padrão do filme de animação. Ao mesmo tempo, apresentou um trabalho bastante interessante e completo.
Com o tempo, esse tipo de quadrinhos japoneses obteve um tremendo sucesso, o que se refletiu na venda de um grande número de exemplares (mais de duzentos mil exemplares). A abordagem deste autor para a criação de mangá produziu uma revolução revolucionária.
Combinava simultaneamente a ausência de clichês tradicionais, um estilo gráfico animado e histórias sérias e complexas. Esta tendência tornou-se bastante atraente para muitos jovens autores que tentaram imitar o estilo característico de Tezuka.
Essa direção estilística foi expressa em uma representação desproporcional do corpo e em grandes olhos estereotipados. Devido a esta característica única, seria fácil reconhecer mangás feitos no estilo japonês e não confundi-los com quadrinhos europeus.
Além disso, este famoso artista definiu outra característica importante do mangá. Consistia na divisão temática de um determinado movimento cultural em diferentes grupos de públicos de acordo com a finalidade específica das histórias ilustradas.
Até então, os quadrinhos japoneses eram publicados com maior frequência com temas infantis. Porém, com o advento de publicações especiais que publicavam apenas mangás, essa direção artística passou a ser percebida de forma diferente.
A divisão final do mangá por público-alvo foi determinada na década de 70.
Principais diferenças entre mangá e quadrinhos
As circunstâncias desse fator são bastante banais – nos folhetos de mangá, todas as obras, via de regra, são publicadas em apenas um capítulo. Neste caso, espera-se que continuem a imprimir após um determinado tempo. Neste caso, a ausência de um formato de cor não só reduz significativamente o custo de criação do próximo capítulo, mas também o acelera significativamente.
Existem também outras razões. Toda a obra é desenhada e escrita por um só autor, o que significa muito trabalho. A ausência de imagens multicoloridas facilita muito essa tarefa.
Porém, independente da presença de apenas duas tonalidades de cores na trama, o mangá é incrivelmente expressivo. Graças aos muitos anos de desenvolvimento da linguagem gráfico-simbólica, é possível expressar os traços característicos de um personagem com a máxima precisão em apenas algumas linhas, transmitindo todas as suas emoções.
Para demonstrar o estado de um personagem, os quadrinhos de faroeste precisarão utilizar vários painéis simultaneamente, onde o herói expressará suas emoções e sentimentos com algum detalhe. No mangá, essa situação costuma ser transmitida por meio de apenas um único painel, no qual o acompanhamento de fundo e as expressões faciais do personagem refletirão com mais precisão todas as suas emoções.
Os planos de fundo também são considerados uma diferença fundamental entre mangá e quadrinhos ocidentais. Os artistas europeus, via de regra, tentam retratar o conteúdo de fundo com detalhes suficientes.
Ao mesmo tempo, os autores japoneses preferem apenas sugestões gerais. Eles costumam usar um flash de luz como fundo ou desenhar estrelas ou borboletas. Esta técnica artística ajuda o espectador a compreender melhor os sentimentos do herói, dando à ilustração o foco emocional necessário.
Os grandes olhos do personagem são um símbolo de sua ingenuidade e altruísmo. O leitor associa um herói de olhos estreitos a uma pessoa cruel e reservada. Um personagem de óculos simboliza sua duplicidade. Seus olhos parecem ocultos, ou seja, ele não é tão simples quanto parece à primeira vista.
Nos quadrinhos europeus, os olhos são representados de forma mais esquemática. Nesse caso, os autores procuram principalmente transmitir o caráter e as emoções do herói por meio de sua aparência ou do texto.
No mangá, uma técnica original relacionada à tradição asiática de representação é usada para isso. Baseia-se na deformação proporcional da silhueta do herói. Ao mesmo tempo, o enredo em si é mais frequentemente retratado de forma realista. Esta tendência está associada à capacidade de transmitir de forma intuitiva e rápida sensações emocionais e o efeito de reviver um personagem.
