Manga zijn Japanse strips met unieke plots en originele tekentechnieken, die als een aparte culturele trend worden geassocieerd.
Daarin wordt, net als in Europese strips, een originele tandem van tekstuele inhoud en afbeeldingen gebruikt om de plot te illustreren. Maar tekst-grafische manga’s zijn veel superieur aan westerse strips in termen van specifieke manieren en uitvoeringskenmerken.
Ze bieden een verscheidenheid aan exclusieve beeldtaalopties en genrestijlen om een specifiek verhaal binnen een werk te vertellen. Bovendien zijn sommige ervan uniek voor manga. Dit maakt deze richting uniek.
In Japan leest bijna de hele bevolking het liefst manga – van schoolkinderen tot zakenmensen. Het wordt gepubliceerd in verschillende genres met een exclusieve oriëntatie voor volwassenen of kinderen.
De geschiedenis van manga
In de loop van de tijd begonnen afbeeldingen met dergelijke illustraties zich wijd te verspreiden in alle Japanse regio’s. In eerste instantie waren het speciale gravures, en later – rollen met verhalen in tekeningen.
Tegelijkertijd voorzag de auteur, die het verhaal vertelde, de luisteraars van afbeeldingen, die ze vanaf verschillende uiteinden van de boekrol ontvouwde en vouwde.
De daaropvolgende ontwikkeling van ‘geïllustreerde verhalen’ zette zich voort tot in het legendarische tijdperk van de Edo-keizer (1603 tot 1853). In die tijd werd Japan geleid door een militaire regering: het shogunaat. Deze tijd werd gekenmerkt door strenge regels op alle aspecten van het leven. Bovendien was het land volledig geïsoleerd van de rest van de staten in de wereld.
Bovendien werd deze periode gekenmerkt door rust en wapenstilstand, wat leidde tot de Culturele Revolutie. Tijdens dit tijdperk werden gravures gemaakt in de stijl van “ukyo-e” – “illustraties van het sterfelijke leven” – populair. Ze beeldden verschillende scènes van de ‘veranderlijke wereld’ af met een vleugje licht pessimisme vanwege de vergankelijkheid van het leven.
Daarnaast schreef en publiceerde Hokusai een speciaal leerboek over mangatekentechnieken – “Edehon Hokusai Manga”. Het diende als tekentutorial voor beginnende Japanse stripauteurs.
De schilderstijl van Hokusai werd in de toekomst door veel beroemde kunstenaars gekopieerd. Zo heeft deze culturele beweging wereldwijde bekendheid verworven.
Het jaar 1820 was een keerpunt in de Japanse geschiedenis. Heerser Meiji, een voorstander van grote hervormingen in het land, kwam aan de macht. In die tijd nam de invloed van de westerse progressieve trends merkbaar toe. Tegelijkertijd begonnen Europese strips op grote schaal te worden aangevuld met de mangastijl, en manga met westerse tekentechnieken.
Het volledige potentieel van Manga als propagandamiddel werd gerealiseerd onder het bewind van Hirohito. Bijna alle manga verheerlijkten in die tijd de nationale waarden en tradities van Japan.
Deze ideologische ketenen werden echter verwijderd na de overgave en nederlaag van het land in de Tweede Wereldoorlog. De snelle ontwikkeling van manga begon, waarvan de huidige stijl grotendeels vooraf werd bepaald door de beroemde kunstenaar Osamu Tezuka.
Met behulp van een grafisch-symbolische taal, gevormd gedurende vele eeuwen, was het mogelijk om met een paar eenvoudige streken niet alleen de karakteristieke kenmerken van de helden uit te drukken, maar ook om hun specifieke emoties over te brengen.
De op deze manier gecreëerde manga begon te worden gezien als de standaard van de animatiefilm. Tegelijkertijd presenteerde het een nogal interessant en compleet werk.
In de loop van de tijd verwierf dit type Japanse strips enorm succes, wat tot uiting kwam in de verkoop van een groot aantal exemplaren (meer dan tweehonderdduizend exemplaren). De benadering van deze auteur bij het creëren van manga veroorzaakte een revolutionaire revolutie.
Het combineerde tegelijkertijd de afwezigheid van traditionele clichés, een geanimeerde grafische stijl en serieuze en complexe plotverhalen. Deze trend werd behoorlijk aantrekkelijk voor veel jonge auteurs die de kenmerkende stijl van Tezuka probeerden na te bootsen.
