I Manga sono fumetti giapponesi con trame uniche e tecniche di disegno originali, associati come una tendenza culturale separata.
In essi, come nei fumetti europei, per illustrare la trama viene utilizzato un tandem originale di contenuti testuali e immagini. Ma i manga con grafica testuale sono di gran lunga superiori ai fumetti occidentali in termini di modi specifici e caratteristiche di esecuzione.
Presentano una varietà di opzioni esclusive di linguaggio visivo e stili di genere per raccontare una storia specifica all’interno di un’opera. Inoltre, alcuni di essi sono esclusivi dei manga. Ciò rende questa direzione unica.
In Giappone, quasi tutta la popolazione preferisce leggere i manga, dagli scolari agli uomini d’affari. Viene pubblicato in diversi generi con un orientamento esclusivamente per un pubblico adulto o infantile.
La storia dei manga
Nel corso del tempo, le immagini con tali illustrazioni iniziarono a diffondersi ampiamente in tutte le regioni del Giappone. All’inizio erano incisioni speciali e in seguito rotoli con storie in disegni.
Allo stesso tempo, l’autore, raccontando la storia, ha fornito agli ascoltatori immagini, aprendole e piegandole da diverse estremità del rotolo.
Il successivo sviluppo delle “storie illustrate” continuò durante l’epoca leggendaria dell’imperatore Edo (dal 1603 al 1853). A quel tempo, il Giappone era guidato da un governo militare: lo shogunato. Questa volta è stata caratterizzata da norme severe in tutti gli aspetti della vita. Inoltre, il paese era completamente isolato dal resto degli stati del mondo.
Inoltre, questo periodo fu caratterizzato da calma e tregua, che portarono alla Rivoluzione Culturale. Durante quest’epoca, le incisioni realizzate nello stile di “ukyo-e” – “illustrazioni della vita mortale” – guadagnarono popolarità. Rappresentavano varie scene del “mondo mutevole” con una sfumatura di leggero pessimismo dovuto alla caducità della vita.
Inoltre, Hokusai ha scritto e pubblicato un libro di testo speciale sulle tecniche di disegno manga: “Edehon Hokusai Manga”. Serviva come tutorial di disegno per gli autori di fumetti giapponesi principianti.
Lo stile pittorico di Hokusai fu copiato in futuro da molti artisti famosi. Pertanto, questo movimento culturale ha guadagnato fama mondiale.
L’anno 1820 fu un punto di svolta nella storia giapponese. Salì al potere il sovrano Meiji, sostenitore di importanti riforme nel paese. In questo momento, l’influenza delle tendenze progressiste occidentali è aumentata notevolmente. Allo stesso tempo, i fumetti europei iniziarono ad essere ampiamente integrati con lo stile manga e i manga con tecniche di disegno occidentali.
Il pieno potenziale dei manga come strumento di propaganda fu realizzato sotto il governo di Hirohito. Quasi tutti i manga a quel tempo glorificavano i valori e le tradizioni nazionali del Giappone.
Tuttavia, queste catene ideologiche furono rimosse dopo la resa e la sconfitta del paese nella seconda guerra mondiale. Iniziò il rapido sviluppo dei manga, il cui stile attuale era in gran parte predeterminato dal famoso artista Osamu Tezuka.
Con l’aiuto di un linguaggio grafico-simbolico, formatosi nel corso di molti secoli, è stato possibile, attraverso pochi semplici tratti, esprimere non solo i tratti caratteristici degli eroi, ma anche trasmettere le loro emozioni specifiche.
Il manga creato in questo modo cominciò a essere percepito come lo standard del film d’animazione. Allo stesso tempo, presentava un lavoro piuttosto interessante e completo.
Nel corso del tempo, questo tipo di fumetti giapponesi ha ottenuto un enorme successo, che si è riflesso nella vendita di un gran numero di copie (più di duecentomila copie). L’approccio di questo autore alla creazione di manga ha prodotto una rivoluzione rivoluzionaria.
