มังงะเป็นการ์ตูนญี่ปุ่นที่มีเนื้อเรื่องเฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพต้นฉบับ ซึ่งเชื่อมโยงเป็นกระแสทางวัฒนธรรมที่แยกจากกัน
ในนั้นเช่นเดียวกับในการ์ตูนยุโรปมีการใช้ข้อความและรูปภาพต้นฉบับควบคู่กันเพื่อแสดงโครงเรื่อง แต่มังงะที่มีข้อความกราฟิกนั้นเหนือกว่าการ์ตูนตะวันตกมากในแง่ของลักษณะเฉพาะและลักษณะการดำเนินการ
มีตัวเลือกภาษาภาพสุดพิเศษและสไตล์แนวเพลงที่หลากหลายเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่เฉพาะเจาะจงภายในงาน นอกจากนี้ บางส่วนยังมีเอกลักษณ์เฉพาะของมังงะอีกด้วย ทำให้ทิศทางนี้ไม่ซ้ำกัน
ในญี่ปุ่น ประชากรเกือบทั้งหมดชอบอ่านมังงะ ตั้งแต่เด็กนักเรียนไปจนถึงนักธุรกิจ มีการเผยแพร่ในประเภทต่างๆ โดยมีการปฐมนิเทศสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่หรือเด็กโดยเฉพาะ
ประวัติความเป็นมาของมังงะ
เมื่อเวลาผ่านไป รูปภาพพร้อมภาพประกอบดังกล่าวเริ่มแพร่หลายไปทั่วทุกภูมิภาคของญี่ปุ่น ในตอนแรกเป็นการแกะสลักแบบพิเศษและต่อมา – ม้วนหนังสือที่มีเรื่องราวเป็นภาพวาด
ในเวลาเดียวกันผู้เขียนเล่าเรื่องได้จัดเตรียมรูปภาพให้ผู้ฟังคลี่และพับจากปลายด้านต่างๆ ของม้วนหนังสือ
การพัฒนา “เรื่องราวที่มีภาพประกอบ” ในเวลาต่อมายังคงดำเนินต่อไปจนถึงยุคตำนานของจักรพรรดิเอโดะ (ค.ศ. 1603 ถึง 1853) ในเวลานั้นญี่ปุ่นนำโดยรัฐบาลทหาร – โชกุน คราวนี้โดดเด่นด้วยกฎระเบียบที่เข้มงวดในทุกด้านของชีวิต นอกจากนี้ ประเทศนี้ยังถูกโดดเดี่ยวจากรัฐอื่นๆ ของโลกโดยสิ้นเชิง
นอกจากนี้ ช่วงเวลานี้ยังมีความสงบและการสงบศึกซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติวัฒนธรรม ในยุคนี้ ภาพแกะสลักที่ทำในรูปแบบของ “ukyo-e” หรือ “ภาพประกอบของชีวิตมรรตัย” ได้รับความนิยม พวกเขาพรรณนาถึงฉากต่างๆ ของ “โลกที่เปลี่ยนแปลงได้” โดยมีกลิ่นอายของการมองโลกในแง่ร้ายเล็กน้อยเนื่องจากความไม่ยั่งยืนของชีวิต
นอกจากนี้ โฮะกุไซยังเขียนและตีพิมพ์หนังสือเรียนพิเศษเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพมังงะ – “Edehon Hokusai Manga” ใช้เป็นแบบฝึกหัดการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นเขียนหนังสือการ์ตูนชาวญี่ปุ่น
สไตล์การวาดภาพของโฮคุไซถูกคัดลอกโดยศิลปินชื่อดังมากมายในอนาคต ดังนั้นขบวนการทางวัฒนธรรมนี้จึงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
ปี ค.ศ. 1820 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ผู้ปกครองเมจิ ผู้สนับสนุนการปฏิรูปครั้งใหญ่ในประเทศ ขึ้นสู่อำนาจ ในเวลานี้ อิทธิพลของแนวโน้มก้าวหน้าของตะวันตกเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ในเวลาเดียวกัน การ์ตูนยุโรปเริ่มได้รับการเสริมอย่างกว้างขวางด้วยสไตล์มังงะ และมังงะด้วยเทคนิคการวาดภาพแบบตะวันตก