Deze stilistische richting kwam tot uiting in een onevenredige weergave van het lichaam en grote stereotiepe ogen. Vanwege dit unieke kenmerk zou je manga gemaakt in Japanse stijl gemakkelijk kunnen herkennen en niet kunnen verwarren met Europese strips.
Bovendien definieerde deze beroemde kunstenaar een ander belangrijk kenmerk van manga. Het bestond uit de thematische verdeling van een bepaalde culturele beweging in verschillende publieksgroepen, afhankelijk van het specifieke doel van de geïllustreerde verhalen.
Tot die tijd werden Japanse stripboeken meestal gepubliceerd met kinderthema’s. Met de komst van speciale publicaties die alleen manga publiceerden, begon deze artistieke richting echter anders te worden waargenomen.
De definitieve indeling van manga naar doelgroep werd in de jaren ’70 bepaald.
Belangrijkste verschillen tussen manga en strips
De omstandigheden van deze factor zijn nogal banaal: in mangabrochures worden alle werken in de regel in slechts één hoofdstuk gepubliceerd. In dit geval wordt verwacht dat ze na een bepaalde tijd doorgaan met afdrukken. In dit geval verlaagt de afwezigheid van een kleurformaat niet alleen aanzienlijk de kosten voor het maken van het volgende hoofdstuk, maar versnelt het ook aanzienlijk.
Er zijn ook andere redenen. Het hele werk is getekend en geschreven door één auteur, wat veel werk betekent. De afwezigheid van veelkleurige afbeeldingen maakt deze taak veel eenvoudiger.
Ongeacht de aanwezigheid van slechts twee kleurschakeringen in de plot, is de manga echter ongelooflijk expressief. Dankzij de vele jaren van ontwikkeling van grafisch-symbolische taal is het mogelijk om de karakteristieke kenmerken van een personage met maximale nauwkeurigheid in slechts een paar regels uit te drukken, waarbij al zijn emoties worden overgebracht.
Om de toestand van een personage aan te tonen, zullen westerse strips meerdere panelen tegelijkertijd moeten gebruiken, waar de held zijn emoties en gevoelens tot op zekere hoogte zal uiten. In manga wordt deze situatie meestal weergegeven met slechts één paneel, waarin de achtergrondbegeleiding en de gezichtsuitdrukkingen van het personage al zijn emoties het meest nauwkeurig zullen weergeven.
Achtergronden worden ook beschouwd als een belangrijk verschil tussen manga en westerse strips. Europese kunstenaars proberen in de regel de achtergrondinhoud op de achtergrond voldoende gedetailleerd weer te geven.
Tegelijkertijd geven Japanse auteurs de voorkeur aan alleen algemene hints. Vaak gebruiken ze een lichtflits als achtergrond, of tekenen ze sterren of vlinders. Deze artistieke techniek helpt de kijker de gevoelens van de held beter te begrijpen door de illustratie de nodige emotionele focus te geven.
De grote ogen van het personage zijn een symbool van zijn naïviteit en onzelfzuchtigheid. De lezer associeert een held met smalle ogen als een onaardig en geheimzinnig persoon. Een personage dat een bril draagt, symboliseert zijn dubbelhartigheid. Zijn ogen lijken verborgen te zijn, dat wil zeggen, hij is niet zo eenvoudig als hij op het eerste gezicht lijkt.
In Europese strips worden ogen schematischer weergegeven. In dit geval proberen de auteurs vooral het karakter en de emoties van de held over te brengen via zijn uiterlijk of via tekst.
In de manga wordt hiervoor een originele techniek gebruikt die verwant is aan de Aziatische traditie van afbeelding. Het is gebaseerd op de proportionele vervorming van het silhouet van de held. Tegelijkertijd wordt de plot zelf meestal op een realistische manier afgebeeld. Deze trend wordt geassocieerd met het vermogen om intuïtief snel emotionele sensaties over te brengen en het effect van het nieuw leven inblazen van een personage.
In manga wordt veel aandacht besteed aan de emoties en gevoelens van de personages. Hiervoor wordt een speciale symbolische taal gebruikt. Met zijn hulp is het mogelijk om de meest levendige emoties absoluut nauwkeurig uit te drukken.
