मंगा अद्वितीय कथानक और मूल ड्राइंग तकनीकों वाली जापानी कॉमिक्स हैं, जो एक अलग सांस्कृतिक प्रवृत्ति के रूप में जुड़ी हुई हैं।
उनमें, यूरोपीय कॉमिक्स की तरह, कथानक को चित्रित करने के लिए पाठ्य सामग्री और छवियों के एक मूल अग्रानुक्रम का उपयोग किया जाता है। लेकिन टेक्स्ट-ग्राफ़िक मंगा विशिष्ट शिष्टाचार और निष्पादन सुविधाओं के मामले में पश्चिमी कॉमिक्स से कहीं बेहतर हैं।
वे किसी कार्य के भीतर एक विशिष्ट कहानी बताने के लिए विभिन्न प्रकार के विशिष्ट दृश्य भाषा विकल्प और शैली शैलियाँ पेश करते हैं। इसके अलावा, उनमें से कुछ मंगा के लिए अद्वितीय हैं। यह इस दिशा को अद्वितीय बनाता है।
जापान में, स्कूली बच्चों से लेकर व्यवसायियों तक लगभग पूरी आबादी मंगा पढ़ना पसंद करती है। इसे विशेष रूप से वयस्क या बच्चों के दर्शकों के लिए लक्षित विभिन्न शैलियों में प्रकाशित किया जाता है।
मंगा का इतिहास
समय के साथ, ऐसे चित्रों वाली तस्वीरें सभी जापानी क्षेत्रों में व्यापक रूप से फैलने लगीं। सबसे पहले वे विशेष उत्कीर्णन थे, और बाद में – चित्रों में कहानियों के साथ स्क्रॉल।
उसी समय, लेखक ने कहानी सुनाते हुए, श्रोताओं को चित्र दिए, उन्हें स्क्रॉल के विभिन्न सिरों से खोला और मोड़ा।
“सचित्र कहानियों” का बाद का विकास एडो सम्राट (1603 से 1853) के पौराणिक युग तक जारी रहा। उस समय, जापान का नेतृत्व एक सैन्य सरकार – शोगुनेट द्वारा किया जाता था। इस समय को जीवन के सभी पहलुओं में सख्त नियमों की विशेषता थी। इसके अलावा, देश दुनिया के बाकी राज्यों से पूरी तरह अलग-थलग हो गया।
इसके अलावा, इस अवधि को शांति और संघर्ष विराम द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसके कारण सांस्कृतिक क्रांति हुई। इस युग के दौरान, “उक्यो-ए” – “नश्वर जीवन का चित्रण” की शैली में की गई नक्काशी ने लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने जीवन की क्षणभंगुरता के कारण थोड़ी निराशा के साथ “परिवर्तनशील दुनिया” के विभिन्न दृश्यों को चित्रित किया।
इसके अलावा, होकुसाई ने मंगा ड्राइंग तकनीक पर एक विशेष पाठ्यपुस्तक लिखी और प्रकाशित की – “एडहोन होकुसाई मंगा”। इसने शुरुआती जापानी कॉमिक बुक लेखकों के लिए एक ड्राइंग ट्यूटोरियल के रूप में कार्य किया।
होकुसाई की चित्रकला शैली की नकल भविष्य में कई प्रसिद्ध कलाकारों ने की। इस प्रकार, इस सांस्कृतिक आंदोलन को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।
वर्ष 1820 जापानी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। देश में प्रमुख सुधारों के समर्थक शासक मीजी सत्ता में आये। इस समय पश्चिमी प्रगतिशील प्रवृत्तियों का प्रभाव काफ़ी बढ़ गया। उसी समय, यूरोपीय कॉमिक्स को व्यापक रूप से मंगा शैली और मंगा को पश्चिमी ड्राइंग तकनीकों के साथ पूरक किया जाने लगा।
एक प्रचार उपकरण के रूप में मंगा की पूरी क्षमता हिरोहितो के शासन के तहत महसूस की गई थी। उस समय के लगभग सभी मंगा ने जापान के राष्ट्रीय मूल्यों और परंपराओं का महिमामंडन किया।
