Manga adalah komik Jepang dengan plot unik dan teknik menggambar orisinal, yang diasosiasikan sebagai tren budaya tersendiri.
Di dalamnya, seperti dalam komik Eropa, tandem asli konten tekstual dan gambar digunakan untuk mengilustrasikan plot. Namun manga grafis teks jauh lebih unggul daripada komik Barat dalam hal tata krama dan fitur eksekusi tertentu.
Mereka menampilkan berbagai pilihan bahasa visual eksklusif dan gaya genre untuk menceritakan kisah tertentu dalam sebuah karya. Terlebih lagi, beberapa di antaranya unik untuk manga. Hal ini membuat arah ini unik.
Di Jepang, hampir seluruh penduduknya lebih suka membaca manga, mulai dari anak sekolah hingga pebisnis. Ini diterbitkan dalam genre berbeda dengan orientasi khusus untuk penonton dewasa atau anak-anak.
Sejarah manga
Seiring berjalannya waktu, gambar dengan ilustrasi seperti itu mulai tersebar luas di seluruh wilayah Jepang. Awalnya itu adalah ukiran khusus, dan kemudian – gulungan dengan cerita dalam gambar.
Pada saat yang sama, penulis, saat menceritakan kisahnya, memberikan gambar kepada pendengar, membuka dan melipatnya dari berbagai ujung gulungan.
Perkembangan selanjutnya dari “cerita bergambar” berlanjut hingga zaman legendaris Kaisar Edo (1603 hingga 1853). Saat itu, Jepang dipimpin oleh pemerintahan militer – shogun. Masa ini ditandai dengan peraturan yang ketat dalam segala aspek kehidupan. Selain itu, negara ini benar-benar terisolasi dari negara-negara lain di dunia.
Selain itu, periode ini ditandai dengan ketenangan dan gencatan senjata, yang berujung pada Revolusi Kebudayaan. Selama era ini, ukiran yang dibuat dengan gaya “ukyo-e” – “ilustrasi kehidupan fana” – mendapatkan popularitas. Mereka menggambarkan berbagai adegan “dunia yang berubah” dengan sedikit nada pesimisme akibat kefanaan hidup.
Selain itu, Hokusai menulis dan menerbitkan buku teks khusus tentang teknik menggambar manga – “Edehon Hokusai Manga”. Ini berfungsi sebagai tutorial menggambar untuk penulis buku komik Jepang pemula.
Gaya lukisan Hokusai banyak ditiru oleh seniman terkenal di masa depan. Dengan demikian, gerakan budaya ini mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.
Tahun 1820 merupakan titik balik dalam sejarah Jepang. Penguasa Meiji, seorang pendukung reformasi besar-besaran di negara itu, mulai berkuasa. Pada saat ini, pengaruh tren progresif Barat meningkat secara nyata. Pada saat yang sama, komik Eropa mulai banyak dilengkapi dengan gaya manga, dan manga dengan teknik menggambar Barat.
Potensi penuh manga sebagai alat propaganda diwujudkan di bawah pemerintahan Hirohito. Hampir semua manga pada masa itu mengagungkan nilai-nilai dan tradisi nasional Jepang.
Namun, belenggu ideologis ini telah dihilangkan setelah negara tersebut menyerah dan kalah dalam Perang Dunia II. Perkembangan pesat manga dimulai, gaya saat ini sebagian besar telah ditentukan sebelumnya oleh seniman terkenal Osamu Tezuka.
Dengan bantuan bahasa simbolik grafis, yang terbentuk selama berabad-abad, melalui beberapa goresan sederhana, dimungkinkan untuk mengekspresikan tidak hanya ciri khas para pahlawan, tetapi juga untuk menyampaikan emosi spesifik mereka.
Manga yang dibuat dengan cara ini mulai dianggap sebagai standar film animasi. Sekaligus menyajikan karya yang cukup menarik dan lengkap.
Seiring berjalannya waktu, komik Jepang jenis ini meraih kesuksesan luar biasa, yang tercermin dari penjualannya yang berjumlah banyak (lebih dari dua ratus ribu eksemplar). Pendekatan penulis dalam menciptakan manga menghasilkan revolusi revolusioner.
