Les Manga sont des bandes dessinées japonaises avec des intrigues uniques et des techniques de dessin originales, associées comme une tendance culturelle distincte.
Comme dans les bandes dessinées européennes, un tandem original de contenu textuel et d’images est utilisé pour illustrer l’intrigue. Mais les mangas textuels et graphiques sont de loin supérieurs aux bandes dessinées occidentales en termes de manières spécifiques et de caractéristiques d’exécution.
Ils présentent une variété d’options de langage visuel et de styles de genre exclusifs pour raconter une histoire spécifique au sein d’une œuvre. De plus, certains d’entre eux sont propres aux mangas. Cela rend cette direction unique.
Au Japon, presque toute la population préfère lire des mangas, des écoliers aux hommes d’affaires. Il est publié dans différents genres avec une orientation exclusivement destinée à un public adulte ou enfant.
L’histoire du manga
Au fil du temps, les images comportant de telles illustrations ont commencé à se répandre largement dans toutes les régions du Japon. Au début, il s’agissait de gravures spéciales, et plus tard de rouleaux avec des histoires en dessins.
Dans le même temps, l’auteur, racontant l’histoire, fournissait aux auditeurs des images, les dépliant et les pliant à différentes extrémités du parchemin.
Le développement ultérieur des « histoires illustrées » s’est poursuivi jusqu’à l’époque légendaire de l’empereur Edo (1603 à 1853). À cette époque, le Japon était dirigé par un gouvernement militaire – le shogunat. Cette époque était caractérisée par des réglementations strictes dans tous les aspects de la vie. De plus, le pays était complètement isolé du reste des États du monde.
De plus, cette période fut marquée par le calme et la trêve, qui conduisirent à la Révolution culturelle. À cette époque, les gravures réalisées dans le style « ukyo-e » – « illustrations de la vie mortelle » – gagnèrent en popularité. Ils représentaient diverses scènes du « monde changeant » avec une légère teinte de pessimisme due au caractère éphémère de la vie.
De plus, Hokusai a écrit et publié un manuel spécial sur les techniques de dessin de manga – « Edehon Hokusai Manga ». Il a servi de tutoriel de dessin aux auteurs de bandes dessinées japonaises débutants.
Le style de peinture de Hokusai a été copié par de nombreux artistes célèbres à l’avenir. Ainsi, ce mouvement culturel a acquis une renommée mondiale.
L’année 1820 marque un tournant dans l’histoire du Japon. Le dirigeant Meiji, partisan des réformes majeures dans le pays, est arrivé au pouvoir. À cette époque, l’influence des tendances progressistes occidentales s’est sensiblement accrue. Dans le même temps, les bandes dessinées européennes ont commencé à être largement complétées par le style manga et les mangas par les techniques de dessin occidentales.
Le plein potentiel du manga en tant qu’outil de propagande a été réalisé sous le règne d’Hirohito. Presque tous les mangas de cette époque glorifient les valeurs et les traditions nationales du Japon.
Cependant, ces chaînes idéologiques ont été supprimées après la capitulation et la défaite du pays lors de la Seconde Guerre mondiale. Le développement rapide du manga a commencé, dont le style actuel a été largement prédéterminé par le célèbre artiste Osamu Tezuka.
A l’aide d’un langage graphique-symbolique, formé au fil de plusieurs siècles, il était possible, en quelques traits simples, d’exprimer non seulement les traits caractéristiques des héros, mais aussi de transmettre leurs émotions spécifiques.
Le manga ainsi créé commence à être perçu comme le standard du film d’animation. En même temps, il présentait un ouvrage plutôt intéressant et complet.
Au fil du temps, ce type de bande dessinée japonaise a connu un énorme succès, qui s’est traduit par la vente d’un grand nombre d’exemplaires (plus de deux cent mille exemplaires). L’approche de cet auteur dans la création de mangas a produit une révolution révolutionnaire.
Il combinait simultanément l’absence de clichés traditionnels, un style graphique animé et des intrigues sérieuses et complexes. Cette tendance est devenue très attrayante pour de nombreux jeunes auteurs qui ont tenté d’imiter le style caractéristique de Tezuka.