हालाँकि, द्वितीय विश्व युद्ध में देश के आत्मसमर्पण और हार के बाद ये वैचारिक बंधन दूर हो गए। मंगा का तेजी से विकास शुरू हुआ, जिसकी वर्तमान शैली काफी हद तक प्रसिद्ध कलाकार ओसामु तेजुका द्वारा पूर्वनिर्धारित थी।
कई शताब्दियों में बनी ग्राफिक-प्रतीकात्मक भाषा की मदद से, कुछ सरल स्ट्रोक के माध्यम से, न केवल नायकों की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करना संभव था, बल्कि उनकी विशिष्ट भावनाओं को भी व्यक्त करना संभव था।
इस तरह से बनाए गए मंगा को एनिमेटेड फिल्म का मानक माना जाने लगा। साथ ही, इसने एक दिलचस्प और संपूर्ण कार्य प्रस्तुत किया।
समय के साथ, इस प्रकार की जापानी कॉमिक्स को जबरदस्त सफलता मिली, जो बड़ी संख्या में प्रतियों (दो लाख से अधिक प्रतियों) की बिक्री में परिलक्षित हुई। मंगा बनाने के प्रति इस लेखक के दृष्टिकोण ने एक क्रांतिकारी क्रांति उत्पन्न की।
इसमें पारंपरिक क्लिच की अनुपस्थिति, एक एनिमेटेड ग्राफिक शैली और गंभीर और जटिल कथानक कहानियों को एक साथ जोड़ा गया है। यह प्रवृत्ति कई युवा लेखकों के लिए काफी आकर्षक बन गई, जिन्होंने तेजुका की हस्ताक्षर शैली का अनुकरण करने की कोशिश की।
यह शैलीगत दिशा शरीर के असंगत चित्रण और बड़ी रूढ़िवादी आँखों में व्यक्त की गई थी। इस अनूठी विशेषता के कारण, कोई भी जापानी शैली में बने मंगा को आसानी से पहचान सकता है और इसे यूरोपीय कॉमिक्स के साथ भ्रमित नहीं कर सकता है।
इसके अलावा, इस प्रसिद्ध कलाकार ने मंगा की एक और महत्वपूर्ण विशेषता को परिभाषित किया। इसमें सचित्र कहानियों के विशिष्ट उद्देश्य के अनुसार दर्शकों के विभिन्न समूहों में किसी दिए गए सांस्कृतिक आंदोलन का विषयगत विभाजन शामिल था।
इस समय तक, जापानी कॉमिक पुस्तकें अक्सर बच्चों के विषयों पर प्रकाशित होती थीं। हालाँकि, केवल मंगा प्रकाशित करने वाले विशेष प्रकाशनों के आगमन के साथ, इस कलात्मक दिशा को अलग तरह से माना जाने लगा।
लक्षित दर्शकों द्वारा मंगा का अंतिम विभाजन 70 के दशक में निर्धारित किया गया था।
मंगा और कॉमिक्स के बीच मुख्य अंतर
इस कारक की परिस्थितियाँ काफी सामान्य हैं – मंगा ब्रोशर में, सभी कार्य, एक नियम के रूप में, केवल एक अध्याय में प्रकाशित होते हैं। इस मामले में, उनसे एक निश्चित समय के बाद भी मुद्रण जारी रखने की अपेक्षा की जाती है। इस मामले में, रंग प्रारूप की अनुपस्थिति न केवल अगले अध्याय को बनाने की लागत को काफी कम कर देती है, बल्कि इसमें काफी तेजी भी लाती है।
और भी कारण हैं. संपूर्ण कार्य एक लेखक द्वारा तैयार और लिखा गया है, जिसका अर्थ है बहुत सारा काम। बहुरंगी चित्रों की अनुपस्थिति इस कार्य को बहुत आसान बना देती है।
हालाँकि, कथानक में केवल दो रंगीन रंगों की उपस्थिति के बावजूद, मंगा अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक है। ग्राफिक-प्रतीकात्मक भाषा के विकास के कई वर्षों के लिए धन्यवाद, किसी चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं को केवल कुछ पंक्तियों में अधिकतम सटीकता के साथ व्यक्त करना, उसकी सभी भावनाओं को व्यक्त करना संभव है।