Ini secara bersamaan menggabungkan tidak adanya klise tradisional, gaya grafis animasi, dan alur cerita yang serius dan kompleks. Tren ini menjadi cukup menarik bagi banyak penulis muda yang mencoba meniru gaya khas Tezuka.
Arah gaya ini diekspresikan dalam penggambaran tubuh yang tidak proporsional dan mata stereotip yang besar. Karena fitur unik ini, seseorang dapat dengan mudah mengenali manga yang dibuat dengan gaya Jepang dan tidak tertukar dengan komik Eropa.
Selain itu, seniman terkenal ini mendefinisikan ciri penting lainnya dari manga. Ini terdiri dari pembagian tematik dari gerakan budaya tertentu ke dalam kelompok audiens yang berbeda sesuai dengan tujuan spesifik dari cerita yang diilustrasikan.
Hingga saat ini, komik Jepang paling banyak diterbitkan dengan tema anak-anak. Namun, dengan munculnya publikasi khusus yang hanya menerbitkan manga, arah artistik ini mulai dipandang berbeda.
Pembagian terakhir manga berdasarkan target audiens ditentukan pada tahun 70an.
Perbedaan utama antara manga dan komik
Keadaan faktor ini cukup dangkal – dalam brosur manga, semua karya biasanya diterbitkan hanya dalam satu bab. Dalam hal ini, mereka diharapkan untuk terus mencetak setelah waktu tertentu. Dalam hal ini, tidak adanya format warna tidak hanya secara signifikan mengurangi biaya pembuatan bab berikutnya, tetapi juga mempercepatnya secara signifikan.
Ada juga alasan lain. Keseluruhan karya digambar dan ditulis oleh satu penulis, artinya banyak karya. Tidak adanya gambar multi-warna membuat tugas ini lebih mudah.
Namun, meskipun hanya ada dua corak warna dalam plotnya, manga ini sangat ekspresif. Berkat perkembangan bahasa simbolik grafis selama bertahun-tahun, ciri-ciri karakter dapat diekspresikan dengan akurasi maksimum hanya dalam beberapa baris, menyampaikan semua emosinya.
Untuk menunjukkan keadaan suatu karakter, komik Barat perlu menggunakan beberapa panel secara bersamaan, di mana sang pahlawan akan mengekspresikan emosi dan perasaannya secara detail. Dalam manga, situasi ini biasanya disampaikan hanya dengan menggunakan satu panel, yang mana latar belakang pengiring dan ekspresi wajah karakter akan mencerminkan seluruh emosinya dengan paling akurat.
Latar belakang juga dianggap sebagai perbedaan utama antara manga dan komik Barat. Seniman Eropa, pada umumnya, mencoba menggambarkan konten latar belakang dengan cukup detail.
Pada saat yang sama, penulis Jepang hanya menyukai ciri-ciri petunjuk umum. Mereka sering menggunakan kilatan cahaya sebagai latar belakang, atau menggambar bintang atau kupu-kupu. Teknik artistik ini membantu pemirsa untuk lebih memahami perasaan sang pahlawan dengan memberikan ilustrasi fokus emosional yang diperlukan.
Mata besar karakter tersebut adalah simbol kenaifan dan ketidakegoisannya. Pembaca mengasosiasikan pahlawan dengan mata sipit sebagai orang yang tidak baik dan tertutup. Tokoh berkacamata melambangkan kepalsuan dirinya. Matanya tampak tersembunyi, artinya dia tidak sesederhana yang terlihat pada pandangan pertama.
Dalam komik Eropa, mata digambarkan lebih skematis. Dalam hal ini, penulis terutama mencoba menyampaikan karakter dan emosi sang pahlawan melalui penampilannya atau melalui teks.
Dalam manga, teknik orisinal yang berkaitan dengan tradisi penggambaran Asia digunakan untuk ini. Hal ini didasarkan pada deformasi proporsional siluet pahlawan. Pada saat yang sama, plot itu sendiri paling sering digambarkan dalam gaya realisme. Tren ini dikaitkan dengan kemampuan intuitif untuk menyampaikan sensasi emosional dengan cepat dan efek menghidupkan kembali karakter.
Dalam manga, perhatian besar diberikan pada emosi dan perasaan karakter. Bahasa simbolik khusus digunakan untuk ini. Dengan bantuannya, Anda dapat mengekspresikan emosi yang paling jelas secara akurat.