Cette orientation stylistique s’exprime par une représentation disproportionnée du corps et de grands yeux stéréotypés. Grâce à cette caractéristique unique, on pourrait facilement reconnaître les mangas réalisés dans le style japonais et ne pas les confondre avec les bandes dessinées européennes.
De plus, ce célèbre artiste a défini une autre caractéristique importante du manga. Elle consistait en la division thématique d’un mouvement culturel donné en différents groupes de publics selon le but spécifique des histoires illustrées.
Jusqu’à cette époque, les bandes dessinées japonaises étaient le plus souvent publiées sur des thèmes pour enfants. Cependant, avec l’avènement de publications spéciales publiant uniquement des mangas, cette direction artistique a commencé à être perçue différemment.
La répartition définitive des mangas par public cible a été déterminée dans les années 70.
Principales différences entre les mangas et les bandes dessinées
Les circonstances de ce facteur sont assez banales – dans les brochures de mangas, toutes les œuvres sont généralement publiées dans un seul chapitre. Dans ce cas, ils devraient continuer à imprimer après un certain temps. Dans ce cas, l’absence de format couleur réduit non seulement considérablement le coût de création du chapitre suivant, mais l’accélère également considérablement.
Il y a aussi d’autres raisons. L’ensemble de l’ouvrage est dessiné et écrit par un seul auteur, ce qui représente beaucoup de travail. L’absence d’images multicolores rend cette tâche beaucoup plus facile.
Cependant, malgré la présence de seulement deux nuances de couleurs dans l’intrigue, le manga est incroyablement expressif. Grâce aux nombreuses années de développement du langage graphique-symbolique, il est possible d’exprimer les traits caractéristiques d’un personnage avec une précision maximale en quelques lignes seulement, véhiculant toutes ses émotions.
Pour démontrer l’état d’un personnage, les bandes dessinées occidentales devront utiliser plusieurs panneaux simultanément, où le héros exprimera ses émotions et ses sentiments de manière assez détaillée. Dans les mangas, cette situation est généralement véhiculée à l’aide d’un seul panneau, dans lequel l’accompagnement en arrière-plan et les expressions faciales du personnage refléteront le plus fidèlement toutes ses émotions.
Les arrière-plans sont également considérés comme une différence clé entre les mangas et les bandes dessinées occidentales. En règle générale, les artistes européens tentent de décrire le contenu de l’arrière-plan avec suffisamment de détails.
Dans le même temps, les auteurs japonais préfèrent uniquement les fonctionnalités d’indications générales. Ils utilisent souvent un éclair de lumière comme arrière-plan ou dessinent des étoiles ou des papillons. Cette technique artistique aide le spectateur à mieux comprendre les sentiments du héros en donnant à l’illustration la concentration émotionnelle nécessaire.
Les grands yeux du personnage sont un symbole de sa naïveté et de son altruisme. Le lecteur associe un héros aux yeux étroits à une personne méchante et secrète. Un personnage portant des lunettes symbolise sa duplicité. Ses yeux semblent cachés, c’est-à-dire qu’il n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue.
Dans les bandes dessinées européennes, les yeux sont représentés de manière plus schématique. Dans ce cas, les auteurs tentent principalement de transmettre le caractère et les émotions du héros à travers son apparence ou à travers le texte.
Dans le manga, une technique originale liée à la tradition asiatique de représentation est utilisée pour cela. Elle repose sur la déformation proportionnelle de la silhouette du héros. Dans le même temps, l’intrigue elle-même est le plus souvent représentée de manière réaliste. Cette tendance est associée à la capacité de transmettre intuitivement et rapidement des sensations émotionnelles et à l’effet de faire revivre un personnage.
Dans les mangas, une attention particulière est portée aux émotions et aux sentiments des personnages. Un langage symbolique spécial est utilisé à cet effet. Avec son aide, il est possible d’exprimer avec une précision absolue les émotions les plus vives.