ศักยภาพสูงสุดของมังงะในฐานะเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อเกิดขึ้นภายใต้การปกครองของฮิโรฮิโตะ มังงะเกือบทั้งหมดในเวลานั้นยกย่องคุณค่าและประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่น
อย่างไรก็ตาม พันธนาการทางอุดมการณ์เหล่านี้ถูกปลดออกหลังจากการยอมจำนนและพ่ายแพ้ของประเทศในสงครามโลกครั้งที่สอง การพัฒนาอย่างรวดเร็วของมังงะเริ่มต้นขึ้น รูปแบบปัจจุบันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยศิลปินชื่อดัง Osamu Tezuka
ด้วยความช่วยเหลือของภาษาสัญลักษณ์กราฟิกที่ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษ มันเป็นไปได้ที่จะแสดงไม่เพียงแต่คุณลักษณะเฉพาะของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดอารมณ์เฉพาะของพวกเขาได้ด้วย
มังงะที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้เริ่มถูกมองว่าเป็นมาตรฐานของภาพยนตร์แอนิเมชัน ขณะเดียวกันก็นำเสนอผลงานที่ค่อนข้างน่าสนใจและสมบูรณ์
เมื่อเวลาผ่านไป การ์ตูนญี่ปุ่นประเภทนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการขายสำเนาจำนวนมาก (มากกว่าสองแสนเล่ม) แนวทางของผู้เขียนในการสร้างมังงะทำให้เกิดการปฏิวัติครั้งใหม่
มันผสมผสานการขาดความซ้ำซากจำเจแบบดั้งเดิมสไตล์กราฟิกแอนิเมชั่นและเรื่องราวพล็อตที่จริงจังและซับซ้อนไปพร้อม ๆ กัน กระแสนี้ค่อนข้างน่าสนใจสำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์หลายคนที่พยายามเลียนแบบสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเทะซึกะ
ทิศทางโวหารนี้แสดงออกมาในรูปแบบที่ไม่สมส่วนของร่างกายและดวงตาที่โปรเฟสเซอร์ขนาดใหญ่ เนื่องจากคุณสมบัติพิเศษนี้ เราจึงสามารถจดจำมังงะที่สร้างในสไตล์ญี่ปุ่นได้อย่างง่ายดาย และไม่สับสนกับการ์ตูนยุโรป
นอกจากนี้ ศิลปินผู้โด่งดังคนนี้ยังได้กำหนดลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของมังงะอีกด้วย ประกอบด้วยการแบ่งหัวข้อของขบวนการวัฒนธรรมที่กำหนดออกเป็นกลุ่มผู้ชมต่างๆ ตามวัตถุประสงค์เฉพาะของเรื่องราวที่มีภาพประกอบ
จนถึงขณะนี้ หนังสือการ์ตูนญี่ปุ่นมักได้รับการตีพิมพ์โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการตีพิมพ์พิเศษที่ตีพิมพ์เฉพาะมังงะ ทิศทางทางศิลปะนี้จึงเริ่มมีการรับรู้แตกต่างออกไป
การแบ่งส่วนสุดท้ายของมังงะตามกลุ่มเป้าหมายถูกกำหนดไว้ในยุค 70
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมังงะและการ์ตูน
สถานการณ์ของปัจจัยนี้ค่อนข้างซ้ำซาก – ในโบรชัวร์มังงะงานทั้งหมดมักจะตีพิมพ์ในบทเดียวเท่านั้น ในกรณีนี้ คาดว่าจะพิมพ์ต่อไปหลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่ง ในกรณีนี้ การไม่มีรูปแบบสีไม่เพียงแต่ช่วยลดต้นทุนในการสร้างบทถัดไปได้อย่างมาก แต่ยังช่วยเร่งความเร็วได้อย่างมากอีกด้วย
นอกจากนี้ยังมีสาเหตุอื่นอีกด้วย งานทั้งหมดวาดและเขียนโดยผู้เขียนคนเดียว ซึ่งหมายถึงงานจำนวนมาก การไม่มีรูปภาพหลายสีทำให้งานนี้ง่ายขึ้นมาก
อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเนื้อเรื่องจะมีเพียงสองเฉดสีเท่านั้น มังงะก็แสดงออกได้อย่างเหลือเชื่อ ด้วยการพัฒนาภาษาสัญลักษณ์กราฟิกมาหลายปี ทำให้สามารถแสดงคุณลักษณะเฉพาะของตัวละครได้อย่างแม่นยำสูงสุดเพียงไม่กี่บรรทัด ถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดของเขาได้
เพื่อแสดงให้เห็นสถานะของตัวละคร การ์ตูนตะวันตกจะต้องใช้หลายแผงพร้อมกัน โดยที่พระเอกจะแสดงอารมณ์และความรู้สึกของเขาอย่างละเอียด ในมังงะ สถานการณ์นี้มักจะถูกถ่ายทอดโดยใช้เพียงแผงเดียว ซึ่งพื้นหลังและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครจะสะท้อนอารมณ์ทั้งหมดของเขาได้อย่างแม่นยำที่สุด
พื้นหลังยังถือเป็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมังงะและการ์ตูนตะวันตก ตามกฎแล้วศิลปินชาวยุโรปพยายามพรรณนาเนื้อหาพื้นหลังในพื้นหลังอย่างละเอียดเพียงพอ
ในเวลาเดียวกัน นักเขียนชาวญี่ปุ่นชอบเพียงลักษณะการบอกนัยทั่วไปเท่านั้น พวกเขามักจะใช้แสงแฟลชเป็นพื้นหลัง หรือวาดดาวหรือผีเสื้อ เทคนิคทางศิลปะนี้ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจความรู้สึกของฮีโร่ได้ดีขึ้นโดยให้ความสำคัญกับอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็นแก่ภาพประกอบ
ดวงตากลมโตของตัวละครเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความเสียสละของเขา ผู้อ่านเชื่อมโยงฮีโร่ที่มีดวงตาแคบว่าเป็นคนไร้ความปรานีและซ่อนเร้น ตัวละครที่สวมแว่นตาเป็นสัญลักษณ์ของความซ้ำซ้อนของเขา ดูเหมือนว่าดวงตาของเขาจะถูกซ่อนนั่นคือเขาไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
ในการ์ตูนยุโรป ดวงตาถูกแสดงเป็นแผนผังมากขึ้น ในกรณีนี้ผู้เขียนส่วนใหญ่พยายามถ่ายทอดตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่ผ่านรูปลักษณ์หรือข้อความ
ในมังงะนั้น มีการใช้เทคนิคดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาแบบเอเชียในเรื่องนี้ ขึ้นอยู่กับการเสียรูปตามสัดส่วนของภาพเงาของฮีโร่ ในเวลาเดียวกันโครงเรื่องมักถูกนำเสนอในลักษณะที่สมจริง เทรนด์นี้เกี่ยวข้องกับความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกทางอารมณ์และผลของการฟื้นฟูตัวละครอย่างรวดเร็วโดยสังหรณ์ใจ
ในมังงะ ความสนใจอย่างมากจะจ่ายให้กับอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร มีการใช้ภาษาสัญลักษณ์พิเศษสำหรับสิ่งนี้ ด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถแสดงอารมณ์ที่สดใสที่สุดได้อย่างแม่นยำ
ต้องใช้ความพยายามค่อนข้างมาก และยากที่จะถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์บนใบหน้าโดยละเอียดให้ได้มากที่สุด ในกรณีนี้เทคนิคต่าง ๆ ในการเปลี่ยนรูปร่างของร่างกายรวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าของปากและดวงตาช่วยสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแบบแผนและความสมจริงในแผงเดียวต้องใช้ทักษะระดับสูงจากศิลปิน