Het is behoorlijk arbeidsintensief en moeilijk om elke emotionele verandering in het gezicht zo gedetailleerd mogelijk weer te geven. In dit geval helpen verschillende technieken voor het vervormen van het lichaam, evenals gezichtsuitdrukkingen van de mond en ogen, om het gewenste effect te creëren. De optimale combinatie van conventies en realisme op één paneel vereist een hoog vakmanschap van de kunstenaar.
Om de manga een filmische illusie te geven, wordt een speciale techniek van bewegingsoverdracht gebruikt. Typisch tekenen Japanse auteurs een object in een stationaire toestand, en op de achtergrond ervan worden speciale lijnen getekend die het traject aangeven. Deze tekentechniek werd later gebruikt door striptekenaars uit Amerika.
Een van de significante verschillen tussen Europese strips en manga is de plaatsing van panelen op de pagina van een gedrukte publicatie. Dat gezegd hebbende, worden westerse strips doorgaans links/rechts gelezen. Daarin zijn de panelen in een bepaalde volgorde gerangschikt: boven/onder en links/rechts.
Een ander belangrijk kenmerk van de manga is dat veel van de panelen geen precieze randen hebben of op elkaar zijn geplaatst. Dit komt door de mogelijkheid van een eenvoudigere overgang van paneel naar paneel en een snellere dekking van het beeld.
Bovendien hebben de verschillen tussen manga en westerse strips ook betrekking op de inhoud van de plots. Europese meesters gebruiken de techniek om scènes te illustreren met de gelijktijdige betrokkenheid van verschillende personages en een aanzienlijke hoeveelheid “actie”.
Aziatische auteurs streven ernaar om individuele karakters met hun emoties en gevoelens te portretteren. Dit bereiken ze door een gedetailleerde uitwerking van de visuele overdracht van emotionele sensaties, exact in overeenstemming met de plot van het verhaal.
Formaten, thema’s en genres van manga
Het belangrijkste kenmerk van manga is dat de grafische stijl en plot van het verhaal niet worden bepaald door de verscheidenheid van het genre, maar eerder door het lezerspubliek. In dit geval moet rekening worden gehouden met hun geschatte leeftijd en geslacht.
Manga is onderverdeeld in afzonderlijke categorieën op basis van formaten en thematische gebieden. Ze verschillen fundamenteel van elkaar, dus ze mogen niet met elkaar worden verward.
Verscheidenheid aan formaten
Kodomo-manga
Belangrijkste kenmerken:
- Deze werken bevatten een groot aantal fantastische plots.
- Alle tekeningen zijn gemaakt in een zachte, emotionele vorm.
- Ze bevatten geen harde scènes van verminking en geweld.
- Ze zijn meestal gemaakt in het tekenfilmgenre.
- Er wordt gebruik gemaakt van eenvoudige afbeeldingen met afbeeldingen van kinderthema’s en een gebrek aan ideologische inhoud.
- De aanwezigheid van uitgesproken contourlijnen met eenvoudige achtergrondvulling wordt opgemerkt.
Shounen-manga
Belangrijkste kenmerken:
- Deze formaatvariëteit onderscheidt zich door een groot aantal dynamische plots met de aanwezigheid van veldslagen en fantasie. Er zijn ook illustraties van veldslagen waarbij tegenstanders elkaar vaak verwonden.
- Demonstreert vastberadenheid om een uitweg uit moeilijke situaties te vinden.
- Bij dergelijke manga wordt gelijktijdig gebruik gemaakt van dunne en dikke contourlijnen. De auteur gebruikt dunne lijnen om de gezichten en kleding van de personages weer te geven, en dikke lijnen om de personages te schetsen.
- In dit geval wordt de stijl van realisme gebruikt, maar kunstenaars tekenen vaak karakters met behulp van technieken voor het corrigeren van geometrische verhoudingen.
- De achtergrondinhoud wordt doorgaans duidelijk en helder weergegeven.
Shoujo-manga
Belangrijkste kenmerken:
- In dergelijke werken wordt veel aandacht besteed aan de gevoelens van de personages. Er is veel romantiek.
- In dit geval worden dunne en dikke lijnen gebruikt. Veel kunstenaars geven er de voorkeur aan om fijnere lijnen te gebruiken om dergelijke manga te maken. Bij complexere illustraties worden echter ook dikke lijnen gebruikt.
- Er wordt veel aandacht besteed aan de weergave van plooien in kleding, ogen en haar. Hiervoor wordt een realistische tekenstijl gebruikt, maar ook schendingen van de geometrische verhoudingen van de karakters zijn niet uitgesloten.