Combinava contemporaneamente l’assenza di cliché tradizionali, uno stile grafico animato e storie dalla trama seria e complessa. Questa tendenza è diventata piuttosto attraente per molti giovani autori che hanno cercato di emulare lo stile caratteristico di Tezuka.
Questa direzione stilistica si esprimeva in una rappresentazione sproporzionata del corpo e in grandi occhi stereotipati. Grazie a questa caratteristica unica, si potrebbero facilmente riconoscere i manga realizzati in stile giapponese e non confonderli con i fumetti europei.
Inoltre, questo famoso artista ha definito un’altra importante caratteristica dei manga. Consisteva nella divisione tematica di un dato movimento culturale in diversi gruppi di pubblico a seconda dello scopo specifico delle storie illustrate.
Fino a quel momento, i fumetti giapponesi venivano spesso pubblicati con temi per bambini. Tuttavia, con l’avvento di pubblicazioni speciali che pubblicavano solo manga, questa direzione artistica cominciò a essere percepita in modo diverso.
La divisione finale dei manga in base al pubblico di destinazione è stata determinata negli anni ’70.
Differenze chiave tra manga e fumetti
Le circostanze di questo fattore sono piuttosto banali: negli opuscoli manga, tutte le opere, di regola, sono pubblicate in un solo capitolo. In questo caso, si prevede che continuino a stampare dopo un certo tempo. In questo caso, l’assenza di un formato a colori non solo riduce significativamente il costo di creazione del capitolo successivo, ma lo accelera anche notevolmente.
Ci sono anche altri motivi. L’intera opera è disegnata e scritta da un unico autore, il che significa molto lavoro. L’assenza di immagini multicolori rende questo compito molto più semplice.
Tuttavia, nonostante la presenza di sole due sfumature di colore nella trama, il manga è incredibilmente espressivo. Grazie ai tanti anni di sviluppo del linguaggio grafico-simbolico, è possibile esprimere in poche righe i tratti caratteristici di un personaggio con la massima accuratezza, trasmettendo tutte le sue emozioni.
Per dimostrare lo stato di un personaggio, i fumetti occidentali dovranno utilizzare più pannelli contemporaneamente, in cui l’eroe esprimerà le sue emozioni e sentimenti in modo dettagliato. Nei manga, questa situazione viene solitamente trasmessa utilizzando solo un singolo pannello, in cui l’accompagnamento di sottofondo e le espressioni facciali del personaggio rifletteranno più accuratamente tutte le sue emozioni.
Gli sfondi sono anche considerati una differenza fondamentale tra manga e fumetti occidentali. Gli artisti europei, di regola, cercano di rappresentare il contenuto dello sfondo in modo sufficientemente dettagliato.
Allo stesso tempo, gli autori giapponesi preferiscono solo caratteristiche di suggerimento generale. Spesso usano un lampo di luce come sfondo o disegnano stelle o farfalle. Questa tecnica artistica aiuta lo spettatore a comprendere meglio i sentimenti dell’eroe, conferendo all’illustrazione il necessario focus emotivo.
I grandi occhi del personaggio sono un simbolo della sua ingenuità e altruismo. Il lettore associa un eroe con gli occhi stretti come una persona scortese e riservata. Un personaggio con gli occhiali simboleggia la sua doppiezza. I suoi occhi sembrano nascosti, cioè non è così semplice come sembra a prima vista.
Nei fumetti europei, gli occhi sono rappresentati in modo più schematico. In questo caso, gli autori cercano principalmente di trasmettere il carattere e le emozioni dell’eroe attraverso il suo aspetto o attraverso il testo.
Nel manga viene utilizzata a questo scopo una tecnica originale legata alla tradizione di raffigurazione asiatica. Si basa sulla deformazione proporzionale della sagoma dell’eroe. Allo stesso tempo, la trama stessa è spesso rappresentata in modo realistico. Questa tendenza è associata alla capacità di trasmettere in modo intuitivo e rapido sensazioni emotive e l’effetto di far rivivere un personaggio.
Nei manga, viene prestata molta attenzione alle emozioni e ai sentimenti dei personaggi. A questo scopo viene utilizzato uno speciale linguaggio simbolico. Con il suo aiuto, è possibile esprimere in modo assolutamente accurato le emozioni più vivide.