No mangá, é dada atenção significativa às emoções e sentimentos dos personagens. Uma linguagem simbólica especial é usada para isso. Com sua ajuda, é possível expressar com absoluta precisão as emoções mais vivas.
É bastante trabalhoso e difícil descrever cada mudança emocional no rosto com o máximo de detalhes possível. Nesse caso, diversas técnicas de deformação do corpo, assim como as expressões faciais da boca e dos olhos, ajudam a criar o efeito desejado. A combinação ideal de convenções e realismo em um painel requer alta habilidade do artista.
Para dar ao mangá uma ilusão cinematográfica, é usada uma técnica especial de transferência de movimento. Normalmente, os autores japoneses desenham um objeto em estado estacionário e, no fundo dele, são desenhadas linhas especiais que indicam a trajetória. Esta técnica de desenho foi posteriormente usada por artistas de quadrinhos da América.
Uma das diferenças significativas entre os quadrinhos europeus e o mangá é a colocação de painéis na página de uma publicação impressa. Dito isto, os quadrinhos ocidentais tendem a ser lidos na direção esquerda/direita. Neles, os painéis são dispostos em uma determinada ordem – superior/inferior e esquerda/direita.
Outra característica importante do mangá é que muitos dos painéis não possuem bordas precisas ou são colocados uns sobre os outros. Isso se deve à possibilidade de uma transição mais simplificada de painel a painel e cobertura mais rápida da imagem.
Além disso, as diferenças entre mangás e quadrinhos ocidentais também dizem respeito ao conteúdo das tramas. Os mestres europeus utilizam a técnica de ilustrar cenas com o envolvimento simultâneo de vários personagens e uma quantidade significativa de “ação”.
Os autores asiáticos se esforçam para retratar personagens individuais com suas emoções e sentimentos. Eles conseguem isso através da elaboração detalhada da transferência de sensações emocionais visualmente de acordo com o enredo da história.
Formatos, temas e gêneros de mangá
A principal característica do mangá é que o estilo gráfico e o enredo da história são determinados não pela variedade de seu gênero, mas sim pelo público de leitores. Neste caso, deve-se levar em consideração a idade e o sexo aproximados.
O mangá é dividido em categorias distintas de acordo com formatos e áreas temáticas. Eles são fundamentalmente diferentes um do outro, por isso não devem ser confundidos.
Variedades de formatos
Mangá Kodomo
Características principais:
- Essas obras contêm uma grande quantidade de enredos fantásticos.
- Todos os desenhos são feitos em uma forma emocional suave.
- Eles não contêm cenas duras de mutilação e violência.
- Eles são geralmente feitos no gênero de desenho animado.
- São utilizadas figuras simples com imagens de temas infantis e sem conteúdo ideológico.
- Nota-se a presença de linhas de contorno pronunciadas com preenchimento simples de fundo.
Mangá Shounen
Características principais:
- Essa variedade de formatos se distingue por um grande número de tramas dinâmicas com presença de batalhas e fantasia. Há também ilustrações de batalhas em que os oponentes frequentemente se machucam.
- Demonstra ideias de determinação para encontrar uma saída para qualquer situação difícil.
- Esses mangás envolvem o uso simultâneo de linhas de contorno finas e grossas. O autor usa linhas finas para representar os rostos e as roupas dos personagens, e linhas grossas para delinear os personagens.
- Neste caso, o estilo de realismo é usado, porém, os artistas costumam desenhar personagens usando técnicas de correção de proporções geométricas.
- O conteúdo de fundo geralmente é representado de forma clara e brilhante.
Mangá Shoujo
Características principais:
- Nesses trabalhos, muita atenção é dada aos sentimentos dos personagens. Há muito romantismo.
- Neste caso, são utilizadas linhas finas e grossas. Muitos artistas preferem usar linhas mais finas para criar esse mangá. No entanto, ilustrações mais complexas também usam linhas grossas.