- Achtergrondvulling is meestal eenvoudig of brengt emoties en stemmingen over.
Seinen-manga
Belangrijkste kenmerken:
- De plots zijn grotendeels gebaseerd op fantasie, romantiek en sociale problemen.
- Alle foto’s zijn gemaakt in een realistisch genre, waarbij in de meeste gevallen dikke lijnen worden gebruikt.
- Er worden dunne lijnen gebruikt om de afbeelding ingewikkelder en realistischer te maken.
- In dit geval wordt de techniek van het schenden van proporties en eenvoudig tekenen bijna niet gebruikt.
- De achtergrond is gevuld met gedetailleerde details of ontbreekt volledig.
Josei-manga
Belangrijkste kenmerken:
- In dergelijke werken zijn er bijna geen fantastische plots, scènes van geweld en veldslagen.
- Tegelijkertijd geven Europese tradities de voorkeur aan verhalen met meerdere karakters tegelijk en de aanwezigheid van een aanzienlijke hoeveelheid ‘actie’.
- In Aziatische manga proberen auteurs meer aandacht te besteden aan individuele karakters, hun emoties en gevoelens. In dit geval zijn er veel romantische scènes.
- Vaak geproduceerd in de stijl van melodrama’s en drama’s.
- Het gebruik van zowel dunne als dikke lijnen is even welkom. Er worden dikkere lijnen gebruikt om de contouren van kleding en gezicht te vormen, en dunnere lijnen worden gebruikt om het beeld ingewikkelder en levendiger te maken.
- De vereenvoudigde beeldtechniek wordt vaak gebruikt om humoristische onderwerpen weer te geven.
- Achtergrondbegeleiding – eenvoudig of afwezig.
Thematische gebieden van manga
In deze categorie artistieke genres worden de thema’s meestal ontleend aan filmische plots of literaire werken. Maar er zijn ook specifieke gebieden met karakteristieke kenmerken voor manga, die zijn gevormd afhankelijk van de behoeften van de doelgroep.
De hoofdrichtingen van manga per instelling:
- Spokon – sportonderwerpen worden behandeld met verhalen over het onstuitbare streven van de personages om hoge sporttitels en prijzen te winnen.
- Maho-shojo – de hoofdpersoon is een meisje met een magische gave die deze gebruikt om het kwaad te bestrijden. Vaak zijn meerdere van dergelijke karakters tegelijkertijd in werken aanwezig.
- Mecha – deze richting impliceert noodzakelijkerwijs de aanwezigheid van grote gevechtsvoertuigen en robots in de percelen. Het dankt zijn naam aan het verkorte Japanse jargon “meka” (“mechanisch”).
- Sentai – deze verhalen gaan over een team van personages die te maken krijgen met vijandigheid. Genre: Amerikaanse strips.
- Steampunk – werelden van alternatieve realiteit worden getoond, evenals de essentie van het conflict tussen de traditionele manier van leven en de technologieën van de toekomst.
- Cyberpunk – toont fantasiewerelden van de toekomst en het gebruik van kunstmatige intelligentietechnologieën die grote utopische bedrijven hebben vervangen.
- Fantasie – vertelt over de vervanging van veel technologieën door magie. De scènes tonen een groot aantal magische draken, reuzen en elfen.
- Post-apocalyptisch – verhalen over de levens van mensen in de omstandigheden van het komende einde van de wereld. Het belangrijkste kenmerk zijn veel gevechtsscènes.
- Space-opera – over ruimtewerelden met buitenaardse beschavingen, de aanwezigheid van vliegtuigen en ruimteschepen.
- Apocalyptisch – we hebben het over het naderende einde van de wereld als gevolg van verschillende rampen, zowel door de natuur als door de mens veroorzaakt.
Manga-genres
Gebaseerd op de plots zijn er de volgende Japanse strips:
- Detectives – ze vertellen over het onderzoek naar verschillende misdaden. De Noir-stijl wordt vaak gebruikt om tekeningen te maken om een mysterieuze sfeer te creëren.
- Drama’s – in dit geval ligt de nadruk vooral op de emotionele ervaringen en gevoelens van de personages.
- Actie – er zijn veel actiescènes met achtervolgingen en vuurgevechten.
- Komedies – verhalen worden gecreëerd op basis van humoristische plots in de groteske stijl en het entertainmentgenre.