È piuttosto laborioso e difficile rappresentare ogni cambiamento emotivo del volto nel modo più dettagliato possibile. In questo caso, varie tecniche per deformare il corpo, così come le espressioni facciali della bocca e degli occhi, aiutano a creare l’effetto desiderato. La combinazione ottimale di convenzioni e realismo su un pannello richiede un’elevata abilità da parte dell’artista.
Per dare al manga un’illusione cinematografica, viene utilizzata una speciale tecnica di trasferimento del movimento. Di solito, gli autori giapponesi disegnano un oggetto in uno stato stazionario e sullo sfondo vengono disegnate linee speciali che indicano la traiettoria. Questa tecnica di disegno è stata successivamente utilizzata dagli artisti di fumetti americani.
Una delle differenze significative tra fumetti e manga europei è il posizionamento dei pannelli sulla pagina di una pubblicazione stampata. Detto questo, i fumetti occidentali tendono ad essere letti in direzione sinistra/destra. In essi, i pannelli sono disposti in un certo ordine: alto/basso e sinistra/destra.
Un’altra caratteristica importante del manga è che molti dei pannelli non hanno confini precisi o sono posti uno sopra l’altro. Ciò è dovuto alla possibilità di una transizione più semplificata da un pannello all’altro e ad una copertura più rapida dell’immagine.
Inoltre le differenze tra manga e fumetti occidentali riguardano anche il contenuto delle trame. I maestri europei utilizzano la tecnica di illustrare scene con il coinvolgimento simultaneo di più personaggi e una notevole quantità di “azione”.
Gli autori asiatici si sforzano di ritrarre i singoli personaggi con le loro emozioni e sentimenti. Raggiungono questo obiettivo attraverso un’elaborazione dettagliata della trasmissione visiva delle sensazioni emotive in perfetto accordo con la trama della storia.
Formati, temi e generi di manga
La caratteristica fondamentale dei manga è che lo stile grafico e la trama della storia sono determinati non dalla varietà del genere, ma piuttosto dal pubblico dei lettori. In questo caso, è necessario tenere conto della loro età e sesso approssimativi.
I manga sono suddivisi in categorie separate in base ai formati e alle aree tematiche. Sono fondamentalmente diversi l’uno dall’altro, quindi non dovrebbero essere confusi.
Varietà di formati
Manga Kodomo
Caratteristiche principali:
- Queste opere contengono una grande quantità di trame fantastiche.
- Tutti i disegni sono realizzati in una morbida forma emotiva.
- Non contengono scene dure di mutilazione e violenza.
- Sono spesso realizzati nel genere dei cartoni animati.
- Vengono utilizzate immagini semplici con immagini di temi per bambini e prive di contenuto ideologico.
- Si nota la presenza di linee di contorno pronunciate con semplice riempimento del fondo.
Manga Shonen
Caratteristiche principali:
- Questa varietà di formato si distingue per un gran numero di trame dinamiche con la presenza di battaglie e fantasia. Ci sono anche illustrazioni di battaglie in cui gli avversari spesso si feriscono a vicenda.
- Dimostra idee di determinazione per trovare una via d’uscita da qualsiasi situazione difficile.
- Tali manga comportano l’uso simultaneo di linee di contorno sottili e spesse. L’autore utilizza linee sottili per rappresentare i volti e gli abiti dei personaggi, e linee spesse per delineare i personaggi.
- In questo caso viene utilizzato lo stile del realismo, tuttavia, gli artisti spesso disegnano personaggi utilizzando tecniche per correggere le proporzioni geometriche.
- Il contenuto dello sfondo è solitamente rappresentato in modo chiaro e brillante.
Manga Shoujo
Caratteristiche principali:
- In tali opere, viene prestata molta attenzione ai sentimenti dei personaggi. C’è molto romanticismo.
- In questo caso vengono utilizzate linee sottili e spesse. Molti artisti preferiscono utilizzare linee più sottili per creare tali manga. Tuttavia, anche le illustrazioni più complesse utilizzano linee spesse.
