Manga to japońskie komiksy o niepowtarzalnej fabule i oryginalnych technikach rysunkowych, kojarzone jako odrębny nurt kulturowy.
W nich, podobnie jak w komiksach europejskich, do zilustrowania fabuły wykorzystano oryginalny tandem treści tekstowych i obrazów. Ale manga tekstowo-graficzne znacznie przewyższają zachodnie komiksy pod względem specyficznych manier i cech wykonawczych.
Zawierają wiele ekskluzywnych opcji języka wizualnego i stylów gatunkowych, aby opowiedzieć konkretną historię w dziele. Co więcej, niektóre z nich są unikalne dla mangi. To czyni ten kierunek wyjątkowym.
W Japonii prawie cała populacja woli czytać mangę – od uczniów po biznesmenów. Jest publikowany w różnych gatunkach i jest przeznaczony wyłącznie dla odbiorców dorosłych i dzieci.
Historia mangi
Z biegiem czasu zdjęcia z takimi ilustracjami zaczęły się szeroko rozpowszechniać we wszystkich regionach Japonii. Początkowo były to ryciny specjalne, później – zwoje z historiami na rysunkach.
Jednocześnie autor opowiadając historię dostarczał słuchaczom obrazki, rozkładając je i składając z różnych końców zwoju.
Późniejszy rozwój „ilustrowanych historii” trwał aż do legendarnej epoki cesarza Edo (1603–1853). W tym czasie Japonią kierował rząd wojskowy – szogunat. Czas ten charakteryzował się rygorystycznymi przepisami we wszystkich aspektach życia. Ponadto kraj został całkowicie odizolowany od reszty państw świata.
Ponadto okres ten charakteryzował się spokojem i rozejmem, co doprowadziło do rewolucji kulturalnej. W tej epoce popularność zyskały ryciny wykonane w stylu „ukyo-e” – „ilustracji życia śmiertelnego”. Przedstawiały różne sceny „zmiennego świata” z nutą lekkiego pesymizmu ze względu na ulotność życia.
Ponadto Hokusai napisał i opublikował specjalny podręcznik na temat technik rysowania mangi – „Edehon Hokusai Manga”. Służył jako tutorial rysunkowy dla początkujących japońskich autorów komiksów.
Styl malarstwa Hokusai został w przyszłości skopiowany przez wielu znanych artystów. W ten sposób ten ruch kulturalny zyskał światową sławę.
Rok 1820 był punktem zwrotnym w historii Japonii. Do władzy doszedł władca Meiji, zwolennik zasadniczych reform w kraju. W tym czasie zauważalnie wzrósł wpływ zachodnich trendów postępowych. W tym samym czasie komiks europejski zaczęto powszechnie uzupełniać stylem manga, a mangę zachodnimi technikami rysunkowymi.
Pełny potencjał mangi jako narzędzia propagandowego został wykorzystany pod rządami Hirohito. Prawie cała manga w tamtym czasie gloryfikowała narodowe wartości i tradycje Japonii.
Jednak te ideologiczne kajdany zostały usunięte po kapitulacji kraju i klęsce w II wojnie światowej. Rozpoczął się szybki rozwój mangi, której obecny styl został w dużej mierze z góry określony przez słynnego artystę Osamu Tezukę.
Za pomocą kształtowanego przez stulecia języka graficzno-symbolicznego udało się za pomocą kilku prostych pociągnięć wyrazić nie tylko charakterystyczne cechy bohaterów, ale także przekazać ich specyficzne emocje.
Powstała w ten sposób manga zaczęła być postrzegana jako standard filmu animowanego. Jednocześnie zaprezentował dzieło dość ciekawe i kompletne.
Z biegiem czasu ten typ japońskich komiksów zyskał ogromny sukces, co znalazło odzwierciedlenie w sprzedaży dużej liczby egzemplarzy (ponad dwieście tysięcy egzemplarzy). Podejście autora do tworzenia mangi spowodowało rewolucję.
Łączył jednocześnie brak tradycyjnych klisz, animowany styl graficzny oraz poważne i złożone historie fabularne. Trend ten stał się dość atrakcyjny dla wielu młodych autorów, którzy próbowali naśladować charakterystyczny styl Tezuki.