- Grande atenção é dada à representação de dobras de roupas, olhos e cabelos. Para tanto, utiliza-se um estilo de desenho realista, mas também não são excluídas violações das proporções geométricas dos personagens.
- O preenchimento do fundo geralmente é simples ou transmite emoções e humores.
Mangá Seinen
Características principais:
- Os enredos são baseados principalmente em fantasia, romantismo e problemas sociais.
- Todas as imagens são feitas em um gênero realista, usando linhas grossas na maioria dos casos.
- Linhas finas são usadas para complicar a imagem e torná-la mais realista.
- Neste caso, a técnica de violação de proporções e desenho simples quase não é utilizada.
- O plano de fundo está repleto de detalhes detalhados ou está completamente ausente.
Mangá Josei
Características principais:
- Nesses trabalhos quase não há enredos fantásticos, cenas de violência e batalhas.
- Ao mesmo tempo, as tradições europeias preferem retratar histórias com vários personagens simultaneamente e a presença de uma quantidade significativa de “ação”.
- No mangá asiático, os autores tentam prestar mais atenção aos personagens individuais, às suas emoções e sentimentos. Neste caso há muitas cenas românticas.
- Muitas vezes produzido no estilo de melodramas e dramas.
- O uso de linhas finas e grossas é igualmente bem-vindo. Linhas mais grossas são usadas para formar os contornos das roupas e do rosto, e linhas mais finas são usadas para complicar e animar a imagem.
- A técnica de imagem simplificada é frequentemente usada para representar cenas humorísticas.
- Acompanhamento de fundo – simples ou ausente.
Áreas temáticas do mangá
Nesta categoria de gênero artístico, os temas são mais frequentemente emprestados de enredos cinematográficos ou obras literárias. Mas também existem áreas específicas com traços característicos do mangá, que foram formadas de acordo com as necessidades do público-alvo.
As principais direções do mangá por cenário:
- Spokon – tópicos esportivos são cobertos com histórias sobre a aspiração incontrolável dos personagens de ganhar grandes títulos e prêmios esportivos.
- Maho-shojo – a personagem principal é uma garota com um dom mágico que o usa para combater o mal. Freqüentemente, vários desses personagens estão presentes nas obras ao mesmo tempo.
- Mecha – esta direção implica necessariamente a presença de grandes veículos de combate e robôs nas tramas. Seu nome vem da gíria japonesa abreviada “meka” (“mecânico”).
- Sentai – essas histórias apresentam uma equipe de personagens que enfrentam antagonismo. Gênero: quadrinhos americanos.
- Steampunk – são mostrados mundos de realidade alternativa, bem como a quintessência do conflito entre o modo de vida tradicional e as tecnologias do futuro.
- Cyberpunk – retrata mundos de fantasia do futuro e o uso de tecnologias de inteligência artificial que substituíram grandes corporações utópicas.
- Fantasia – fala sobre a substituição de muitas tecnologias pela magia. As cenas apresentam um grande número de dragões mágicos, gigantes e elfos.
- Pós-apocalíptico – histórias da vida das pessoas nas condições do próximo fim do mundo. A principal característica são muitas cenas de combate.
- Ópera espacial – sobre mundos espaciais com civilização alienígena, a presença de aeronaves e naves estelares.
- Apocalíptico – estamos falando sobre o próximo fim do mundo devido a vários desastres – naturais ou provocados pelo homem.
Gêneros de mangá
Com base nas tramas, existem os seguintes quadrinhos japoneses:
- Detetives – falam sobre a investigação de diversos crimes. O estilo Noir é frequentemente usado para criar desenhos para criar uma atmosfera misteriosa.
- Dramas – neste caso, a ênfase principal está nas experiências emocionais e nos sentimentos dos personagens.
- Ação – há muitas cenas de ação com perseguições e tiroteios.