- Grande attenzione è riservata alla raffigurazione delle pieghe dei vestiti, degli occhi e dei capelli. A questo scopo viene utilizzato uno stile di disegno realistico, ma non sono escluse anche le violazioni delle proporzioni geometriche dei personaggi.
- Il riempimento dello sfondo è solitamente semplice o trasmette emozioni e stati d’animo.
Seinen manga
Caratteristiche principali:
- Le trame sono per lo più basate su fantasia, romanticismo e problemi sociali.
- Tutte le immagini sono realizzate in un genere realistico utilizzando linee spesse nella maggior parte dei casi.
- Le linee sottili vengono utilizzate per complicare l’immagine e renderla più realistica.
- In questo caso, la tecnica di violare le proporzioni e il disegno semplice non viene quasi utilizzata.
- Lo sfondo è pieno di dettagli dettagliati o è completamente assente.
Manga Josei
Caratteristiche principali:
- In tali opere non ci sono quasi trame fantastiche, scene di violenza e battaglie.
- Allo stesso tempo, le tradizioni europee preferiscono rappresentare storie con più personaggi contemporaneamente e la presenza di una significativa quantità di “azione”.
- Nei manga asiatici, gli autori cercano di prestare maggiore attenzione ai singoli personaggi, alle loro emozioni e sentimenti. In questo caso ci sono molte scene romantiche.
- Spesso prodotto nello stile di melodrammi e drammi.
- L’uso di linee sia sottili che spesse è ugualmente gradito. Linee più spesse vengono utilizzate per formare i contorni degli abiti e del viso, mentre linee più sottili vengono utilizzate per complicare e ravvivare l’immagine.
- La tecnica dell’immagine semplificata viene spesso utilizzata per rappresentare scene divertenti.
- Accompagnamento di sottofondo – semplice o assente.
Aree tematiche dei manga
In questa categoria di genere artistico, i temi sono spesso presi in prestito da trame cinematografiche o opere letterarie. Ma ci sono anche aree specifiche con tratti caratteristici dei manga, che si sono formate in base alle esigenze del pubblico di destinazione.
Le direzioni principali del manga impostando:
- Spokon: gli argomenti sportivi sono trattati con storie sull’inarrestabile aspirazione dei personaggi a vincere titoli e premi sportivi di alto livello.
- Maho-shojo – il personaggio principale è una ragazza con un dono magico che lo usa per combattere il male. Spesso più di questi personaggi sono presenti contemporaneamente nelle opere.
- Mecha: questa direzione implica necessariamente la presenza di grandi veicoli da combattimento e robot nelle trame. Prende il nome dallo slang giapponese abbreviato “meka” (“meccanico”).
- Sentai: queste storie presentano una squadra di personaggi che affrontano l’antagonismo. Genere: fumetti americani.
- Steampunk: vengono mostrati mondi di realtà alternative, nonché la quintessenza del conflitto tra lo stile di vita tradizionale e le tecnologie del futuro.
- Cyberpunk: descrive mondi fantastici del futuro e l’uso di tecnologie di intelligenza artificiale che hanno sostituito le grandi società utopiche.
- Fantasy: racconta la sostituzione di molte tecnologie con la magia. Le scene presentano un gran numero di draghi magici, giganti ed elfi.
- Post-apocalittico: storie di vita di persone nelle condizioni della prossima fine del mondo. La caratteristica principale sono le molte scene di combattimento.
- Opera spaziale – sui mondi spaziali con civiltà aliene, la presenza di aerei e astronavi.
- Apocalittico: stiamo parlando della prossima fine del mondo a causa di vari disastri, naturali o causati dall’uomo.
Generi manga
Sulla base delle trame, ci sono i seguenti fumetti giapponesi:
- Detective: raccontano le indagini su vari crimini. Lo stile noir viene spesso utilizzato per creare disegni per creare un’atmosfera misteriosa.
- Drammi: in questo caso, l’enfasi principale è sulle esperienze emotive e sui sentimenti dei personaggi.
- Azione: ci sono molte scene d’azione con inseguimenti e sparatorie.