किसी चरित्र की स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए, पश्चिमी कॉमिक्स को एक साथ कई पैनलों का उपयोग करने की आवश्यकता होगी, जहां नायक अपनी भावनाओं और संवेदनाओं को कुछ विस्तार से व्यक्त करेगा। मंगा में, इस स्थिति को आमतौर पर केवल एक पैनल का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है, जिसमें पृष्ठभूमि संगत और चरित्र के चेहरे के भाव उसकी सभी भावनाओं को सबसे सटीक रूप से प्रतिबिंबित करेंगे।
पृष्ठभूमि को मंगा और पश्चिमी कॉमिक्स के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर भी माना जाता है। यूरोपीय कलाकार, एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि की सामग्री को पर्याप्त विस्तार से चित्रित करने का प्रयास करते हैं।
साथ ही, जापानी लेखक केवल सामान्य संकेतात्मक विशेषताओं को ही प्राथमिकता देते हैं। वे अक्सर पृष्ठभूमि के रूप में प्रकाश की चमक का उपयोग करते हैं, या तारे या तितलियाँ बनाते हैं। यह कलात्मक तकनीक चित्रण को आवश्यक भावनात्मक फोकस देकर दर्शक को नायक की भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है।
किरदार की बड़ी-बड़ी आंखें उसके भोलेपन और निस्वार्थता का प्रतीक हैं। पाठक संकीर्ण दृष्टि वाले नायक को एक निर्दयी और गुप्त व्यक्ति के रूप में देखता है। चश्मा पहने एक पात्र उसके दोहरेपन का प्रतीक है। उसकी आंखें छुपी हुई सी लगती हैं यानी वह पहली नज़र में जितना सरल दिखता है उतना है नहीं.
यूरोपीय कॉमिक्स में, आँखों को अधिक योजनाबद्ध तरीके से चित्रित किया गया है। इस मामले में, लेखक मुख्य रूप से नायक के चरित्र और भावनाओं को उसकी उपस्थिति या पाठ के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।
मंगा में, इसके लिए चित्रण की एशियाई परंपरा से संबंधित एक मूल तकनीक का उपयोग किया जाता है। यह नायक के सिल्हूट के आनुपातिक विरूपण पर आधारित है। साथ ही, कथानक को अक्सर यथार्थवाद के तरीके से चित्रित किया जाता है। यह प्रवृत्ति भावनात्मक संवेदनाओं को सहज रूप से शीघ्रता से व्यक्त करने की क्षमता और एक चरित्र को पुनर्जीवित करने के प्रभाव से जुड़ी है।
मंगा में, पात्रों की भावनाओं और भावनाओं पर महत्वपूर्ण ध्यान दिया जाता है। इसके लिए एक विशेष प्रतीकात्मक भाषा का प्रयोग किया जाता है। इसकी मदद से, सबसे ज्वलंत भावनाओं को बिल्कुल सटीक रूप से व्यक्त करना संभव है।
चेहरे पर प्रत्येक भावनात्मक परिवर्तन को यथासंभव विस्तार से चित्रित करना काफी श्रमसाध्य और कठिन है। इस मामले में, शरीर को विकृत करने की विभिन्न तकनीकें, साथ ही मुंह और आंखों के चेहरे के भाव, वांछित प्रभाव पैदा करने में मदद करते हैं। एक पैनल पर परंपराओं और यथार्थवाद के इष्टतम संयोजन के लिए कलाकार से उच्च कौशल की आवश्यकता होती है।
मंगा को सिनेमाई भ्रम देने के लिए, गति हस्तांतरण की एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है। आमतौर पर, जापानी लेखक किसी वस्तु को स्थिर अवस्था में खींचते हैं और उसकी पृष्ठभूमि में विशेष रेखाएँ खींची जाती हैं जो प्रक्षेपवक्र को इंगित करती हैं। इस ड्राइंग तकनीक का उपयोग बाद में अमेरिका के कॉमिक बुक कलाकारों द्वारा किया गया।