Ten kierunek stylistyczny wyrażał się w nieproporcjonalnym przedstawieniu ciała i dużych, stereotypowych oczu. Dzięki tej wyjątkowej cesze można było łatwo rozpoznać mangę wykonaną w stylu japońskim i nie pomylić jej z komiksami europejskimi.
Ponadto ten słynny artysta zdefiniował inną ważną cechę mangi. Polegała ona na tematycznym podziale danego ruchu kulturalnego na różne grupy odbiorców, zgodnie z konkretnym przeznaczeniem ilustrowanych opowieści.
Do tego czasu japońskie komiksy ukazywały się najczęściej z tematyką dziecięcą. Jednak wraz z pojawieniem się specjalnych publikacji, w których publikowano wyłącznie mangi, ten kierunek artystyczny zaczął być postrzegany inaczej.
Ostateczny podział mangi ze względu na grupę docelową został ustalony w latach 70-tych.
Kluczowe różnice między mangą a komiksem
Okoliczności tego czynnika są dość banalne – w broszurach mangi wszystkie prace z reguły publikowane są tylko w jednym rozdziale. W takim przypadku oczekuje się, że będą kontynuować drukowanie po pewnym czasie. W tym przypadku brak formatu kolorowego nie tylko znacznie obniża koszt tworzenia kolejnego rozdziału, ale także znacznie go przyspiesza.
Są też inne powody. Całe dzieło jest rysowane i pisane przez jednego autora, co oznacza dużo pracy. Brak wielobarwnych obrazków znacznie ułatwia to zadanie.
Jednak pomimo obecności w fabule jedynie dwóch odcieni kolorystycznych, manga jest niezwykle wyrazista. Dzięki wieloletniemu rozwojowi języka graficzno-symbolicznego możliwe jest wyrażenie charakterystycznych cech postaci z maksymalną dokładnością w zaledwie kilku linijkach, przekazując wszystkie jego emocje.
Aby zademonstrować stan postaci, zachodnie komiksy będą musiały użyć kilku paneli jednocześnie, w których bohater szczegółowo wyrazi swoje emocje i uczucia. W mandze sytuacja ta jest zwykle przekazywana za pomocą tylko jednego panelu, w którym akompaniament w tle i mimika postaci najtrafniej oddają wszystkie jej emocje.
Tła są również uważane za kluczową różnicę między mangą a zachodnimi komiksami. Europejscy artyści z reguły starają się wystarczająco szczegółowo przedstawić zawartość tła.
Jednocześnie japońscy autorzy preferują jedynie ogólne funkcje podpowiedzi. Często używają błysku światła jako tła lub rysują gwiazdy lub motyle. Ta technika artystyczna pomaga widzowi lepiej zrozumieć uczucia bohatera, nadając ilustracji niezbędny nacisk emocjonalny.
Duże oczy bohatera są symbolem jego naiwności i bezinteresowności. Czytelnikowi bohater o wąskich oczach kojarzy się z osobą niemiłą i skrytą. Postać w okularach symbolizuje jego dwulicowość. Jego oczy wydają się ukryte, to znaczy nie jest tak prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.
W komiksach europejskich oczy są przedstawiane bardziej schematycznie. W tym przypadku autorzy starają się głównie przekazać charakter i emocje bohatera poprzez jego wygląd lub tekst.
W mandze wykorzystano do tego oryginalną technikę nawiązującą do azjatyckiej tradycji przedstawiania. Opiera się na proporcjonalnym zniekształceniu sylwetki bohatera. Jednocześnie sama fabuła jest najczęściej przedstawiana w sposób realistyczny. Trend ten wiąże się z umiejętnością intuicyjnego i szybkiego przekazania wrażeń emocjonalnych oraz efektem ożywienia postaci.
W mandze dużą wagę przywiązuje się do emocji i uczuć bohaterów. Służy do tego specjalny język symboliczny. Za jego pomocą można absolutnie dokładnie wyrazić najbardziej żywe emocje.