- Commedie: le storie vengono create sulla base di trame umoristiche in stile grottesco e nel genere dell’intrattenimento.
Inoltre, ci sono generi separati di manga: categorie 18+ e arti marziali samurai.
Avversari e sostenitori dei manga
Manga ha due campi opposti: oppositori e sostenitori. Ognuno di loro cerca di argomentare la propria opinione.
I sostenitori dicono che questo movimento è un brillante esempio della creatività della cultura storica giapponese e deve esistere nella vita moderna.
Gli oppositori apparsi negli anni ’50 sostengono che queste opere illustrate hanno cominciato a sminuire i giovani, poiché formano un pensiero stereotipato superficiale. Inoltre, spesso contengono temi scandalosi.
I manga hanno un’influenza significativa sulla cultura pop mondiale. Sulla base di esso vengono creati abiti alla moda e videogiochi, nonché serie TV e film. Ciò contribuisce alla sua incredibile popolarità e attira ulteriormente un pubblico di età diverse.
Principali fattori di popolarità dei manga
I fumetti giapponesi sono ampiamente conosciuti in tutto il mondo, poiché presentano una serie di caratteristiche di fondamentale importanza:
- Prestazione artistica e stile personale. Manga è facile da distinguere per il suo stile unico. Le sfumature principali sono i grandi occhi dei personaggi, la brillante dinamica dei movimenti e le emozioni violente. Questo stile è preferito dagli amanti dell’arte grafica e dell’animazione.
- Argomenti e generi vari. Il loro elenco include storie horror, fantasy, fantascientifiche e romantiche. Ognuno ha l’opportunità di trovare i fumetti in base alle proprie preferenze.
- Trame e personaggi complessi. La maggior parte delle opere presenta personaggi ben sviluppati e trame uniche che evocano intense sensazioni emotive nei lettori. Presentano diversi aspetti della vita e della società invitando ad una seria riflessione.
- Disponibilità. Con l’avvento di molti servizi online e piattaforme digitali, i manga sono sempre disponibili ai lettori in qualsiasi parte del mondo. Inoltre, quasi tutti gli editori cercano di pubblicare manga in varie versioni linguistiche. Ciò contribuisce ad una significativa espansione del pubblico e rende possibile leggere senza conoscere affatto la lingua giapponese.
Regole per leggere i manga
Quando inizi a leggere i manga, dovresti considerare le seguenti sfumature:
- Direzione destra/sinistra e alto/basso. Gli editori di stampa spesso producono versioni con traduzioni adattate in diverse lingue, ma allo stesso tempo preservano le tradizioni giapponesi nell’originale. Suggeriscono di iniziare la lettura dalla fine, cioè dall’ultimo pannello (pagina), che si trova in alto a destra. Quindi dovresti spostarti al centro e poi passare alla riga successiva.
- Linee di caratteri. Si formano in bolle, che vengono lette anche secondo l’analogia precedente (destra/sinistra e alto/basso).
- Formato bolla. Tenendo conto della trama di fondo della storia, la forma delle bolle varia. Una bolla a forma di nuvola può creare emozioni pacifiche, una bolla vuota significa che il personaggio non ha linee, una forma rotonda e bordi smussati indicano emozioni neutre. Una bolla dalla forma spigolosa indica un suono forte e improvviso.
- Emozioni dei personaggi. Possono essere compresi dal contenuto testuale, ma spesso sono espressi utilizzando tecniche grafiche speciali. Ad esempio, la vergogna è raffigurata sotto forma di linee brevi e la rabbia è raffigurata sotto forma di ombreggiature sulle guance e occhi spalancati.
- Colore pannello. Lo sfondo nero dell’immagine indica che la trama riguarda il passato. L’uso di uno sfondo sfumato con una transizione dal nero al bianco o al grigio indica un periodo di transizione dal passato al presente.
- Frecce. Dovresti assolutamente prestare loro attenzione. Spesso indicano la direzione della lettura.
È inoltre necessario tenere conto della sequenza di pubblicazione dei capitoli dell’opera. In questo caso non potete perdervi tutti i dettagli della trama. Il numero di emissione deve essere indicato sulla copertina.