Il est assez laborieux et difficile de décrire chaque changement émotionnel du visage avec autant de détails que possible. Dans ce cas, diverses techniques de déformation du corps, ainsi que les expressions faciales de la bouche et des yeux, contribuent à créer l’effet souhaité. La combinaison optimale de conventions et de réalisme sur un seul panneau nécessite une grande compétence de la part de l’artiste.
Pour donner au manga une illusion cinématographique, une technique spéciale de transfert de mouvement est utilisée. Habituellement, les auteurs japonais dessinent un objet dans un état stationnaire et, à l’arrière-plan, des lignes spéciales sont tracées pour indiquer la trajectoire. Cette technique de dessin a ensuite été utilisée par des dessinateurs de bandes dessinées américains.
L’une des différences significatives entre les bandes dessinées européennes et les mangas est l’emplacement des panneaux sur la page d’une publication imprimée. Cela étant dit, les bandes dessinées occidentales ont tendance à être lues dans le sens gauche/droite. Dans ceux-ci, les panneaux sont disposés dans un certain ordre – haut/bas et gauche/droite.
Une autre caractéristique importante du manga est que de nombreux panneaux n’ont pas de bordures précises ou sont superposés. Cela est dû à la possibilité d’une transition plus simplifiée d’un panneau à l’autre et d’une couverture plus rapide de l’image.
Par ailleurs, les différences entre manga et comics occidentaux concernent également le contenu des intrigues. Les maîtres européens utilisent la technique de l’illustration de scènes avec la participation simultanée de plusieurs personnages et une quantité importante d’« action ».
Les auteurs asiatiques s’efforcent de dépeindre des personnages individuels avec leurs émotions et leurs sentiments. Ils y parviennent grâce à une élaboration détaillée du transfert des sensations émotionnelles visuellement en parfaite conformité avec l’intrigue de l’histoire.
Formats, thèmes et genres de manga
La principale caractéristique du manga est que le style graphique et l’intrigue de l’histoire ne sont pas déterminés par la variété de son genre, mais plutôt par le public des lecteurs. Dans ce cas, leur âge et leur sexe approximatifs doivent être pris en compte.
Les mangas sont divisés en catégories distinctes selon les formats et les domaines thématiques. Ils sont fondamentalement différents les uns des autres, il ne faut donc pas les confondre.
Variétés de formats
Manga Kodomo
Principales caractéristiques:
- Ces œuvres contiennent une grande quantité d’intrigues fantastiques.
- Tous les dessins sont réalisés sous une forme douce et émotionnelle.
- Ils ne contiennent pas de scènes dures de mutilation et de violence.
- Ils sont le plus souvent réalisés dans le genre des dessins animés.
- Des images simples avec des images de thèmes pour enfants et dépourvues de contenu idéologique sont utilisées.
- La présence de lignes de contour prononcées avec un simple remplissage d’arrière-plan est notée.
Manga Shounen
Principales caractéristiques:
- Cette variété de format se distingue par un grand nombre d’intrigues dynamiques avec la présence de batailles et de fantaisie. Il existe également des illustrations de batailles au cours desquelles les adversaires se blessent souvent.
- Démontre des idées de détermination pour trouver une issue à toute situation difficile.
- Ces mangas impliquent l’utilisation simultanée de lignes de contour fines et épaisses. L’auteur utilise des lignes fines pour représenter les visages et les vêtements des personnages, et des lignes épaisses pour décrire les personnages.
- Dans ce cas, le style du réalisme est utilisé, cependant, les artistes dessinent souvent des personnages en utilisant des techniques de correction des proportions géométriques.
- Le contenu de l’arrière-plan est généralement représenté de manière claire et lumineuse.
Manga Shojo
Principales caractéristiques:
- Dans de telles œuvres, une grande attention est accordée aux sentiments des personnages. Il y a beaucoup de romantisme.
- Dans ce cas, des lignes fines et épaisses sont utilisées. De nombreux artistes préfèrent utiliser des lignes plus fines pour créer de tels mangas. Cependant, les illustrations plus complexes utilisent également des lignes épaisses.
- Une grande attention est portée à la représentation des plis des vêtements, des yeux et des cheveux. À cette fin, un style de dessin réaliste est utilisé, mais les violations des proportions géométriques des personnages ne sont pas non plus exclues.