Cukup melelahkan dan sulit untuk menggambarkan setiap perubahan emosi pada wajah sedetail mungkin. Dalam hal ini, berbagai teknik untuk mengubah bentuk tubuh, serta ekspresi wajah mulut dan mata, membantu menciptakan efek yang diinginkan. Kombinasi optimal antara konvensi dan realisme dalam satu panel membutuhkan keterampilan tinggi dari senimannya.
Untuk memberikan ilusi sinematik pada manga, teknik transfer gerak khusus digunakan. Biasanya, penulis Jepang menggambar suatu objek dalam keadaan diam, dan di latar belakangnya digambar garis-garis khusus yang menunjukkan lintasannya. Teknik menggambar ini kemudian digunakan oleh para seniman komik asal Amerika.
Salah satu perbedaan signifikan antara komik Eropa dan manga adalah penempatan panel pada halaman publikasi cetak. Meski begitu, komik Barat cenderung dibaca kiri/kanan. Di dalamnya, panel disusun dalam urutan tertentu – atas/bawah dan kiri/kanan.
Karakteristik penting lainnya dari manga adalah banyak panel yang tidak memiliki batas yang tepat atau ditempatkan di atas satu sama lain. Hal ini disebabkan kemungkinan transisi yang lebih sederhana dari panel ke panel dan cakupan gambar yang lebih cepat.
Selain itu, perbedaan manga dan komik Barat juga terletak pada isi plotnya. Para master Eropa menggunakan teknik mengilustrasikan adegan dengan keterlibatan beberapa karakter secara simultan dan sejumlah besar “aksi”.
Penulis Asia berusaha keras untuk menggambarkan karakter individu dengan emosi dan perasaan mereka. Mereka mencapainya melalui penjabaran rinci tentang pengalihan sensasi emosional secara visual sesuai dengan alur cerita.
Format, tema, dan genre manga
Ciri utama manga adalah gaya grafis dan alur cerita tidak ditentukan oleh keragaman genre, melainkan oleh pembacanya. Dalam hal ini, perkiraan usia dan jenis kelamin mereka harus diperhitungkan.
Manga dibagi menjadi beberapa kategori terpisah menurut format dan bidang tematik. Mereka pada dasarnya berbeda satu sama lain, jadi tidak perlu bingung.
Berbagai format
Manga Kodomo
Fitur Utama:
- Karya-karya ini mengandung banyak plot fantastis.
- Semua gambar dibuat dalam bentuk emosi yang lembut.
- Tidak mengandung adegan mutilasi dan kekerasan yang kasar.
- Paling sering dibuat dalam genre kartun.
- Digunakan gambar sederhana dengan gambar tema anak-anak dan tidak mengandung konten ideologis.
- Keberadaan garis kontur yang jelas dengan pengisian latar belakang yang sederhana diperhatikan.
Manga Shounen
Fitur Utama:
- Variasi format ini dibedakan dengan sejumlah besar plot dinamis dengan kehadiran pertempuran dan fantasi. Terdapat juga ilustrasi pertarungan dimana lawan sering kali saling melukai.
- Menunjukkan gagasan tekad untuk menemukan jalan keluar dari situasi sulit apa pun.
- Manga semacam itu melibatkan penggunaan garis kontur tipis dan tebal secara bersamaan. Penulis menggunakan garis tipis untuk menggambarkan wajah dan pakaian karakter, dan garis tebal untuk menggambarkan karakter.
- Dalam hal ini, gaya realisme digunakan, namun seniman sering kali menggambar karakter menggunakan teknik mengoreksi proporsi geometris.
- Konten latar belakang biasanya digambarkan dengan jelas dan cerah.
Manga Shoujo
Fitur Utama:
- Dalam karya seperti itu, banyak perhatian diberikan pada perasaan karakternya. Ada banyak romantisme.
- Dalam hal ini, garis tipis dan tebal digunakan. Banyak seniman lebih suka menggunakan garis-garis halus untuk membuat manga semacam itu. Namun ilustrasi yang lebih kompleks juga menggunakan garis tebal.
- Perhatian besar diberikan pada penggambaran lipatan pakaian, mata, dan rambut. Untuk tujuan ini, gaya gambar realistis digunakan, tetapi pelanggaran terhadap proporsi geometris karakter juga tidak dikecualikan.