Przedstawienie każdej zmiany emocjonalnej na twarzy tak szczegółowo, jak to możliwe, jest dość pracochłonne i trudne. W tym przypadku różne techniki deformowania ciała, a także mimika ust i oczu pomagają uzyskać pożądany efekt. Optymalne połączenie konwencji i realizmu na jednym panelu wymaga od artysty wysokich umiejętności.
Aby nadać mandze kinową iluzję, zastosowano specjalną technikę przenoszenia ruchu. Zazwyczaj japońscy autorzy rysują obiekt w stanie stacjonarnym, a na jego tle rysowane są specjalne linie wskazujące trajektorię. Tę technikę rysowania stosowali później twórcy komiksów z Ameryki.
Jedną ze znaczących różnic między komiksem europejskim a mangą jest rozmieszczenie paneli na stronie drukowanej publikacji. Biorąc to pod uwagę, zachodnie komiksy czyta się zwykle w lewo/prawo. Panele są w nich ułożone w określonej kolejności – góra/dół i lewa/prawa.
Inną ważną cechą mangi jest to, że wiele paneli nie ma dokładnych granic lub jest umieszczonych jeden na drugim. Wynika to z możliwości uproszczonego przejścia z panelu na panel i szybszego pokrycia obrazu.
Ponadto różnice między mangą a zachodnimi komiksami dotyczą także treści fabuły. Europejscy mistrzowie stosują technikę ilustrowania scen z jednoczesnym udziałem kilku postaci i znaczną ilością „akcji”.
Autorzy azjatyccy starają się przedstawiać poszczególne postacie wraz z ich emocjami i uczuciami. Osiągają to poprzez szczegółowe opracowanie wizualne przekazu wrażeń emocjonalnych, dokładnie zgodnie z fabułą opowieści.
Formaty, tematy i gatunki mangi
Kluczową cechą mangi jest to, że o stylu graficznym i fabule opowieści decyduje nie różnorodność gatunku, ale raczej publiczność czytelników. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę ich przybliżony wiek i płeć.
Manga podzielona jest na osobne kategorie według formatów i obszarów tematycznych. Różnią się one zasadniczo od siebie, dlatego nie należy ich mylić.
Różne formaty
Manga Kodomo
Kluczowe cechy:
- Dzieła te zawierają dużą ilość fantastycznych wątków.
- Wszystkie rysunki są wykonane w miękkiej formie emocjonalnej.
- Nie zawierają ostrych scen okaleczeń i przemocy.
- Najczęściej są one wykonane w gatunku kreskówek.
- Wykorzystano proste obrazy o tematyce dziecięcej i pozbawione treści ideologicznych.
- Zauważono obecność wyraźnych linii konturowych z prostym wypełnieniem tła.
Manga Shounen
Kluczowe cechy:
- Ta odmiana formatu wyróżnia się dużą liczbą dynamicznych wątków z obecnością bitew i fantasy. Są też ilustracje bitew, w których przeciwnicy często zadają sobie nawzajem obrażenia.
- Wykazuje determinację w znalezieniu wyjścia z każdej trudnej sytuacji.
- Taka manga polega na jednoczesnym użyciu cienkich i grubych linii konturowych. Autor używa cienkich linii, aby przedstawić twarze i ubrania bohaterów, oraz grubych linii, aby zarysować postacie.
- W tym przypadku stosuje się styl realizmu, jednak artyści często rysują postacie, stosując techniki korygowania proporcji geometrycznych.
- Treść tła jest zwykle przedstawiana wyraźnie i jasno.
Manga Shoujo
Kluczowe cechy:
- W takich pracach dużą wagę przywiązuje się do uczuć bohaterów. Jest w nim dużo romantyzmu.
- W tym przypadku stosuje się cienkie i grube linie. Wielu artystów woli używać delikatniejszych linii do tworzenia takiej mangi. Jednak w bardziej skomplikowanych ilustracjach również zastosowano grube linie.
- Dużą uwagę przywiązuje się do przedstawienia fałd odzieży, oczu i włosów. W tym celu stosuje się realistyczny styl rysowania, ale nie wyklucza się również naruszeń proporcji geometrycznych postaci.
- Wypełnianie tła jest zwykle proste lub przekazuje emocje i nastroje.