यूरोपीय कॉमिक्स और मंगा के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर मुद्रित प्रकाशन के पृष्ठ पर पैनलों का स्थान है। ऐसा कहा जा रहा है कि, पश्चिमी कॉमिक्स को बाएँ/दाएँ दिशा में पढ़ा जाता है। उनमें, पैनलों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया जाता है – ऊपर/नीचे और बाएँ/दाएँ।
मंगा की एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि कई पैनलों में सटीक सीमाएं नहीं होती हैं या एक दूसरे के ऊपर रखी जाती हैं। यह एक पैनल से दूसरे पैनल में अधिक सरलीकृत संक्रमण और छवि के तेज़ कवरेज की संभावना के कारण है।
इसके अलावा, मंगा और पश्चिमी कॉमिक्स के बीच अंतर भी कथानक की सामग्री से संबंधित है। यूरोपीय स्वामी कई पात्रों की एक साथ भागीदारी और महत्वपूर्ण मात्रा में “एक्शन” के साथ दृश्यों को चित्रित करने की तकनीक का उपयोग करते हैं।
एशियाई लेखक व्यक्तिगत पात्रों को उनकी भावनाओं और संवेदनाओं के साथ चित्रित करने का प्रयास करते हैं। वे इसे कहानी के कथानक के अनुरूप दृश्य रूप से भावनात्मक संवेदनाओं के हस्तांतरण के विस्तृत विस्तार के माध्यम से प्राप्त करते हैं।
मंगा के प्रारूप, विषय-वस्तु और शैलियाँ
मंगा की मुख्य विशेषता यह है कि कहानी की ग्राफिक शैली और कथानक उसकी शैली की विविधता से नहीं, बल्कि पाठकों के दर्शकों द्वारा निर्धारित होती है। इस मामले में, उनकी अनुमानित उम्र और लिंग को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
मंगा को प्रारूपों और विषयगत क्षेत्रों के अनुसार अलग-अलग श्रेणियों में विभाजित किया गया है। वे एक-दूसरे से मौलिक रूप से भिन्न हैं, इसलिए उन्हें भ्रमित नहीं होना चाहिए।
विभिन्न प्रकार के प्रारूप
कोडोमो मंगा
प्रमुख विशेषताऐं:
- इन कार्यों में बड़ी मात्रा में शानदार कथानक शामिल हैं।
- सभी चित्र कोमल भावनात्मक रूप में बनाए गए हैं।
- उनमें अंग-भंग और हिंसा के कठोर दृश्य नहीं हैं।
- वे अक्सर कार्टून शैली में बनाए जाते हैं।
- बच्चों के विषयों की छवियों और वैचारिक सामग्री की कमी के साथ सरल चित्रों का उपयोग किया जाता है।
- सरल पृष्ठभूमि भरने के साथ स्पष्ट समोच्च रेखाओं की उपस्थिति नोट की गई है।
शूनेन मंगा
प्रमुख विशेषताऐं:
- इस प्रारूप की विविधता लड़ाई और कल्पना की उपस्थिति के साथ बड़ी संख्या में गतिशील भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है। ऐसी लड़ाइयों के चित्र भी हैं जिनमें प्रतिद्वंद्वी अक्सर एक-दूसरे को घायल कर देते हैं।
- किसी भी कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने के लिए दृढ़ संकल्प के विचारों को प्रदर्शित करता है।
- इस तरह के मंगा में पतली और मोटी समोच्च रेखाओं का एक साथ उपयोग शामिल होता है। लेखक पात्रों के चेहरे और कपड़ों को चित्रित करने के लिए पतली रेखाओं का उपयोग करता है, और पात्रों को रेखांकित करने के लिए मोटी रेखाओं का उपयोग करता है।
- इस मामले में, यथार्थवाद की शैली का उपयोग किया जाता है, हालांकि, कलाकार अक्सर ज्यामितीय अनुपात को सही करने के लिए तकनीकों का उपयोग करके पात्रों को चित्रित करते हैं।
- पृष्ठभूमि सामग्री आमतौर पर स्पष्ट और उज्ज्वल रूप से चित्रित की जाती है।
शौजो मंगा
प्रमुख विशेषताऐं:
- ऐसे कार्यों में पात्रों की भावनाओं पर अधिक ध्यान दिया जाता है। बहुत रूमानियत है