- Le remplissage de l’arrière-plan est généralement simple ou transmet des émotions et des humeurs.
Manga Seinen
Principales caractéristiques:
- Les intrigues sont principalement basées sur la fantaisie, le romantisme et les problèmes sociaux.
- Toutes les images sont réalisées dans un genre réaliste, utilisant des lignes épaisses dans la plupart des cas.
- Des lignes fines sont utilisées pour compliquer l’image et la rendre plus réaliste.
- Dans ce cas, la technique de violation des proportions et de dessin simple n’est presque pas utilisée.
- L’arrière-plan est rempli de détails détaillés ou est complètement absent.
Manga Joséi
Principales caractéristiques:
- Dans de telles œuvres, il n’y a presque pas d’intrigues fantastiques, de scènes de violence et de batailles.
- Dans le même temps, les traditions européennes préfèrent décrire des histoires avec plusieurs personnages simultanément et la présence d’une quantité importante « d’action ».
- Dans les mangas asiatiques, les auteurs tentent d’accorder davantage d’attention aux personnages individuels, à leurs émotions et à leurs sentiments. Dans ce cas, il y a de nombreuses scènes romantiques.
- Souvent produit dans le style des mélodrames et des drames.
- L’utilisation de lignes fines et épaisses est également la bienvenue. Des lignes plus épaisses sont utilisées pour former les contours des vêtements et du visage, et des lignes plus fines sont utilisées pour compliquer et animer l’image.
- La technique de l’image simplifiée est souvent utilisée pour représenter des scènes humoristiques.
- Accompagnement de fond – simple ou absent.
Domaines thématiques du manga
Dans cette catégorie de genre artistique, les thèmes sont le plus souvent empruntés à des intrigues cinématographiques ou à des œuvres littéraires. Mais il existe également des domaines spécifiques présentant des caractéristiques du manga, qui ont été constitués en fonction des besoins du public cible.
Les grandes orientations du manga par décor :
- Spokon : les sujets sportifs sont abordés avec des histoires sur l’aspiration imparable des personnages à remporter des titres et des récompenses sportives de haut niveau.
- Maho-shojo : le personnage principal est une fille dotée d’un don magique qui l’utilise pour combattre le mal. Souvent, plusieurs de ces personnages sont présents dans les œuvres en même temps.
- Mecha – cette direction implique nécessairement la présence de gros véhicules de combat et de robots dans les parcelles. Il tire son nom de l’argot japonais abrégé « meka » (« mécanique »).
- Sentai : ces histoires mettent en scène une équipe de personnages confrontés à l’antagonisme. Genre : bandes dessinées américaines.
- Steampunk : des mondes de réalité alternative sont présentés, ainsi que la quintessence du conflit entre le mode de vie traditionnel et les technologies du futur.
- Cyberpunk : dépeint les mondes fantastiques du futur et l’utilisation de technologies d’intelligence artificielle qui ont remplacé d’énormes sociétés utopiques.
- Fantasy – raconte le remplacement de nombreuses technologies par la magie. Les scènes présentent un grand nombre de dragons magiques, de géants et d’elfes.
- Post-apocalyptique : histoires de vies humaines dans les conditions de la fin du monde à venir. La principale caractéristique est le grand nombre de scènes de combat.
- Space opera : sur les mondes spatiaux avec une civilisation extraterrestre, la présence d’avions et de vaisseaux spatiaux.
- Apocalyptique : nous parlons de la fin prochaine du monde en raison de diverses catastrophes – naturelles ou causées par l’homme.
Genres de mangas
Sur la base des intrigues, il existe les bandes dessinées japonaises suivantes :
- Détectives – ils racontent l’enquête sur divers crimes. Le style Noir est souvent utilisé pour créer des dessins afin de créer une atmosphère mystérieuse.
- Drames : dans ce cas, l’accent est mis sur les expériences émotionnelles et les sentiments des personnages.
- Action : il existe de nombreuses scènes d’action avec des poursuites et des fusillades.