Daarnaast zijn er aparte genres van manga – categorieën 18+ en samurai-vechtsporten.
Tegenstanders en voorstanders van manga
Manga heeft twee tegengestelde kampen: tegenstanders en supporters. Ieder van hen probeert zijn mening te beargumenteren.
Voorstanders zeggen dat deze beweging een lichtend voorbeeld is van de creativiteit van de historische Japanse cultuur, en dat deze beweging in het moderne leven moet bestaan.
Tegenstanders, die al in de jaren vijftig opdoken, beweren dat deze geïllustreerde werken jonge mensen dom begonnen te maken, omdat ze oppervlakkig stereotiep denken vormden. Bovendien bevatten ze vaak schandalige thema’s.
Manga heeft een aanzienlijke invloed op de wereldpopcultuur. Op basis daarvan worden modieuze kleding en videogames gemaakt, evenals tv-series en films. Dit draagt bij aan de ongelooflijke populariteit ervan en trekt verder een publiek van verschillende leeftijden aan.
Belangrijkste factoren van mangapopulariteit
Japanse strips zijn over de hele wereld algemeen bekend, omdat ze een aantal fundamenteel belangrijke kenmerken hebben:
- Artistieke prestaties en persoonlijke stijl. Manga is gemakkelijk te onderscheiden door zijn unieke stijl. De belangrijkste nuances zijn de grote ogen van de personages, de heldere dynamiek van bewegingen en gewelddadige emoties. Deze stijl heeft de voorkeur van liefhebbers van grafische kunst en animatie.
- Verschillende onderwerpen en genres. Hun lijst bevat horror-, fantasy-, sciencefiction- en romantische verhalen. Iedereen heeft de mogelijkheid om strips te vinden op basis van zijn voorkeuren.
- Complexe plots en karakters. De meeste werken bevatten goed ontwikkelde karakters en unieke plots die intense emotionele sensaties bij de lezers oproepen. Ze presenteren verschillende levens- en sociale aspecten met een oproep tot serieuze reflectie.
- Beschikbaarheid. Met de komst van veel online diensten en digitale platforms is manga altijd beschikbaar voor lezers, waar ook ter wereld. Bovendien proberen bijna alle uitgevers manga in verschillende taalversies uit te brengen. Dit draagt bij aan een aanzienlijke uitbreiding van het publiek en maakt het mogelijk om te lezen zonder de Japanse taal te kennen.
Regels voor het lezen van manga
Wanneer u manga begint te lezen, moet u rekening houden met de volgende nuances:
- Richting rechts/links en boven/onder. Gedrukte uitgevers produceren vaak versies met aangepaste vertalingen in verschillende talen, maar behouden tegelijkertijd de Japanse tradities in het origineel. Ze stellen voor om vanaf het einde te beginnen met lezen, dat wil zeggen vanaf het laatste paneel (pagina), dat zich rechtsboven bevindt. Vervolgens moet u naar het midden gaan en vervolgens naar de volgende regel gaan.
- Karakterlijnen. Ze worden gevormd tot bellen, die ook worden gelezen volgens de vorige analogie (rechts/links en boven/onder).
- Bubble-indeling. Rekening houdend met de onderliggende plot van het verhaal, varieert de vorm van de bubbels. Een bel in de vorm van een wolk kan vredige emoties oproepen, een lege bel betekent dat het personage geen lijnen heeft, een ronde vorm en gladde randen duiden op neutrale emoties. Een bel met een hoekige vorm duidt op een plotseling hard geluid.
- Emoties van personages. Ze kunnen worden begrepen vanuit tekstuele inhoud, maar worden vaak uitgedrukt met behulp van speciale grafische technieken. Schaamte wordt bijvoorbeeld weergegeven in de vorm van korte lijnen, en woede wordt weergegeven in de vorm van schaduwen op de wangen en wijd open ogen.
- Paneelkleur. De zwarte achtergrond van de foto geeft aan dat de plot over het verleden gaat. Het gebruik van een verloopachtergrond met een overgang van zwart naar wit of grijs duidt op een overgangsperiode van het verleden naar het heden.
- Pijlen. Je moet zeker op ze letten. Ze geven vaak de leesrichting aan.
Het is ook noodzakelijk om rekening te houden met de volgorde van uitgave van de hoofdstukken van het werk. In dit geval kun je niet alle details van de plot missen. Het uitgiftenummer moet op de omslag worden vermeld.