Manga Seinen
Kluczowe cechy:
- Fabuły opierają się głównie na fantastyce, romantyzmie i problemach społecznych.
- Wszystkie obrazy są wykonane w gatunku realistycznym, w większości przypadków przy użyciu grubych linii.
- Cienkie linie komplikują obraz i czynią go bardziej realistycznym.
- W tym przypadku technika naruszania proporcji i prostego rysunku prawie się nie stosuje.
- Tło jest wypełnione szczegółowymi szczegółami lub jest całkowicie nieobecne.
Manga Josei
Kluczowe cechy:
- W takich dziełach prawie nie ma fantastycznych wątków, scen przemocy i bitew.
- Jednocześnie tradycje europejskie wolą przedstawiać historie z kilkoma bohaterami jednocześnie i ze znaczną ilością „akcji”.
- W mandze azjatyckiej autorzy starają się zwracać większą uwagę na poszczególnych bohaterów, ich emocje i uczucia. W tym przypadku jest wiele scen romantycznych.
- Często produkowane w stylu melodramatów i dramatów.
- Używanie zarówno cienkich, jak i grubych linii jest równie mile widziane. Grubsze linie służą do tworzenia konturów odzieży i twarzy, a cieńsze linie służą do komplikowania i ożywiania obrazu.
- Do przedstawiania scen humorystycznych często stosuje się technikę uproszczonego obrazu.
- Akompaniament w tle – prosty lub nieobecny.
Obszary tematyczne mangi
W tej kategorii gatunku artystycznego tematykę najczęściej zapożycza się z fabuły filmowej lub dzieła literackiego. Ale są też specyficzne obszary o cechach charakterystycznych dla mangi, które kształtowały się w zależności od potrzeb docelowej grupy odbiorców.
Główne kierunki mangi według ustawienia:
- Spokon – tematyka sportowa okraszona jest opowieściami o niepowstrzymanym dążeniu bohaterów do zdobywania wysokich tytułów i nagród sportowych.
- Maho-shojo – główna bohaterka to dziewczyna posiadająca magiczny dar, który wykorzystuje go do walki ze złem. Często w utworach występuje jednocześnie kilka takich postaci.
- Mecha – ten kierunek koniecznie implikuje obecność dużych pojazdów bojowych i robotów na działkach. Swoją nazwę zawdzięcza skróconemu japońskiemu slangowi „meka” („mechaniczny”).
- Sentai – te historie przedstawiają zespół bohaterów, którzy stawiają czoła antagonizmowi. Gatunek: komiksy amerykańskie.
- Steampunk – ukazane są światy alternatywnej rzeczywistości, a także kwintesencja konfliktu pomiędzy tradycyjnym sposobem życia a technologiami przyszłości.
- Cyberpunk – przedstawia fantastyczne światy przyszłości i wykorzystanie technologii sztucznej inteligencji, które zastąpiły ogromne utopijne korporacje.
- Fantasy – opowiada o zastąpieniu wielu technologii magią. W scenach pojawia się duża liczba magicznych smoków, gigantów i elfów.
- Post-apokaliptyczny – historie życia ludzi w warunkach nadchodzącego końca świata. Główną cechą charakterystyczną jest wiele scen walki.
- Kosmiczna opera – o kosmicznych światach z obcą cywilizacją, obecnością samolotów i statków kosmicznych.
- Apokaliptyczny – mówimy o nadchodzącym końcu świata na skutek różnych katastrof – naturalnych lub spowodowanych przez człowieka.
Gatunki mangi
Na podstawie fabuł powstały następujące japońskie komiksy:
- Detektywi – opowiadają o śledztwach w sprawie różnych przestępstw. Styl noir jest często używany do tworzenia rysunków w celu stworzenia tajemniczej atmosfery.
- Dramaty – w tym przypadku główny nacisk położony jest na przeżycia emocjonalne i uczucia bohaterów.
- Akcja – jest wiele scen akcji z pościgami i strzelaninami.
- Komedie – historie tworzone są w oparciu o wątki humorystyczne utrzymane w stylistyce groteskowej i gatunku rozrywkowym.
Ponadto istnieją osobne gatunki mangi – kategorie 18+ i samurajskie sztuki walki.