เพื่อให้มังงะเป็นภาพลวงตา จึงมีการใช้เทคนิคพิเศษในการถ่ายโอนการเคลื่อนไหว โดยทั่วไปแล้ว นักเขียนชาวญี่ปุ่นจะวาดวัตถุให้อยู่ในสภาพนิ่ง และในพื้นหลังของวัตถุนั้นจะมีการวาดเส้นพิเศษเพื่อระบุวิถีโคจร เทคนิคการวาดภาพนี้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินหนังสือการ์ตูนจากอเมริกาในเวลาต่อมา
ความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งระหว่างการ์ตูนยุโรปและมังงะคือการวางแผงบนหน้าสิ่งพิมพ์ อย่างไรก็ตาม การ์ตูนตะวันตกมักจะอ่านไปทางซ้าย/ขวา แผงต่างๆ จะถูกจัดเรียงตามลำดับ – บน/ล่าง และซ้าย/ขวา
ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของมังงะก็คือแผงหลายแผงไม่มีเส้นขอบที่ชัดเจนหรือวางทับกัน นี่เป็นเพราะความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนจากพาเนลหนึ่งไปอีกพาเนลที่ง่ายขึ้นและการครอบคลุมรูปภาพที่เร็วขึ้น
นอกจากนี้ความแตกต่างระหว่างมังงะและการ์ตูนตะวันตกยังเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของโครงเรื่องด้วย ปรมาจารย์ชาวยุโรปใช้เทคนิคการแสดงฉากโดยให้ตัวละครหลายตัวมีส่วนร่วมพร้อมกันและมี “แอ็คชั่น” จำนวนมาก
นักเขียนชาวเอเชียมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดตัวละครแต่ละตัวด้วยอารมณ์และความรู้สึก พวกเขาบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับการถ่ายโอนความรู้สึกทางอารมณ์ที่มองเห็นได้ตรงตามโครงเรื่องของเรื่อง
รูปแบบ ธีม และประเภทของมังงะ
ลักษณะสำคัญของมังงะคือสไตล์กราฟิกและเนื้อเรื่องของเรื่องไม่ได้ถูกกำหนดโดยความหลากหลายของประเภท แต่โดยผู้ชมของผู้อ่าน ในกรณีนี้ต้องคำนึงถึงอายุและเพศโดยประมาณด้วย
มังงะแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ตามรูปแบบและขอบเขตเนื้อหา โดยพื้นฐานแล้วมีความแตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่ควรสับสน
หลากหลายรูปแบบ
มังงะโคโดโมะ
คุณสมบัติที่สำคัญ:
- ผลงานเหล่านี้มีโครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์จำนวนมาก
- ภาพวาดทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในรูปแบบอารมณ์ที่นุ่มนวล
- ไม่มีฉากความรุนแรงและความรุนแรง
- ส่วนใหญ่มักสร้างเป็นแนวการ์ตูน
- มีการใช้รูปภาพที่เรียบง่ายพร้อมรูปภาพธีมสำหรับเด็กและไม่มีเนื้อหาเชิงอุดมการณ์
- มีการสังเกตการมีอยู่ของเส้นขอบที่เด่นชัดพร้อมการเติมพื้นหลังอย่างง่าย
มังงะโชเน็น
คุณสมบัติที่สำคัญ:
- ความหลากหลายของรูปแบบนี้โดดเด่นด้วยโครงเรื่องแบบไดนามิกจำนวนมากพร้อมการต่อสู้และแฟนตาซี นอกจากนี้ยังมีภาพประกอบการต่อสู้ที่คู่ต่อสู้มักจะทำร้ายกัน
- แสดงให้เห็นถึงแนวคิดในความมุ่งมั่นจะหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
- มังงะดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการใช้เส้นขอบบางและหนาพร้อมกัน ผู้เขียนใช้เส้นบางเพื่อพรรณนาใบหน้าและเสื้อผ้าของตัวละคร และใช้เส้นหนาเพื่อพรรณนาตัวละคร
- ในกรณีนี้ จะใช้สไตล์ของความสมจริง อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักจะวาดตัวละครโดยใช้เทคนิคในการแก้ไขสัดส่วนทางเรขาคณิต
- เนื้อหาพื้นหลังมักจะแสดงออกมาอย่างชัดเจนและสดใส
มังงะโชโจ
คุณสมบัติที่สำคัญ:
- ในงานดังกล่าว มีการให้ความสนใจอย่างมากกับความรู้สึกของตัวละคร มีความโรแมนติกมากมาย
- ในกรณีนี้ จะใช้เส้นบางและหนา ศิลปินหลายคนชอบที่จะใช้เส้นบางๆ เพื่อสร้างมังงะประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบที่ซับซ้อนกว่านั้นก็ใช้เส้นหนาเช่นกัน
- มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงรอยพับของเสื้อผ้า ดวงตา และผม เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้สไตล์การวาดภาพที่เหมือนจริง แต่ไม่รวมการละเมิดสัดส่วนทางเรขาคณิตของตัวละครด้วย
- การเติมพื้นหลังมักจะเรียบง่ายหรือสื่อถึงอารมณ์และอารมณ์
มังงะเซเนน
คุณสมบัติที่สำคัญ:
- โครงเรื่องส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากแฟนตาซี แนวโรแมนติก และปัญหาสังคม
- รูปภาพทั้งหมดสร้างขึ้นในรูปแบบที่สมจริงโดยใช้เส้นหนาในกรณีส่วนใหญ่
- เส้นบางๆ ถูกใช้เพื่อทำให้ภาพซับซ้อนและทำให้สมจริงยิ่งขึ้น
- ในกรณีนี้ แทบจะไม่ได้ใช้เทคนิคการละเมิดสัดส่วนและการวาดอย่างง่ายเลย
- พื้นหลังเต็มไปด้วยรายละเอียดโดยละเอียดหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง
มังงะโจเซ
คุณสมบัติที่สำคัญ:
- ในงานดังกล่าวแทบจะไม่มีโครงเรื่อง ฉากความรุนแรง และการต่อสู้ที่น่าอัศจรรย์เลย
- ในเวลาเดียวกัน ประเพณีของยุโรปนิยมนำเสนอเรื่องราวที่มีตัวละครหลายตัวพร้อมกันและมี “การกระทำ” จำนวนมาก
- ในมังงะเอเชีย ผู้เขียนพยายามให้ความสำคัญกับตัวละครแต่ละตัว อารมณ์ และความรู้สึกมากขึ้น ในกรณีนี้มีฉากโรแมนติกมากมาย
- มักผลิตในรูปแบบของละครประโลมโลกและละคร
- ยินดีต้อนรับการใช้ทั้งเส้นบางและเส้นหนา เส้นที่หนากว่าจะใช้เพื่อสร้างรูปทรงของเสื้อผ้าและใบหน้า และใช้เส้นที่บางกว่าเพื่อทำให้ภาพดูซับซ้อนและทำให้มีชีวิตชีวา
- เทคนิคการสร้างภาพแบบง่ายมักใช้เพื่อบรรยายฉากที่มีอารมณ์ขัน
- ดนตรีประกอบพื้นหลัง – เรียบง่ายหรือขาดหายไป
พื้นที่เฉพาะเรื่องของมังงะ
ในประเภทศิลปะประเภทนี้ ธีมส่วนใหญ่มักยืมมาจากโครงเรื่องหรืองานวรรณกรรม แต่ยังมีพื้นที่เฉพาะที่มีคุณสมบัติเฉพาะสำหรับมังงะซึ่งสร้างขึ้นตามความต้องการของกลุ่มเป้าหมาย
ทิศทางหลักของมังงะตามการตั้งค่า:
- Spokon – หัวข้อกีฬาเต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับปณิธานอันแรงกล้าของตัวละครที่จะคว้าตำแหน่งและรางวัลกีฬาระดับสูง
- Maho-shojo – ตัวละครหลักคือเด็กผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ด้านเวทมนตร์ที่ใช้มันเพื่อต่อสู้กับความชั่วร้าย บ่อยครั้งที่มีตัวละครดังกล่าวหลายตัวอยู่ในผลงานในเวลาเดียวกัน