- Comédies : les histoires sont créées sur la base d’intrigues humoristiques dans le style grotesque et dans le genre du divertissement.
De plus, il existe des genres distincts de mangas – catégories 18+ et arts martiaux samouraïs.
Adversaires et partisans du manga
Manga a deux camps opposés : les opposants et les partisans. Chacun d’eux essaie de faire valoir son opinion.
Les partisans disent que ce mouvement est un brillant exemple de la créativité de la culture japonaise historique et qu’il doit exister dans la vie moderne.
Les opposants, apparus dans les années 50, affirment que ces œuvres illustrées ont commencé à abrutir les jeunes, car elles forment une pensée stéréotypée superficielle. De plus, ils contiennent souvent des thèmes scandaleux.
Le manga a une influence significative sur la culture pop mondiale. Des vêtements à la mode et des jeux vidéo sont créés sur cette base, ainsi que des séries télévisées et des films. Cela contribue à son incroyable popularité et attire en outre un public d’âges différents.
Principaux facteurs de popularité des mangas
Les bandes dessinées japonaises sont largement connues dans le monde entier, car elles présentent un certain nombre de caractéristiques fondamentales :
- Performance artistique et style personnel. Le manga se distingue facilement par son style unique. Les principales nuances sont les grands yeux des personnages, la dynamique brillante des mouvements et les émotions violentes. Ce style est préféré par les amateurs d’art graphique et d’animation.
- Divers sujets et genres. Leur liste comprend des histoires d’horreur, fantastiques, de science-fiction et romantiques. Chacun a la possibilité de trouver des BD selon ses préférences.
- Des intrigues et des personnages complexes. La plupart des œuvres présentent des personnages bien développés et des intrigues uniques qui évoquent des sensations émotionnelles intenses chez les lecteurs. Ils présentent divers aspects de la vie et de la société et appellent à une réflexion sérieuse.
- Disponibilité. Avec l’avènement de nombreux services en ligne et plateformes numériques, les mangas sont toujours accessibles aux lecteurs du monde entier. De plus, presque tous les éditeurs tentent de publier des mangas dans différentes versions linguistiques. Cela contribue à un élargissement significatif du public et permet de lire sans connaître du tout la langue japonaise.
Règles de lecture des mangas
Lorsque vous commencez à lire des mangas, vous devez considérer les nuances suivantes :
- Direction droite/gauche et haut/bas. Les éditeurs imprimés produisent souvent des versions avec des traductions adaptées dans différentes langues, tout en préservant les traditions japonaises dans l’original. Ils suggèrent de commencer la lecture par la fin, c’est-à-dire à partir du dernier panneau (page), situé en haut à droite. Ensuite, vous devez vous déplacer vers le centre, puis passer à la ligne suivante.
- Lignes de caractères. Ils sont formés en bulles, qui se lisent également selon l’analogie précédente (droite/gauche et haut/bas).
- Format bulle. Compte tenu de l’intrigue sous-jacente de l’histoire, la forme des bulles varie. Une bulle en forme de nuage peut susciter des émotions paisibles, une bulle vide signifie que le personnage n’a pas de lignes, une forme ronde et des bords lisses indiquent des émotions neutres. Une bulle de forme angulaire indique un son fort et soudain.
- Les émotions des personnages. Ils peuvent être compris à partir du contenu textuel, mais sont souvent exprimés à l’aide de techniques graphiques spéciales. Par exemple, la honte est représentée sous la forme de lignes courtes et la colère est représentée sous la forme d’ombres sur les joues et de yeux grands ouverts.
- Couleur du panneau. Le fond noir de l’image indique que l’intrigue concerne le passé. L’utilisation d’un fond dégradé avec une transition du noir au blanc ou au gris indique une période de transition du passé au présent.
- Flèches. Vous devez absolument y prêter attention. Ils indiquent souvent le sens de la lecture.
Il faut également prendre en compte la séquence de sortie des chapitres de l’ouvrage. Dans ce cas, vous ne pouvez pas manquer tous les détails de l’intrigue. Le numéro d’émission doit être indiqué sur la couverture.