- इस मामले में, पतली और मोटी रेखाओं का उपयोग किया जाता है। कई कलाकार ऐसी मंगा बनाने के लिए अधिक बारीक रेखाओं का उपयोग करना पसंद करते हैं। हालाँकि, अधिक जटिल चित्रणों में भी मोटी रेखाओं का उपयोग किया जाता है।
- कपड़ों, आंखों और बालों की परतों के चित्रण पर बहुत ध्यान दिया गया है। इस प्रयोजन के लिए, यथार्थवादी चित्रण शैली का उपयोग किया जाता है, लेकिन पात्रों के ज्यामितीय अनुपात के उल्लंघन को भी बाहर नहीं रखा जाता है।
- पृष्ठभूमि भरना आमतौर पर सरल होता है या भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करता है।
सीनेन मंगा
प्रमुख विशेषताऐं:
- कथानक अधिकतर कल्पना, रूमानियत और सामाजिक समस्याओं पर आधारित हैं।
- ज्यादातर मामलों में सभी तस्वीरें मोटी रेखाओं का उपयोग करके यथार्थवादी शैली में बनाई जाती हैं।
- छवि को जटिल बनाने और इसे अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए पतली रेखाओं का उपयोग किया जाता है।
- इस मामले में, अनुपात का उल्लंघन करने और सरल ड्राइंग की तकनीक का लगभग उपयोग नहीं किया जाता है।
- पृष्ठभूमि विस्तृत विवरण से भरी हुई है या पूरी तरह से अनुपस्थित है।
जोसी मंगा
प्रमुख विशेषताऐं:
- ऐसे कार्यों में लगभग कोई शानदार कथानक, हिंसा और लड़ाई के दृश्य नहीं होते हैं।
- उसी समय, यूरोपीय परंपराएं एक साथ कई पात्रों और महत्वपूर्ण मात्रा में “एक्शन” की उपस्थिति वाली कहानियों को चित्रित करना पसंद करती हैं।
- एशियाई मंगा में, लेखक व्यक्तिगत पात्रों, उनकी भावनाओं और अनुभूतियों पर अधिक ध्यान देने का प्रयास करते हैं। ऐसे में कई रोमांटिक सीन हैं.
- अक्सर मेलोड्रामा और नाटक की शैली में निर्मित।
- पतली और मोटी दोनों लाइनों का उपयोग समान रूप से स्वागत योग्य है। कपड़ों और चेहरे की रूपरेखा बनाने के लिए मोटी रेखाओं का उपयोग किया जाता है, और चित्र को जटिल और जीवंत बनाने के लिए पतली रेखाओं का उपयोग किया जाता है।
- सरलीकृत छवि तकनीक का उपयोग अक्सर हास्य दृश्यों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।
- पृष्ठभूमि संगत – सरल या अनुपस्थित।
मंगा के विषयगत क्षेत्र
कलात्मक शैली की इस श्रेणी में, विषयवस्तु अक्सर सिनेमाई कथानकों या साहित्यिक कृतियों से उधार ली जाती है। लेकिन मंगा के लिए विशिष्ट विशेषताओं वाले विशिष्ट क्षेत्र भी हैं, जो लक्षित दर्शकों की आवश्यकताओं के आधार पर बनाए गए थे।
सेटिंग के अनुसार मंगा की मुख्य दिशाएँ:
- स्पोकन – खेल विषयों को उच्च खेल खिताब और पुरस्कार जीतने के लिए पात्रों की अजेय आकांक्षा के बारे में कहानियों से कवर किया गया है।
- माहो-शोजो – मुख्य पात्र एक जादुई उपहार वाली लड़की है जो इसका उपयोग बुराई से लड़ने के लिए करती है। अक्सर ऐसे कई पात्र एक ही समय में कार्यों में मौजूद होते हैं।
- मेचा – यह दिशा आवश्यक रूप से भूखंडों में बड़े लड़ाकू वाहनों और रोबोटों की उपस्थिति को दर्शाती है। इसका नाम संक्षिप्त जापानी स्लैंग “मेका” (“मैकेनिकल”) से लिया गया है।
- सेंटाई – इन कहानियों में पात्रों की एक टीम है जो विरोध का सामना करती है। शैली: अमेरिकी कॉमिक्स.