- เครื่องจักร – ทิศทางนี้จำเป็นต้องบ่งบอกถึงการมียานรบและหุ่นยนต์ขนาดใหญ่ในแปลง ได้ชื่อมาจากคำแสลงของญี่ปุ่นว่า “meka” (“เครื่องกล”)
- เซนไต – เรื่องราวเหล่านี้นำเสนอทีมตัวละครที่ต้องเผชิญกับการเป็นปรปักษ์กัน ประเภท: การ์ตูนอเมริกัน
- Steampunk – โลกแห่งความเป็นจริงทางเลือกได้รับการจัดแสดง เช่นเดียวกับความขัดแย้งระหว่างวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมและเทคโนโลยีแห่งอนาคต
- ไซเบอร์พังค์ – นำเสนอโลกแฟนตาซีแห่งอนาคตและการใช้เทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ที่เข้ามาแทนที่บริษัทในอุดมคติขนาดใหญ่
- แฟนตาซี – บอกเกี่ยวกับการแทนที่เทคโนโลยีมากมายด้วยเวทมนตร์ ฉากต่างๆ ประกอบไปด้วยมังกร ยักษ์ และเอลฟ์เวทมนตร์จำนวนมาก
- หลังวันสิ้นโลก – เรื่องราวชีวิตของผู้คนในสภาวะวันสิ้นโลกที่กำลังจะมาถึง ลักษณะสำคัญคือฉากการต่อสู้มากมาย
- โอเปร่าอวกาศ – เกี่ยวกับโลกอวกาศที่มีอารยธรรมของมนุษย์ต่างดาว การมีอยู่ของเครื่องบินและยานอวกาศ
- วันสิ้นโลก – เรากำลังพูดถึงจุดจบของโลกที่กำลังจะมาถึงเนื่องจากภัยพิบัติต่างๆ – ทางธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น
ประเภทมังงะ
มีการ์ตูนญี่ปุ่นดังต่อไปนี้ตามโครงเรื่อง:
- นักสืบ – พวกเขาเล่าเกี่ยวกับการสืบสวนอาชญากรรมต่างๆ สไตล์นัวร์มักใช้ในการวาดภาพเพื่อสร้างบรรยากาศลึกลับ
- ละคร – ในกรณีนี้ เน้นหลักอยู่ที่ประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้สึกของตัวละคร
- แอ็กชัน – มีฉากแอ็กชันมากมายที่มีการไล่ล่าและการยิงปืน
- คอเมดี้ – เรื่องราวถูกสร้างขึ้นจากโครงเรื่องที่มีอารมณ์ขันในสไตล์พิสดารและประเภทความบันเทิง
นอกจากนี้ยังมีมังงะแยกประเภท – หมวดหมู่ 18+ และศิลปะการต่อสู้ซามูไร
ฝ่ายตรงข้ามและผู้สนับสนุนมังงะ
มังงะมีสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ – ฝ่ายตรงข้ามและผู้สนับสนุน แต่ละคนพยายามโต้แย้งความคิดเห็นของตน
ผู้สนับสนุนกล่าวว่าการเคลื่อนไหวนี้เป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของความคิดสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นในอดีต และจะต้องมีอยู่ในชีวิตสมัยใหม่
ฝ่ายตรงข้ามที่ปรากฏตัวย้อนกลับไปในยุค 50 โต้แย้งว่าผลงานที่มีภาพประกอบเหล่านี้เริ่มทำให้คนหนุ่มสาวดูโง่เขลา เพราะพวกเขาก่อให้เกิดการคิดเหมารวมแบบผิวเผิน นอกจากนี้ มักมีเนื้อหาที่อื้อฉาวด้วย
มังงะมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมป๊อปของโลก เสื้อผ้าแฟชั่นและวิดีโอเกมถูกสร้างขึ้นตามนั้นตลอดจนละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและดึงดูดผู้ชมทุกวัยอีกด้วย
ปัจจัยหลักของความนิยมมังงะ
การ์ตูนญี่ปุ่นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก เนื่องจากมีคุณลักษณะพื้นฐานที่สำคัญหลายประการ:
- การแสดงทางศิลปะและสไตล์ส่วนตัว มังงะสามารถแยกแยะได้ง่ายด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ ความแตกต่างหลักคือดวงตากลมโตของตัวละคร การเคลื่อนไหวที่สดใสและอารมณ์ที่รุนแรง สไตล์นี้เป็นที่ต้องการของผู้ชื่นชอบศิลปะภาพพิมพ์และแอนิเมชั่น
- หัวข้อและประเภทต่างๆ รายชื่อประกอบด้วยเรื่องสยองขวัญ แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ และเรื่องราวโรแมนติก ทุกคนมีโอกาสที่จะค้นหาการ์ตูนตามความต้องการ
- โครงเรื่องและตัวละครที่ซับซ้อน ผลงานส่วนใหญ่มีตัวละครที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและมีโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ที่กระตุ้นความรู้สึกทางอารมณ์ที่รุนแรงให้กับผู้อ่าน นำเสนอแง่มุมชีวิตและสังคมที่หลากหลายโดยเรียกร้องให้ใคร่ครวญอย่างจริงจัง
- ความพร้อม ด้วยการมาถึงของบริการออนไลน์และแพลตฟอร์มดิจิทัลมากมาย มังงะจึงพร้อมสำหรับผู้อ่านทุกที่ในโลก นอกจากนี้ ผู้จัดพิมพ์เกือบทั้งหมดพยายามเผยแพร่มังงะในเวอร์ชันภาษาต่างๆ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการขยายกลุ่มผู้อ่านอย่างมีนัยสำคัญ และทำให้สามารถอ่านได้โดยไม่ต้องรู้ภาษาญี่ปุ่นเลย
กฎสำหรับการอ่านมังงะ
เมื่อเริ่มอ่านมังงะคุณควรคำนึงถึงความแตกต่างดังต่อไปนี้:
- ทิศทาง ขวา/ซ้าย และ บน/ล่าง ผู้จัดพิมพ์มักจะผลิตฉบับที่มีการแปลดัดแปลงในภาษาต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาประเพณีของญี่ปุ่นไว้ในต้นฉบับ พวกเขาแนะนำให้เริ่มอ่านจากตอนท้ายนั่นคือจากแผงสุดท้าย (หน้า) ซึ่งอยู่ที่มุมขวาบน จากนั้นคุณควรย้ายไปที่กึ่งกลาง จากนั้นจึงเลื่อนไปยังบรรทัดถัดไป
- บรรทัดอักขระ พวกมันก่อตัวเป็นฟองซึ่งจะถูกอ่านตามการเปรียบเทียบก่อนหน้านี้ (ขวา/ซ้าย และบน/ล่าง)
- รูปแบบบับเบิล เมื่อพิจารณาถึงโครงเรื่องของเรื่อง รูปร่างของฟองอากาศจะแตกต่างกันไป ฟองสบู่ในรูปเมฆสามารถสร้างอารมณ์ที่สงบสุขได้ ฟองสบู่เปล่าหมายถึงตัวละครไม่มีเส้น รูปร่างกลม และขอบเรียบบ่งบอกถึงอารมณ์ที่เป็นกลาง ฟองอากาศที่มีรูปร่างเป็นเหลี่ยมบ่งบอกถึงเสียงดังกะทันหัน
- อารมณ์ของตัวละคร สามารถเข้าใจได้จากเนื้อหาที่เป็นข้อความ แต่มักแสดงโดยใช้เทคนิคกราฟิกพิเศษ ตัวอย่างเช่น ภาพความละอายแสดงเป็นเส้นสั้น และแสดงความโกรธเป็นภาพแรเงาบนแก้มและดวงตาเบิกกว้าง
- สีของแผง พื้นหลังสีดำของภาพบ่งบอกว่าเนื้อเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับอดีต การใช้พื้นหลังแบบไล่ระดับโดยเปลี่ยนจากสีดำเป็นสีขาวหรือสีเทา บ่งบอกถึงช่วงการเปลี่ยนแปลงจากอดีตสู่ปัจจุบัน
- ลูกศร คุณควรใส่ใจพวกเขาอย่างแน่นอน มักจะบ่งบอกถึงทิศทางของการอ่าน
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงลำดับการเปิดตัวบทของงานด้วย ในกรณีนี้คุณไม่ควรพลาดรายละเอียดทั้งหมดของโครงเรื่อง ต้องระบุหมายเลขฉบับบนหน้าปก