- Pengisian latar belakang biasanya sederhana atau menyampaikan emosi dan suasana hati.
Manga Seinen
Fitur Utama:
- Plotnya sebagian besar didasarkan pada fantasi, romantisme, dan masalah sosial.
- Semua gambar dibuat dalam genre realistis, biasanya menggunakan garis tebal.
- Garis tipis digunakan untuk memperumit gambar dan membuatnya lebih realistis.
- Dalam hal ini, teknik melanggar proporsi dan menggambar sederhana hampir tidak digunakan.
- Latar belakang diisi dengan detail detail atau tidak ada sama sekali.
Manga Josei
Fitur Utama:
- Dalam karya-karya seperti itu hampir tidak ada plot, adegan kekerasan, dan pertempuran yang fantastis.
- Pada saat yang sama, tradisi Eropa lebih memilih untuk menggambarkan cerita dengan beberapa karakter secara bersamaan dan kehadiran sejumlah besar “aksi.”
- Dalam manga Asia, penulis mencoba untuk lebih memperhatikan karakter individu, emosi dan perasaan mereka. Dalam hal ini banyak sekali adegan romantisnya.
- Sering diproduksi dengan gaya melodrama dan drama.
- Penggunaan garis tipis dan tebal sama-sama diterima. Garis yang lebih tebal digunakan untuk membentuk kontur pakaian dan wajah, dan garis yang lebih tipis digunakan untuk memperumit dan menghidupkan gambar.
- Teknik gambar yang disederhanakan sering digunakan untuk menggambarkan adegan lucu.
- Pengiring latar belakang – sederhana atau tidak ada.
Area tematik manga
Dalam kategori genre artistik ini, tema paling sering dipinjam dari plot sinematik atau karya sastra. Namun ada juga area khusus dengan ciri khas manga, yang dibentuk tergantung kebutuhan target audiensnya.
Arahan utama manga berdasarkan setting:
- Spokon – topik olahraga dipenuhi dengan cerita tentang aspirasi karakter yang tak terhentikan untuk memenangkan gelar dan penghargaan olahraga tinggi.
- Maho-shojo – karakter utamanya adalah seorang gadis dengan bakat magis yang menggunakannya untuk melawan kejahatan. Seringkali beberapa karakter seperti itu hadir dalam karya secara bersamaan.
- Mecha – arah ini menyiratkan kehadiran kendaraan tempur besar dan robot di plot. Namanya diambil dari kependekan bahasa gaul Jepang “meka” (“mekanis”).
- Sentai – cerita ini menampilkan tim karakter yang menghadapi antagonisme. Genre: Komik Amerika.
- Steampunk – dunia realitas alternatif ditampilkan, serta inti konflik antara cara hidup tradisional dan teknologi masa depan.
- Cyberpunk – menggambarkan dunia fantasi masa depan dan penggunaan teknologi kecerdasan buatan yang telah menggantikan perusahaan utopis besar.
- Fantasi – menceritakan tentang penggantian banyak teknologi dengan sihir. Adegan tersebut menampilkan sejumlah besar naga ajaib, raksasa, dan elf.
- Pasca-apokaliptik – kisah kehidupan masyarakat dalam kondisi akhir dunia yang akan datang. Ciri utamanya adalah banyaknya adegan pertarungan.
- Opera luar angkasa – tentang dunia luar angkasa dengan peradaban alien, kehadiran pesawat terbang, dan kapal luar angkasa.
- Apokaliptik – kita berbicara tentang akhir dunia yang akan datang karena berbagai bencana – baik alam maupun buatan manusia.
Genre manga
Berdasarkan alurnya, ada komik Jepang sebagai berikut:
- Detektif – mereka menceritakan tentang penyelidikan berbagai kejahatan. Gaya Noir sering digunakan untuk membuat gambar untuk menciptakan suasana misterius.
- Drama – dalam hal ini, penekanan utamanya adalah pada pengalaman emosional dan perasaan karakternya.
- Aksi – ada banyak adegan aksi dengan kejar-kejaran dan baku tembak.
- Komedi – cerita dibuat berdasarkan plot lucu dengan gaya aneh dan genre hiburan.
Selain itu, ada genre manga terpisah – kategori 18+ dan seni bela diri samurai.