- स्टीमपंक – वैकल्पिक वास्तविकता की दुनिया को दिखाया गया है, साथ ही जीवन के पारंपरिक तरीके और भविष्य की प्रौद्योगिकियों के बीच संघर्ष को भी दिखाया गया है।
- साइबरपंक – भविष्य की काल्पनिक दुनिया और कृत्रिम बुद्धिमत्ता प्रौद्योगिकियों के उपयोग को दर्शाता है जिन्होंने विशाल यूटोपियन निगमों का स्थान ले लिया है।
- फंतासी – जादू के साथ कई प्रौद्योगिकियों के प्रतिस्थापन के बारे में बताता है। दृश्यों में बड़ी संख्या में जादुई ड्रेगन, दिग्गज और कल्पित बौने शामिल हैं।
- सर्वनाश के बाद – दुनिया के आने वाले अंत की स्थितियों में लोगों के जीवन की कहानियाँ। मुख्य विशेषता बहुत सारे युद्ध दृश्य हैं।
- अंतरिक्ष ओपेरा – विदेशी सभ्यता के साथ अंतरिक्ष दुनिया, विमान और स्टारशिप की उपस्थिति के बारे में।
- सर्वनाश – हम विभिन्न आपदाओं – प्राकृतिक या मानव निर्मित – के कारण दुनिया के आने वाले अंत के बारे में बात कर रहे हैं।
मंगा शैलियाँ
कथानकों के आधार पर, निम्नलिखित जापानी कॉमिक्स हैं:
- जासूस – वे विभिन्न अपराधों की जांच के बारे में बताते हैं। रहस्यमय माहौल बनाने के लिए चित्र बनाने के लिए अक्सर नोयर शैली का उपयोग किया जाता है।
- नाटक – इस मामले में, मुख्य जोर पात्रों के भावनात्मक अनुभवों और भावनाओं पर है।
- एक्शन – पीछा करने और गोलीबारी के साथ कई एक्शन दृश्य हैं।
- कॉमेडीज़ – कहानियाँ विचित्र शैली और मनोरंजन शैली में हास्य कथानकों के आधार पर बनाई जाती हैं।
इसके अलावा, मंगा की अलग-अलग शैलियाँ हैं – श्रेणियाँ 18+ और समुराई मार्शल आर्ट।
मंगा के विरोधी और समर्थक
मंगा के दो विरोधी खेमे हैं – विरोधी और समर्थक। उनमें से प्रत्येक अपनी राय पर बहस करने का प्रयास करता है।
समर्थकों का कहना है कि यह आंदोलन ऐतिहासिक जापानी संस्कृति की रचनात्मकता का एक ज्वलंत उदाहरण है और आधुनिक जीवन में इसका अस्तित्व होना ही चाहिए।
विरोधियों, जो 50 के दशक में सामने आए, का तर्क है कि इन सचित्र कार्यों ने युवाओं को बेवकूफ बनाना शुरू कर दिया, क्योंकि वे सतही रूढ़िवादी सोच बनाते हैं। इसके अलावा, उनमें अक्सर निंदनीय विषय-वस्तु होती है।
विश्व पॉप संस्कृति पर मंगा का महत्वपूर्ण प्रभाव है। इसके आधार पर फैशनेबल कपड़े और वीडियो गेम, साथ ही टीवी श्रृंखला और फिल्में भी बनाई जाती हैं। यह इसकी अविश्वसनीय लोकप्रियता में योगदान देता है और विभिन्न उम्र के दर्शकों को आकर्षित करता है।
मंगा लोकप्रियता के मुख्य कारक
जापानी कॉमिक्स दुनिया भर में व्यापक रूप से जानी जाती है, क्योंकि उनमें कई मौलिक रूप से महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:
- कलात्मक प्रदर्शन और व्यक्तिगत शैली। मंगा को अपनी अनूठी शैली से अलग पहचानना आसान है। मुख्य बारीकियां पात्रों की बड़ी आंखें, गतिविधियों की उज्ज्वल गतिशीलता और हिंसक भावनाएं हैं। यह शैली ग्राफ़िक कला और एनीमेशन के प्रेमियों द्वारा पसंद की जाती है।