- Comédias – as histórias são criadas a partir de enredos humorísticos no estilo grotesco e no gênero de entretenimento.
Além disso, existem gêneros separados de mangá – categorias 18+ e artes marciais de samurai.
Oponentes e apoiadores do mangá
O mangá tem dois campos opostos – oponentes e apoiadores. Cada um deles tenta defender sua opinião.
Os defensores dizem que este movimento é um exemplo brilhante da criatividade da cultura histórica japonesa e deve existir na vida moderna.
Os oponentes, que surgiram na década de 50, argumentam que essas obras ilustradas começaram a emburrecer os jovens, pois formam pensamentos estereotipados superficiais. Além disso, muitas vezes contêm temas escandalosos.
O mangá tem uma influência significativa na cultura pop mundial. A partir dele são criadas roupas da moda e videogames, além de séries de TV e filmes. Isso contribui para sua incrível popularidade e atrai ainda mais um público de diferentes idades.
Principais fatores da popularidade do mangá
Os quadrinhos japoneses são amplamente conhecidos em todo o mundo, pois possuem uma série de características fundamentalmente importantes:
- Desempenho artístico e estilo pessoal. O mangá é fácil de distinguir pelo seu estilo único. As principais nuances são os olhos grandes dos personagens, a dinâmica brilhante dos movimentos e as emoções violentas. Este estilo é preferido pelos amantes das artes gráficas e da animação.
- Vários temas e gêneros. Sua lista inclui terror, fantasia, ficção científica e histórias românticas. Todos têm a oportunidade de encontrar quadrinhos de acordo com suas preferências.
- Enredos e personagens complexos. A maioria das obras apresenta personagens bem desenvolvidos e enredos únicos que evocam intensas sensações emocionais nos leitores. Apresentam vários aspectos da vida e sociais com um apelo a uma reflexão séria.
- Disponibilidade. Com o advento de muitos serviços online e plataformas digitais, o mangá está sempre disponível para leitores em qualquer lugar do mundo. Além disso, quase todas as editoras tentam lançar mangá em versões de vários idiomas. Isso contribui para uma ampliação significativa do público e possibilita a leitura sem conhecer a língua japonesa.
Regras para leitura de mangá
Ao começar a ler mangá, você deve considerar as seguintes nuances:
- Direção direita/esquerda e superior/inferior. As editoras impressas muitas vezes produzem versões com traduções adaptadas em diferentes idiomas, mas ao mesmo tempo preservam as tradições japonesas no original. Eles sugerem iniciar a leitura pelo final, ou seja, pelo último painel (página), que fica no canto superior direito. Então você deve ir para o centro e depois passar para a próxima linha.
- Linhas de caracteres. Eles são formados em bolhas, que também são lidas de acordo com a analogia anterior (direita/esquerda e superior/inferior).
- Formato de bolha. Tendo em conta o enredo subjacente da história, a forma das bolhas varia. Uma bolha em forma de nuvem pode criar emoções pacíficas, uma bolha vazia significa que o personagem não tem linhas, uma forma redonda e bordas suaves indicam emoções neutras. Uma bolha com formato angular indica um som alto e repentino.
- Emoções dos personagens. Eles podem ser compreendidos a partir do conteúdo textual, mas muitas vezes são expressos por meio de técnicas gráficas especiais. Por exemplo, a vergonha é retratada na forma de linhas curtas e a raiva é retratada na forma de sombras nas bochechas e olhos bem abertos.
- Cor do painel. O fundo preto da imagem indica que a trama trata do passado. O uso de um fundo gradiente com transição do preto para o branco ou cinza indica um período de transição do passado para o presente.
- Setas. Você definitivamente deveria prestar atenção a eles. Freqüentemente, eles indicam a direção da leitura.
Também é necessário levar em consideração a sequência de divulgação dos capítulos da obra. Nesse caso, você não pode perder todos os detalhes da trama. O número da edição deve ser indicado na capa.