Penentang dan pendukung manga
Manga memiliki dua kubu yang berlawanan – penentang dan pendukung. Masing-masing dari mereka mencoba untuk memperdebatkan pendapatnya.
Para pendukungnya mengatakan bahwa gerakan ini adalah contoh cemerlang kreativitas budaya sejarah Jepang, dan harus ada dalam kehidupan modern.
Para penentangnya, yang muncul pada tahun 50-an, berpendapat bahwa karya-karya ilustrasi ini mulai membodohi generasi muda karena membentuk pemikiran stereotip yang dangkal. Selain itu, sering kali memuat tema-tema yang memalukan.
Manga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap budaya pop dunia. Pakaian modis dan video game dibuat berdasarkan itu, serta serial TV dan film. Hal ini berkontribusi terhadap popularitasnya yang luar biasa dan semakin menarik penonton dari berbagai usia.
Faktor utama popularitas manga
Komik Jepang dikenal luas di seluruh dunia karena memiliki sejumlah ciri penting yang mendasar:
- Pertunjukan artistik dan gaya pribadi. Manga mudah dibedakan dari gayanya yang unik. Nuansa utamanya adalah mata karakter yang besar, dinamika gerakan yang cerah, dan emosi yang penuh kekerasan. Gaya ini disukai oleh pecinta seni grafis dan animasi.
- Berbagai topik dan genre. Daftar mereka mencakup cerita horor, fantasi, fiksi ilmiah, dan romantis. Setiap orang mempunyai kesempatan untuk menemukan komik sesuai dengan kesukaannya.
- Plot dan karakter yang kompleks. Sebagian besar karya menampilkan karakter yang berkembang dengan baik dan plot unik yang membangkitkan sensasi emosional yang intens pada pembacanya. Berbagai aspek kehidupan dan sosial dihadirkan dengan ajakan untuk direnungkan secara serius.
- Ketersediaan. Dengan munculnya banyak layanan online dan platform digital, manga selalu tersedia untuk pembaca di mana pun di dunia. Selain itu, hampir semua penerbit mencoba merilis manga dalam berbagai versi bahasa. Hal ini berkontribusi terhadap perluasan pembaca yang signifikan dan memungkinkan untuk membaca tanpa mengetahui bahasa Jepang sama sekali.
Aturan membaca manga
Saat mulai membaca manga, sebaiknya perhatikan nuansa berikut:
- Arah kanan/kiri dan atas/bawah. Penerbit cetak sering kali memproduksi versi dengan terjemahan yang diadaptasi dalam berbagai bahasa, namun pada saat yang sama melestarikan tradisi Jepang dalam bahasa aslinya. Mereka menyarankan untuk memulai membaca dari akhir, yaitu dari panel (halaman) terakhir yang terletak di kanan atas. Maka Anda harus pindah ke tengah, lalu pindah ke baris berikutnya.
- Garis karakter. Dibentuk menjadi gelembung-gelembung yang juga dibaca sesuai analogi sebelumnya (kanan/kiri dan atas/bawah).
- Format gelembung. Dengan mempertimbangkan alur cerita yang mendasarinya, bentuk gelembungnya berbeda-beda. Gelembung berbentuk awan dapat membangkitkan emosi damai, gelembung kosong berarti karakter tidak memiliki garis, bentuk bulat dan tepi halus menandakan emosi netral. Gelembung dengan bentuk bersudut menunjukkan suara keras yang tiba-tiba.
- Emosi karakter. Mereka dapat dipahami dari konten tekstual, tetapi sering kali diungkapkan dengan menggunakan teknik grafis khusus. Misalnya, rasa malu digambarkan dalam bentuk garis-garis pendek, dan kemarahan digambarkan dalam bentuk bayangan pada pipi dan mata terbuka lebar.
- Warna panel. Latar belakang hitam pada gambar menunjukkan bahwa plotnya tentang masa lalu. Penggunaan background gradasi dengan transisi warna hitam ke putih atau abu-abu menandakan masa transisi dari masa lalu ke masa kini.
- Panah. Anda pasti harus memperhatikannya. Mereka sering kali menunjukkan arah bacaan.
Penting juga untuk memperhitungkan urutan pelepasan bab-bab dari karya tersebut. Dalam hal ini, Anda tidak boleh melewatkan semua detail plot. Nomor penerbitan harus dicantumkan pada sampul.