- विभिन्न विषय और शैलियाँ। उनकी सूची में डरावनी, फंतासी, विज्ञान कथा और रोमांटिक कहानियां शामिल हैं। हर किसी के पास अपनी पसंद के अनुसार कॉमिक्स ढूंढने का अवसर है।
- जटिल कथानक और पात्र। अधिकांश कार्यों में अच्छी तरह से विकसित चरित्र और अद्वितीय कथानक होते हैं जो पाठकों में तीव्र भावनात्मक संवेदनाएँ पैदा करते हैं। वे गंभीर चिंतन के आह्वान के साथ विभिन्न जीवन और सामाजिक पहलुओं को प्रस्तुत करते हैं।
- उपलब्धता. कई ऑनलाइन सेवाओं और डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म के आगमन के साथ, मंगा दुनिया में कहीं भी पाठकों के लिए हमेशा उपलब्ध है। इसके अलावा, लगभग सभी प्रकाशक मंगा को विभिन्न भाषा संस्करणों में जारी करने का प्रयास करते हैं। यह दर्शकों के एक महत्वपूर्ण विस्तार में योगदान देता है और जापानी भाषा को बिल्कुल भी जाने बिना पढ़ना संभव बनाता है।
मंगा पढ़ने के नियम
मंगा पढ़ना शुरू करते समय, आपको निम्नलिखित बारीकियों पर विचार करना चाहिए:
- दिशा दाएं/बाएं और ऊपर/नीचे। प्रिंट प्रकाशक अक्सर विभिन्न भाषाओं में अनुकूलित अनुवाद के साथ संस्करण तैयार करते हैं, लेकिन साथ ही मूल में जापानी परंपराओं को संरक्षित करते हैं। वे अंत से पढ़ना शुरू करने का सुझाव देते हैं, यानी अंतिम पैनल (पेज) से, जो ऊपर दाईं ओर स्थित है। फिर आपको केंद्र की ओर जाना चाहिए, और फिर अगली पंक्ति पर जाना चाहिए।
- वर्ण पंक्तियाँ. वे बुलबुले में बनते हैं, जिन्हें पिछले सादृश्य (दाएँ/बाएँ और ऊपर/नीचे) के अनुसार भी पढ़ा जाता है।
- बबल प्रारूप। कहानी के अंतर्निहित कथानक को ध्यान में रखते हुए, बुलबुले का आकार भिन्न होता है। बादल के रूप में एक बुलबुला शांतिपूर्ण भावनाओं को स्थापित कर सकता है, एक खाली बुलबुले का मतलब है कि चरित्र में कोई रेखाएं नहीं हैं, एक गोल आकार और चिकने किनारे तटस्थ भावनाओं को दर्शाते हैं। कोणीय आकार वाला बुलबुला अचानक तेज़ आवाज़ का संकेत देता है।
- पात्रों की भावनाएँ। उन्हें पाठ्य सामग्री से समझा जा सकता है, लेकिन अक्सर विशेष ग्राफिक तकनीकों का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, शर्म को छोटी रेखाओं के रूप में दर्शाया गया है, और क्रोध को गालों और चौड़ी खुली आँखों पर छाया के रूप में दर्शाया गया है।
- पैनल का रंग. तस्वीर का काला बैकग्राउंड बताता है कि कहानी अतीत की है. काले से सफेद या भूरे रंग में संक्रमण के साथ एक ढाल पृष्ठभूमि का उपयोग अतीत से वर्तमान तक संक्रमण अवधि को इंगित करता है।
- तीर. आपको उन पर जरूर ध्यान देना चाहिए. वे अक्सर पढ़ने की दिशा का संकेत देते हैं।
कार्य के अध्यायों के जारी होने के क्रम को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। इस मामले में, आप कथानक के सभी विवरणों को नहीं भूल सकते। कवर पर अंक संख्या अंकित होनी चाहिए।