Przeciwnicy i zwolennicy mangi
Manga ma dwa przeciwstawne obozy – przeciwników i zwolenników. Każdy z nich stara się argumentować swoje zdanie.
Zwolennicy twierdzą, że ruch ten jest znakomitym przykładem kreatywności historycznej kultury japońskiej i musi istnieć we współczesnym życiu.
Przeciwnicy, którzy pojawili się jeszcze w latach 50., twierdzą, że te ilustrowane dzieła zaczęły ogłupiać młodych ludzi, gdyż kształtują powierzchowne, stereotypowe myślenie. Ponadto często zawierają tematy skandaliczne.
Manga ma znaczący wpływ na światową popkulturę. Na jej podstawie powstają modne ubrania i gry wideo, a także seriale i filmy. Przyczynia się to do jego niesamowitej popularności i dodatkowo przyciąga publiczność w różnym wieku.
Główne czynniki popularności mangi
Komiksy japońskie są powszechnie znane na całym świecie, ponieważ mają szereg fundamentalnie ważnych cech:
- Występ artystyczny i osobisty styl. Mangę łatwo rozpoznać po niepowtarzalnym stylu. Głównymi niuansami są duże oczy bohaterów, jasna dynamika ruchów i gwałtowne emocje. Ten styl preferują miłośnicy grafiki i animacji.
- Różne tematy i gatunki. Na ich liście znajdują się horrory, fantasy, science fiction i historie romantyczne. Każdy ma możliwość znalezienia komiksu według swoich upodobań.
- Złożone wątki i postacie. Większość dzieł charakteryzuje się dobrze wykreowanymi postaciami i niepowtarzalną fabułą, która wywołuje u czytelników intensywne emocje. Przedstawiają różne aspekty życia i społeczeństwa, wzywając do poważnej refleksji.
- Dostępność. Wraz z pojawieniem się wielu usług internetowych i platform cyfrowych manga jest zawsze dostępna dla czytelników na całym świecie. Ponadto prawie wszyscy wydawcy starają się wydawać mangę w różnych wersjach językowych. Przyczynia się to do znacznego poszerzenia grona odbiorców i umożliwia czytanie bez znajomości języka japońskiego.
Zasady czytania mangi
Zaczynając czytać mangę, należy wziąć pod uwagę następujące niuanse:
- Kierunek prawo/lewo i góra/dół. Wydawcy drukowani często tworzą wersje z dostosowanymi tłumaczeniami na różne języki, zachowując jednocześnie japońskie tradycje w oryginale. Sugerują rozpoczęcie czytania od końca, czyli od ostatniego panelu (strony), który znajduje się w prawym górnym rogu. Następnie należy przejść do środka, a następnie przejść do następnej linii.
- Linie znaków. Formowane są w bąbelki, które również odczytuje się zgodnie z poprzednią analogią (prawo/lewo i góra/dół).
- Format bąbelkowy. Kształt bąbelków jest zróżnicowany, biorąc pod uwagę główny wątek opowieści. Bańka w kształcie chmurki może wywołać spokojne emocje, pusta bańka oznacza, że postać nie ma linii, okrągły kształt i gładkie krawędzie wskazują na emocje neutralne. Bańka o kanciastym kształcie oznacza nagły, głośny dźwięk.
- Emocje bohaterów. Można je zrozumieć na podstawie treści tekstowej, ale często są wyrażane za pomocą specjalnych technik graficznych. Na przykład wstyd jest przedstawiany w postaci krótkich linii, a złość jest przedstawiana w postaci cieni na policzkach i szeroko otwartych oczach.
- Kolor panelu. Czarne tło obrazu wskazuje, że fabuła dotyczy przeszłości. Użycie gradientowego tła z przejściem od czerni do bieli lub szarości wskazuje na okres przejściowy od przeszłości do teraźniejszości.
- Strzałki. Zdecydowanie należy na nie zwrócić uwagę. Często wskazują kierunek czytania.
Należy także wziąć pod uwagę kolejność wydawania rozdziałów dzieła. W tym przypadku nie można pominąć wszystkich szczegółów fabuły. Na okładce należy podać numer wydania.
